Perché è così difficile guardare David negli occhi e altri segreti di famose opere d'arte

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

L'arte è unica perché “tocca le corde dell'anima” di ogni persona in modo diverso. Qualunque cosa un'opera d'arte significhi per qualcuno, non significherà necessariamente lo stesso per un'altra persona, e i punti di vista possono essere completamente diversi (e anche radicalmente diversi da ciò che intendeva l'artista stesso). Inoltre, ogni opera d'arte ha molte storie interessanti che si accumulano nel corso di decenni e persino secoli. Devi solo dare un'occhiata più da vicino.

1. Ritratto della coppia Arnolfini

Il ritratto dei coniugi Arnolfini, eseguito nel 1434 dall'artista olandese Jan van Eyck, è considerato dagli storici dell'arte uno dei dipinti più importanti della storia, ma è anche fonte costante di controversie. Cominciamo dal fatto che il dipinto è dipinto ad olio. Oggi è una pratica abbastanza comune, ma era piuttosto rara nell'arte dell'Europa occidentale dell'inizio del XV secolo. Ciò ha permesso a Van Eyck di liberare completamente il suo talento per i dettagli in modi raramente visti in altri dipinti dell'epoca. Se guardi da vicino, è facile vedere che lo specchio sulla parete di fondo riflette l'intera stanza, comprese altre due persone in piedi sulla soglia. Curiosamente, il cane che si trova tra la coppia non si riflette nel riflesso. L'artista ha anche preso in considerazione la distorsione del riflesso nello specchio convesso.

Incredibilmente, anche piccoli medaglioni sulla cornice dello specchio raffigurano scene della Passione di Cristo. Tuttavia, la parte più controversa dell'immagine non è lo specchio, ma la coppia stessa. All'epoca era molto insolito disegnare persone semplicemente in piedi in una stanza, quindi gli storici sostengono che il dipinto potrebbe avere un significato più profondo. In particolare, alcuni sostengono che il dipinto ritrae sposi novelli, e le misteriose figure alla porta ne sono testimoni. Non tutti sono d'accordo con questa affermazione, e gli esperti cercano da tempo di analizzare tutti i dettagli della foto: da come la coppia si tiene per mano, a come la donna ha i capelli, per cercare di stabilire una relazione tra le due persone.

2. "Manneken Pis"

Coloro che sono mai stati a Bruxelles hanno probabilmente visto uno dei luoghi più importanti del Belgio: la scultura Manneken Pis. Come puoi intuire dal titolo, raffigura un ragazzino che fa pipì in una fontana. I documenti d'archivio mostrano che la scultura originale fu installata nel 1388. Quindi era una statua di pietra che fungeva da fontana pubblica, ma a un certo punto è stata distrutta o rubata.

Il Manneken Pis nella sua forma attuale fu creato e installato dallo scultore fiammingo Jerome Duquesnoy nel 1619. Ci sono molte leggende sull'origine della scultura. Il più famoso racconta la storia di un bambino che salvò Bruxelles quando la città era sotto assedio. Lo ha fatto urinando su una miccia accesa mentre il nemico cercava di far saltare le mura della città. Un'altra leggenda narra che la statua rappresenti effettivamente il duca Gottfried III, conte di Lovanio, all'età di due anni.

Secondo la storia, durante la battaglia, i suoi soldati misero il ragazzo in una cesta, che appesero a un albero. Da lì, Gottfried ha urinato sul nemico, che alla fine ha perso la battaglia. Al giorno d'oggi, la statua è una delle principali attrazioni turistiche della città e spesso puoi vedere il Manneken Pis indossare un abito. Questo perché esiste una tradizione fin dal XVIII secolo di vestire la statua con abiti alla moda. Il suo guardaroba è attualmente composto da oltre 900 abiti.

