Disegni nella grotta di Lascaux, lattine di zuppa di Warhol e altri dipinti che hanno cambiato il mondo

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Di solito, un oggetto d'arte è visto dal punto di vista dell'intrattenimento: piace all'occhio, può rallegrare o intrattenere una persona. Ma l'arte è anche capace di fare dei veri cambiamenti nel mondo. Pablo Picasso una volta disse anche: “No, la pittura non è fatta per decorare una casa. È uno strumento di guerra per attaccare e sconfiggere il nemico! Diverse opere nel corso della storia hanno completamente cambiato il modo in cui le persone pensano alla politica, alle questioni sociali e persino all'arte stessa.

1. Grotte di Lascaux, 17.000 anni fa

Uno dei dipinti più antichi del mondo ha fatto colpo, ma è successo 17.000 anni dopo che è stato dipinto. Nel 1940, un gruppo di giovani fece un giro in una grotta in un villaggio francese. Al suo interno hanno scoperto uno degli esempi più insoliti di arte preistorica al mondo. Sebbene non sia il più antico esempio di incisioni rupestri, è uno dei primi esempi di pittura squisita, a dimostrazione del fatto che le persone hanno sempre lottato per l'arte.

2. Ricerca del feto nell'utero. c.1510, Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci è considerato un vero genio grazie alle sue opere, ma oggi non parleremo solo di una di esse (più precisamente, non di quella che si può ammirare nelle gallerie d'arte). La ricerca sul feto nell'utero potrebbe aver avuto un impatto maggiore sul mondo rispetto alla Gioconda o all'Ultima Cena. Con i suoi disegni anatomici basati su vere autopsie, Leonardo sfidò le convenzioni morali e artistiche. Le scoperte e i metodi di Leonardo hanno cambiato il modo in cui artisti e scienziati hanno studiato il corpo umano.

3. Menina. 1656, Diego Velazquez

Questo non è un dipinto di corte standard. In questo ritratto della principessa Margherita Teresa e della sua "Menin" (damigella d'onore), l'artista spagnolo Diego Velazquez ha sollevato questioni complesse di illusione e realtà, nonché l'incertezza della connessione tra lo spettatore e i personaggi. Ad esempio, l'immagine mostra non solo l'Infanta Margarita di 5 anni con le damigelle d'onore, ma anche i suoi genitori: il re Filippo IV di Spagna e Marianna d'Austria. Il loro riflesso può essere visto nello specchio sulla parete di fondo. Anche sulla tela è l'artista stesso (a sinistra della scena al cavalletto). L'influenza della pittura di Velazquez sulla storia dell'arte fu enorme. Sono state le domande sopra menzionate che hanno dato vita al cubismo 250 anni dopo, e Picasso era così affascinato dai Menino che scrisse 58 versioni di questo dipinto.

4. Morte di Marat. 1793, Jacques-Louis David

Questo dipinto dell'artista francese Jacques-Louis David può essere considerato la prima tela veramente politica. Raffigura le conseguenze dell'assassinio del leader rivoluzionario Jean Paul Marat, che è stato pugnalato a morte nel suo bagno. David essenzialmente decise di fare del suo amico morto un'icona della propaganda politica. E ci riuscì abbastanza bene, poiché iniziarono a fare incisioni sul quadro, che si diffuse tra il pubblico.

5. Olimpia. 1863, Edouard Manet

Questo esempio di nudo radicale è spesso visto come un rifiuto delle opinioni patriarcali nell'arte. In effetti, il dipinto di Edouard Manet si basa sulla "Venere di Urbino" dell'artista rinascimentale Tiziano, diventata famosa per la sua sconvolgente sessualità. Ma ci sono differenze significative in esso. Innanzitutto, Olimpia, a differenza di Venere, guarda direttamente negli occhi dello spettatore, cosa che molti consideravano estremamente provocatoria. E in secondo luogo, la sua mano chiude l'accesso ai genitali e non si sdraia su di essi nel gesto di "invito".

