Qual è il segreto dell'arte dell'Impero Ottomano: quando l'Oriente incontra l'Occidente

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Ogni volta che si parla di Impero ottomano, mi vengono subito in mente immagini e fantasie su un potere abitato da grandi sultani, pieni di aromi esotici e accompagnati dai suoni di un muezzin che invoca la preghiera islamica. Ma non è tutto. Durante il suo periodo di massimo splendore, il grande impero ottomano (circa 1299-1922) si diffuse dall'Anatolia e dal Caucaso attraverso il Nord Africa fino alla Siria, all'Arabia e all'Iraq. Ha unito molte parti disparate del mondo islamico e cristiano orientale, unendo tradizioni bizantine, mamelucche e persiane, lasciando dietro di sé un distinto patrimonio artistico, architettonico e culturale, formando così uno speciale vocabolario artistico ottomano in cui l'Oriente incontra l'Occidente.

Per capire come l'arte, così come l'architettura dell'Impero ottomano, è nata e si è sviluppata, è necessario dare un'occhiata più da vicino alla sua storia. A partire dalla conquista di Costantinopoli, passando all'età dell'oro durante il regno di Solimano il Magnifico, quando il famoso architetto Mimar Sinan realizzò le sue più grandi opere, per finire con il periodo dei tulipani del sultano Ahmed III.

Nel XV secolo, Mehmet II, meglio conosciuto come Mehmet il Conquistatore, fondò una nuova capitale degli Ottomani nell'ex Costantinopoli bizantina e la ribattezzò Istanbul. All'arrivo, ha unito le tradizioni turca e persiano-islamica con il repertorio artistico bizantino e dell'Europa occidentale.

Uno dei più grandi esempi di come l'Oriente ha incontrato l'Occidente a Costantinopoli è stata la trasformazione di Hagia Sophia in una moschea. La chiesa fu costruita nel 537 dall'imperatore bizantino Giustiniano I e per quasi mille anni l'edificio fu la cattedrale più grande del mondo. Si ritiene che Mehmed II sia andato direttamente a Hagia Sophia dopo essere entrato a Costantinopoli per eseguire la sua prima preghiera islamica. Quindi la chiesa a cupola fu trasformata in una moschea e all'edificio furono aggiunti quattro minareti. Prima della costruzione della Moschea Blu, a poche centinaia di metri dall'hotel nel 17° secolo, Hagia Sophia fungeva da moschea principale di Istanbul.

Ma nel 1934, la cattedrale fu trasformata in museo dal primo presidente della Turchia, Mustafa Kemal Ataturk. L'edificio è stato inserito nell'elenco dei Patrimoni dell'umanità dell'UNESCO, ed è stato così possibile garantire la conservazione del suo complesso e multistrato valore culturale, storico e religioso, compresi gli affreschi bizantini che erano stati intonacati in precedenza. Solo di recente lo status di Hagia Sophia come museo è stato cancellato, e ora è di nuovo una moschea.

Da allora, questa cattedrale è stata al centro della storia di Istanbul "L'Oriente incontra l'Occidente", ci sono altri esempi di come il lavoro di Mehmed abbia avuto un enorme impatto sulla comprensione ottomana dell'arte e dell'architettura. Durante il suo regno, artisti e studiosi ottomani, iraniani ed europei apparvero a corte, rendendo Mehmed II uno dei più grandi mecenati rinascimentali del suo tempo. Ordinò due palazzi: Vecchio e Nuovo, in seguito costruiti palazzi Topkapi.

I palazzi servivano come residenza principale e quartier generale amministrativo dei sultani ottomani. Gli edifici di Topkapi sono complessi e più simili a una città reale fortificata. I palazzi includono quattro grandi cortili, un tesoro imperiale e, naturalmente, il famigerato harem, che letteralmente significa "proibito" o "privato". Molti artisti europei erano affascinati dall'idea di questa zona segreta, che ospitava fino a trecento concubine e alla quale nessun estraneo poteva avere accesso.

Quindi, quando si tratta dei palazzi Topkapi, nella testa compare un'immagine, che è stata in gran parte creata da artisti occidentali che fantasticavano sulla vita in un harem. Pertanto, le storie di sultani lussuriosi, cortigiani ambiziosi, belle concubine e astuti eunuchi sono state ampiamente trasmesse da artisti occidentali come Jean Auguste Dominique Ingres.

Ma in realtà, queste storie raramente riflettevano la realtà della vita alla corte ottomana. Dopotutto, Ingres non era mai stato in Medio Oriente. Mentre i palazzi Topkapi sono senza dubbio uno dei più grandi successi degli ottomani, è stato solo un secolo dopo che l'impero ottomano ha visto il suo apice di arte, architettura e cultura.

Il regno di Solimano (r. 1520-66), comunemente noto come il "Magnifico" o "Legislatore", è spesso visto come l'"Età dell'Oro" per l'Impero Ottomano, definita dall'espansione geografica, dal commercio e dalla crescita economica. E i continui successi militari diedero persino agli ottomani lo status di potenza mondiale, che, ovviamente, influenzò anche le attività culturali e artistiche dell'impero. Questo importante periodo ha visto cambiamenti in tutti i campi dell'arte, in particolare nell'architettura, nella calligrafia, nella pittura manoscritta, nei tessuti e nella ceramica.