3. "Giardino delle delizie terrene"

Il Giardino delle Delizie è uno dei dipinti più complessi e ambiziosi della storia. Tecnicamente si tratta di un trittico (tre pannelli separati) dipinto dal maestro olandese Hieronymus Bosch tra il 1490 e il 1510. Il pannello di sinistra mostra Adamo ed Eva nel Giardino dell'Eden. Il pannello centrale mostra un ricco panorama pieno di molti personaggi, sia umani che animali. Il pannello di destra raffigura un oscuro mondo infernale. A prima vista, Bosch ha raffigurato abbastanza chiaramente il paradiso, la terra e l'inferno, forse anche come un monito contro tutte le tentazioni della vita. Almeno questo è ciò che pensa la maggior parte dei critici d'arte, ma il lavoro di Bosch è così pieno di immagini complesse e astratte che anche 600 anni dopo, le persone stanno ancora scoprendo qualcosa di nuovo nella sua pittura. Ad esempio, il trittico gioca un ruolo importante nella musica, e raffigura numerosi personaggi che suonano strumenti musicali in modi non convenzionali (ad esempio, su flauti inseriti tra le natiche).

I musicologi di Oxford hanno ricreato alcuni degli strumenti del dipinto e hanno provato a suonarli, ma hanno scoperto che suonano in modo terribile. Proprio di recente, i ricercatori hanno scoperto che uno dei personaggi sul pannello dell'inferno ha delle note stampate sul suo quinto punto. Sono stati decifrati e registrati come "canzone infernale di 600 anni fa".

4. Arazzo di Bayeux

L'Arazzo di Bayeux è uno dei manufatti più importanti sopravvissuti al Medioevo. Si tratta di una tela lunga 230 metri ricamata con 50 scene raffiguranti la battaglia tra Guglielmo il Conquistatore e re Harold durante l'invasione normanna. Nonostante abbia più di 900 anni, l'arazzo è ancora in condizioni notevoli, anche se l'ultima parte è chiaramente mancante. Per essere pedante, l'arazzo di Bayeux non è tecnicamente un arazzo. Si tratta di un ricamo che, pur essendo simile all'arazzo, utilizza una tecnica diversa. I fili sono cuciti nel tessuto di base per formare modelli anziché tessuti su un telaio. Anche la vecchia storia secondo cui l'arazzo è stato realizzato da suore in tutta l'Inghilterra e poi cucito insieme sembra improbabile.

Gli esperti moderni ritengono che sebbene i personaggi sembrino diversi in molte scene, la tecnica di ricamo rimane la stessa. Ciò li ha portati a concludere che l'arazzo è stato probabilmente realizzato da una squadra di sarte esperte. Il più grande mistero che circonda l'arazzo rimane la sua origine. Il fratello di William, il vescovo Odo, è stato a lungo considerato il "candidato" più probabile per l'arazzo. Tuttavia, secondo una recente teoria, è possibile che Edith Godwinson, la sorella dello sconfitto Harold, abbia cercato similmente di conquistare il favore del nuovo re.

5. Perseo con la testa di Medusa

Se visiti Piazza della Signoria a Firenze, puoi vedere una splendida "mostra" di arte rinascimentale. La piazza ospita una significativa collezione di statue di inestimabile valore, tra cui Ercole e Caco del Bandinelli, Il Ratto delle Sabine del Giambologna ei Leoni medicei. Tuttavia, la statua che attira maggiormente l'attenzione è senza dubbio il capolavoro di Cellini Perseo con la testa di Medusa. Il titolo del pezzo è abbastanza ovvio. Cellini ha ritratto un Perseo trionfante che solleva in aria la testa mozzata di Medusa, con il suo corpo senza vita ai suoi piedi. Questa storia è popolare nella mitologia greca e risuona ancora oggi con il pubblico.