6. Quadrato nero. 1915, Kazimir Malevic

Molte persone pensano che il clamore che circonda questa immagine sia sciocco e non ne valga assolutamente la pena. In un certo senso hanno ragione, perché in realtà è solo un quadrato nero. Ma l'opera di Kazimir Malevich è considerata il primo dipinto in cui non è raffigurato nulla. L'artista voleva abbandonare completamente l'idea che l'arte dovesse rappresentare la realtà o l'immaginario. La pittura e le idee di Malevich hanno continuato a ispirare innumerevoli artisti per tutto il ventesimo secolo e sono state anche le fondamenta su cui sono stati creati molti movimenti artistici astratti e concettuali. Certo, non hanno cambiato il mondo, ma sono riusciti a cambiare l'arte per sempre.

7. Lattine di zuppa Campbell. 1962, Andy Warhol

A differenza dell'immagine precedente, quest'opera di Andy Warhol è stata realizzata in onore di un prodotto molto specifico. E quello che meno ti aspetti di vedere nella foto. Andy Warhol ha deciso di trasformare ciò che gli americani vedevano ogni giorno in un'opera d'arte degna di una galleria. Allo stesso tempo, l'artista è anche riuscito a mettere in discussione molte idee legate all'arte.

8. Guercino. 1937, Pablo Picasso

Nessun pezzo è diventato un simbolo importante dei movimenti contro la guerra come questo straziante dipinto di Pablo Picasso. L'artista ha raffigurato nella sua opera il bombardamento notturno della città spagnola di Guernica nel 1937 durante la guerra civile spagnola. Il governo della Repubblica spagnola incaricò Picasso di creare un'opera d'arte su questo terribile evento per l'Esposizione Universale di Parigi. Oggi, una replica di questo dipinto, delle dimensioni di un arazzo a figura intera, è appesa al quartier generale delle Nazioni Unite a New York.

9. Il problema con cui tutti viviamo. 1964, Norman Rockwell

L'illustratore Norman Rockwell ha fatto la sua carriera descrivendo la vita americana ordinaria a metà del 20 ° secolo, sia nel bene che nel male. Il dipinto, dipinto nel 1964, mostra una ragazza nera di nome Ruby Bridges mentre si reca in una scuola per soli bianchi. La ragazza è accompagnata da agenti delle forze dell'ordine a causa dell'odio razziale, causato dal fatto che le è stato permesso di studiare in una scuola del genere. Passa anche davanti agli insulti razzisti scritti sui muri. Il dipinto è diventato una vera icona del Movimento per i diritti civili e Barack Obama lo ha appeso al muro quando ha invitato Bridges ad incontrarlo alla Casa Bianca nel 2011.

10. Le donne devono essere nude per arrivare al Metropolitan Museum. 1989, ragazze della guerriglia

Le Guerilla Girls sono un gruppo anonimo di artisti che lavorano con uno scopo ben preciso. Negli ultimi trent'anni hanno combattuto con le loro opere il razzismo e il sessismo nel mondo dell'arte. Lo fanno semplicemente affermando i fatti. In questo caso, il fatto è che "meno del 5% degli artisti della sezione Arte Contemporanea del Metropolitan Museum of Art di New York sono donne, ma l'85% delle persone nude nei dipinti sono donne". Questo poster è diventato un simbolo del progresso delle donne nelle istituzioni artistiche.

11. Signore, aiutami a sopravvivere in mezzo a questo amore mortale. 1990, Dmitry Vrubel

Nel 1979, fu scattata la famosa fotografia del segretario generale dell'Unione Sovietica Leonid Brezhnev e del leader della DDR Erich Honecker, che si unirono in un "bacio fraterno socialista". L'artista Dmitry Vrubel ha deciso di dipingere questa immagine sul muro di Berlino, accompagnata da un epiteto contraddittorio. Questo dipinto è un simbolo di come l'arte possa essere espressione del potere di persone che possono cambiare la direzione della politica.