La cultura visiva dell'Impero ottomano ha influenzato varie regioni. Nonostante le variazioni locali, l'eredità della tradizione artistica ottomana del XVI secolo è ancora visibile un po' ovunque dai Balcani al Caucaso, dall'Algeria a Baghdad e dalla Crimea allo Yemen. Alcuni degli elementi caratteristici di questo periodo sono cupole emisferiche, esili minareti a forma di matita e cortili chiusi con portici a cupola.

Tuttavia, tra le conquiste culturali più importanti di questo periodo furono le moschee e i complessi religiosi costruiti da Mimar Sinan (c. 1500-1588), uno dei più famosi architetti islamici. Centinaia di edifici pubblici furono progettati e costruiti da lui in tutto l'Impero ottomano, contribuendo alla diffusione della cultura ottomana in tutto l'impero.

Mimar Sinan è considerato il più grande architetto del periodo classico dell'architettura ottomana. È stato paragonato a Michelangelo, suo contemporaneo in Occidente. A lui si deve la costruzione di oltre trecento grandi strutture e altri progetti più modesti. Varie fonti affermano che l'opera di Mimar comprende novantadue moschee, cinquantadue piccole moschee (mesquite), cinquantacinque scuole di teologia (madrasa), sette scuole di recitazione del Corano (darulkurra), venti mausolei (turbé), diciassette cucine pubbliche (imaret), tre ospedali (darushifa), sei acquedotti, dieci ponti, venti caravanserragli, trentasei palazzi e ville, otto cripte e quarantotto terme, tra cui la Cemberlitas Hamami, che viene solitamente definita una delle più belle.

Questo straordinario risultato è stato reso possibile solo dalla prestigiosa posizione di Mimar come capo architetto del palazzo, che ha ricoperto per cinquant'anni. Era il sovrintendente di tutti i lavori di costruzione nell'Impero ottomano, lavorando con una grande squadra di assistenti composta da altri architetti e capomastri.

Prima di lui, l'architettura ottomana era eminentemente pragmatica. Gli edifici erano ripetizioni di tipi precedenti e si basavano su piani rudimentali. Sinan ha gradualmente cambiato questo trovando il proprio stile artistico. Ha rivoluzionato pratiche architettoniche consolidate, rafforzando e trasformando le tradizioni, cercando così di trovare strade innovative, cercando costantemente di avvicinarsi all'eccellenza nei suoi edifici.

Le fasi di sviluppo e maturazione della carriera di Mimar possono essere illustrate da tre opere principali. Le prime due si trovano a Istanbul: la Moschea Shehzade, costruita durante il suo apprendistato, e la Moschea Suleymaniye, intitolata al sultano Solimano il Magnifico, che è opera della fase di qualificazione dell'architetto. La Moschea Selimiye a Edirne è un prodotto del palcoscenico principale di Mimar ed è considerata una delle più alte realizzazioni architettoniche dell'intero mondo islamico.

L'eredità di Mimar non è finita dopo la sua morte. Molti dei suoi studenti in seguito progettarono essi stessi edifici di grande importanza, come la Moschea del Sultano Ahmed, nota anche come Moschea Blu, a Istanbul e il Ponte Vecchio (a Mostar) in Bosnia ed Erzegovina, entrambi siti Patrimonio dell'Umanità dell'UNESCO.

Nel periodo successivo alla morte di Solimano, l'attività architettonica e artistica riprese sotto gli auspici della famiglia imperiale e dell'élite dirigente. Tuttavia, nel XVII secolo, l'indebolimento dell'economia ottomana iniziò a farsi sentire sull'arte. I sultani furono costretti a ridurre il numero di artisti assunti in precedenza durante il tempo di Solimano il Magnifico a dieci persone, dispersi più di centoventi pittori. Tuttavia, durante questo periodo furono eseguite molte opere artistiche eccezionali, la più importante delle quali è la Moschea Ahmet I a Istanbul (1609-16). L'edificio ha sostituito l'Hagia Sophia come moschea principale della città e continua ad essere nella lista del grande architetto Mimar Sinan. A causa del motivo delle piastrelle interne, è meglio conosciuta come la Moschea Blu.

Sotto Akhmet III, l'arte è stata rianimata. Ha costruito una nuova biblioteca nel Palazzo Topkapi e ha commissionato un cognome (Libro delle vacanze), che documenta la circoncisione dei suoi quattro figli, registrato dal poeta Vehbi. I dipinti descrivono in dettaglio i festeggiamenti e le processioni per le strade di Istanbul e sono stati completati sotto la direzione dell'artista Levny.

Il regno di Ahmed III è anche conosciuto come il periodo dei tulipani. La popolarità del fiore si riflette in un nuovo stile di decorazione floreale che ha sostituito l'ornamento Saz con foglie smerlate e strisce di nuvole che ha caratterizzato l'arte ottomana per molti anni e si trova ancora oggi nei tessuti, nell'illuminazione e negli ornamenti architettonici.

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