La statua fu commissionata da Cosimo I de Medici quando divenne Granduca, e fu aperta al pubblico nel 1554. Poi sulla piazza fu installato "Perseo" con la già citata statua di Ercole, "David" di Michelangelo e "Giuditta e Oloferne" di Donatello. Tuttavia, mentre le statue di Michelangelo e Donatello furono portate nei musei e ne furono installate copie sulla piazza, l'originale Perseo rimase sulla piazza per quasi 500 anni, solo occasionalmente sottoposto a restauro. Cellini ha trovato uno strano modo per firmare il suo lavoro (oltre a mettere il suo nome sulla cintura di Perseo). Se guardi la testa di Perseo da dietro, puoi vedere che il suo elmo e i suoi capelli formano il suo viso e la sua barba. Sebbene non sia una somiglianza perfetta, molti concordano sul fatto che si sia ritratto sul retro della testa dell'eroe.

6. Busto di Lenin

Il busto di Lenin non è poi così sorprendente. Nel secolo scorso, un numero enorme di essi è stato installato in tutto il mondo. Ciò che rende speciale questo busto è il luogo in cui è installato: l'Antartide. Per essere più precisi, si trova al "Polo dell'Inaccessibilità", il luogo più lontano del Polo Sud. Durante la Guerra Fredda, gli americani costruirono una stazione di ricerca al Polo Sud. Nel tentativo di tenere il passo, l'URSS costruì anche la propria stazione nel 1958, e lo fecero nel luogo più inaccessibile che riuscirono a trovare. Gli scienziati sono rimasti lì solo per poche settimane, quindi hanno lasciato la stazione, installando un busto di Lenin vicino all'uscita. Nel decennio successivo, diverse nuove spedizioni arrivarono alla stazione di ricerca, l'ultima delle quali nel 1967. Successivamente, la stazione e il busto furono dimenticati per 40 anni. Nel 2007, un team di ricerca antartico canadese-britannico ha voluto stabilire il record raggiungendo per primo il Polo dell'Inaccessibilità a piedi. Dopo una marcia di 49 giorni, raggiunsero la loro destinazione, dove furono accolti dall'unica cosa rimasta della stazione: un busto di Lenin. Tutto il resto era coperto di neve.

7. "Adorazione dei Magi"

L'"Adorazione dei Magi" è comunemente indicata come la famosa scena biblica in cui i tre magi seguirono la stella per portare doni al bambino Gesù. La scena è stata ampiamente utilizzata nell'arte e molti grandi artisti hanno scritto le proprie versioni, tra cui Botticelli, Rembrandt, Leonardo e Rubens. Ma ora stiamo parlando di Giotto, artista italiano del XIII secolo, la cui versione dell'"Adorazione dei Magi" è considerata uno dei suoi massimi capolavori. Di particolare rilievo è la Stella di Betlemme, che, secondo alcuni esperti, Giotto avrebbe attinto al modello della cometa di Halley, che avrebbe potuto vedere il giorno prima. Il momento è giusto. Giotto terminò il dipinto nel 1305 e lo iniziò intorno al 1303.

La cometa di Halley ha passato la Terra nel 1301, quindi è possibile che Giotto possa vederla e trarne ispirazione. Tuttavia, anche se così fosse, Giotto non fu il primo a raffigurare la cometa. Il già citato arazzo di Bayeux mostra anche il passaggio di una cometa nel 1066 pochi mesi prima della conquista normanna. Sembra che le persone dell'ESA siano così convinte della credibilità scientifica del dipinto che hanno chiamato la loro missione di esplorare la cometa di Halley "Giotto" come l'artista.

8. "Dichiarazione di indipendenza"

La Dichiarazione di Indipendenza di John Trumbull è uno dei dipinti più iconici della storia degli Stati Uniti. Creato nel 1817, il dipinto si trova nel Campidoglio degli Stati Uniti da quasi 200 anni ed è persino raffigurato su una banconota da $ 2. A causa del titolo e dell'importanza del dipinto, molte persone credono erroneamente che l'opera d'arte raffiguri la firma della Dichiarazione di Indipendenza. In effetti, la tela raffigura un comitato editoriale di cinque membri guidato da Thomas Jefferson (tra cui Ben Franklin, John Adams, Roger Sherman e Robert Livingston) che presenta la prima bozza della dichiarazione al presidente del Congresso continentale, John Hancock. Il dipinto raffigura 42 delle 56 persone che alla fine firmeranno la dichiarazione. Trumbull voleva includere tutti i 56, ma non riusciva a trovare immagini affidabili degli altri 14.

Altre caratteristiche architettoniche dell'Independence Hall, dove si svolse l'evento, erano imprecise perché basate su uno schizzo che Thomas Jefferson fece a memoria. Nel dipinto, a prima vista, potrebbe sembrare che Thomas Jefferson stia pestando il piede di John Adams, e alcuni credono che questo dovrebbe simboleggiare le tensioni politiche tra i due. Tuttavia, a un'ispezione più attenta, si scopre che le loro gambe sono fianco a fianco. L'immagine sulla banconota da $ 2 è stata modificata per creare più spazio tra le loro gambe.

9. "Venere con uno specchio"

Diego Velazquez è stato uno dei principali pittori dell'età dell'oro spagnola e Venere allo specchio è considerata una delle sue opere migliori, nonché la più controversa. Il tema dell'immagine è estremamente controverso: Venere nuda si siede con le spalle all'osservatore, guardando lo spettatore dallo specchio. Quanto all'erotismo, fino a questo punto, nell'arte erano rappresentate cose molto meno esplicite. Tuttavia, Velazquez completò il dipinto nel 1651, quando l'Inquisizione spagnola considerò "inaccettabile" la nudità nell'arte. Gli artisti che hanno superato il limite sono stati multati o scomunicati e le loro opere confiscate.

Proprio perché Velazquez era sotto gli auspici del re Filippo IV di Spagna, riuscì a farla franca con tale "teppismo", e questa è ancora la sua unica immagine sopravvissuta di una donna nuda. Il dipinto è da quasi un secolo al Rockby Park Museum in Inghilterra e dal 1906 è stato trasferito alla National Gallery di Londra. Venus with a Mirror fece notizia nel 1914 quando cadde vittima di un brutale attacco. L'autore era la suffragetta Mary Richardson, che voleva distruggere qualcosa di valore in segno di protesta contro l'arresto di Emmeline Pankhurst. Ha attaccato il dipinto con un coltello, infliggendo sette lunghi tagli, ma alla fine la tela è stata completamente restaurata.

10. "Davide"

Il David di Michelangelo è forse la statua più famosa al mondo. Tuttavia, non molte persone hanno guardato in faccia David. Ciò è dovuto a due ragioni. In primo luogo, l'altezza della statua è superiore a 5 metri e, in secondo luogo, si trova di fronte a una colonna nella Galleria dell'Accademia a Firenze dal 1873. Dall'esterno, David sembra impressionante e sicuro di sé. Tuttavia, a un esame più attento, il suo sguardo tradisce nervosismo, aggressività e persino paura. Michelangelo ovviamente non ha accidentalmente fatto una tale espressione sul suo viso, quindi oggi gli scienziati credono che la statua raffiguri David che si prepara a combattere Golia. Ciò è confermato dalla dichiarazione di altri ricercatori secondo cui David tiene un'arma nella mano destra, molto probabilmente una fionda.

Due medici fiorentini esaminarono David e rimasero stupiti dal livello di dettaglio della statua. La tensione nei muscoli della gamba destra, i muscoli tesi tra le sopracciglia e le narici gonfie - tutto ciò corrisponde al fatto che David si sta preparando a lanciare una pietra contro il nemico. Questo ritrovamento spiega anche un'altra caratteristica della statua: la dimensione dei genitali. La maggior parte delle persone che vedono la statua si chiedono perché Michelangelo le abbia dipinte di dimensioni così modeste, dato che ha reso il David così imponente in ogni altro modo. Ma anatomicamente, l'organo avvizzito si adatta perfettamente alla situazione in cui una persona sta per combattere fino alla morte.