Come l'arte ha aiutato il diciassettenne Cosimo Medici a creare la dinastia più potente

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Nel 1537, in un periodo turbolento per Firenze, salì al potere Cosimo I Medici, un ragazzo diciassettenne di un ramo poco conosciuto della famiglia Medici. Tutti si aspettavano che governasse solo nominalmente. Il giovane duca sorprese l'intera élite repubblicana. Riuscì non solo a prendere il completo controllo della città, soppiantando le autorità elette, ma anche a portare Firenze a un livello completamente diverso. Come ha fatto un uomo così giovane non solo a restituire un significato alla sua città natale, ma anche a diventare l'antenato di una delle dinastie più potenti di tutti i tempi, più avanti nella recensione.

Cosimo I

Cosimo Medici salì al potere dopo l'assassinio di suo cugino nel 1530. A quel tempo Firenze perse quasi completamente il suo significato e la sua individualità. La città è diventata una merce di scambio sulla mappa politica dell'Europa. Il giovane è riuscito, sembrerebbe, già impossibile: hanno ricominciato a fare i conti con Firenze. Gli storici dicono che anche se fosse un tiranno, i fiorentini gli sarebbero comunque infinitamente grati. Il ricordo di questo sovrano è ancora vivo e rispettato.

Il Metropolitan Museum of Art ha ora una nuova mostra dedicata alla famiglia Medici ea Cosimo in persona. Gli esperti stanno studiando come i membri di questa dinastia usassero lo strumento più potente disponibile in quell'epoca: l'arte. Per loro è diventato davvero un mezzo di propaganda. Il catalogo "Medici: ritratti e politica, 1512-1570" contiene quasi un centinaio di opere dei maestri più famosi e rinomati. Nei dipinti di autori eminenti come Raffaello, Benvenuto Cellini e molti altri si possono rintracciare tutte le iniziative culturali di questa dinastia bancaria. Per quasi sei decenni hanno sostenuto l'arte in ogni modo possibile. I dipinti riflettevano chiaramente come il mecenatismo dei potenti Medici rafforzò lo status di Firenze come centro principale del Rinascimento italiano.

L'arte al servizio della politica

Cosimo I de Medici usò la cultura con grande e indescrivibile abilità non solo per creare un senso del proprio valore. Fece del suo meglio per rendere significativa e potente la sua nativa Firenze. Cosimo la volle come vero centro intellettuale e culla dell'arte rinascimentale.

La prima cosa che si potrà vedere in questa mostra sarà un imponente busto di Cosimo, scolpito in bronzo dal grande Cellini. La scultura è stata fornita per un po'. Recentemente è stato oggetto di un accurato restauro. Fu solo grazie a questo che gli esperti si resero conto che gli occhi del famoso fiorentino, nascosti a lungo sotto uno strato scuro di vernice, erano in realtà d'argento. Questa era una pratica comune nell'arte dell'epoca.

Dalla metà del XVI secolo, questa scultura adorna le porte della fortezza sull'Elba. Una figura monumentale in armatura romana, torreggiava minacciosa sull'ingresso principale. Lo sguardo penetrante di Cosimo bruciava letteralmente tutti coloro che entravano. Il busto doveva rappresentare il legame dei Medici con la grandezza dell'antico Impero Romano.

Molti dei dipinti esposti in mostra dimostrano la profondità del legame di Medici con l'arte e la cultura classica. In Cosimo I Medici come Orfeo (1537-1539) del Bronzino, ad esempio, il duca è ritratto come il musicista mitologico Orfeo. Questo, per così dire, lo eleva al di sopra del mondo dei comuni mortali, equiparandolo a divinità mitologiche. Ma il busto marmoreo del già anziano Cosimo, opera dello scultore Giovanni Bandini, lo raffigura come l'imperatore romano, suggerendo una certa atemporalità dei suoi poteri.

La mostra presenta ben sei sezioni tematiche. Tutti sono dedicati allo studio della storia della dinastia dei Medici. All'inizio del XVI secolo, la famiglia è tornata solo di recente dall'esilio. Hanno lottato per mantenere il ruolo dominante di Firenze nel panorama politico in rapida evoluzione. È stato fatto con successo. Nel 1569 papa Pio V nominò Grande Cosimo, duca di Toscana, celebrandone così i meriti.

Lo scopo della mostra non è solo quello di mostrare i capolavori d'arte dei grandi maestri. Gli autori desiderano mostrare come l'arte abbia contribuito a rafforzare il potere. I governanti, volendo presentarsi nella giusta luce, stimolarono lo sviluppo di tutti i processi culturali. L'arte è stata sostenuta e sviluppata. Comunicavano a stretto contatto con gli artisti, si immergevano nella cultura. Quindi lo stile e il tema, nonché il contenuto spirituale dell'immagine, sono stati rigorosamente verificati per migliorare l'impressione della personalità del sovrano. Era necessario creare una certa immagine. Tutto questo guscio politico è stato dimenticato. Ora tutte queste opere non sono considerate in tale contesto, sono esposte nei musei per essere ammirate per i loro meriti estetici e altamente artistici.

Le prime due sezioni della mostra mostrano il periodo dal 1512 al 1534. Introdurranno i visitatori a molti dei membri della famiglia Medici che sono diventati famosi nel corso dei secoli. Ad esempio, papa Clemente VII, nipote di Lorenzo il Magnifico o Alessandro Medici. Poi la mostra si sposta sulla personalità di Cosimo stesso. Il duca e sua moglie, Eleonora di Toledo, fecero di tutto per rafforzare il loro potere. Per fare ciò, commissionarono molti ritratti, dove gli artisti avevano il compito di dimostrare la pienezza del loro potere, la continuità e la continuità della dinastia. Tutto questo doveva essere trasmesso con la massima raffinatezza artistica. Questo è ciò che il museo ha detto in una nota.

Ad esempio, esiste tutta una serie di ritratti di Eleonora di Toledo. È raffigurata su di loro insieme ai suoi figli. Ogni dipinto simboleggia la continuazione e il rafforzamento della dinastia. Sempre al Metropolitan Museum è possibile vedere un lussuoso abito in velluto rosso, probabilmente donato da una nobildonna spagnola a un monastero di Pisa.

La mostra presenta anche i ritratti dei grandi artisti stessi. Dopotutto, è stata la loro abilità che è stata in grado di elevare Firenze a un livello culturale così inimmaginabile. Inoltre, una sezione è dedicata al confronto tra le opere del Bronzino e di Francesco Salviati. Uno era un pittore manierista alla corte di Cosimo I, l'altro rappresentava uno stile panitaliano rivale.

Non solo ritratti

Alla mostra viene presentata una direzione leggermente diversa. È dedicato alla cultura letteraria di Firenze. Ci sono ritratti di poeti e scrittori di quel tempo. La vera chicca di questa sezione è il ritratto della poetessa Laura Battiferry del Bronzino. È stato recentemente restaurato.

Non tutte le persone rappresentate nei ritratti della mostra sono così famose. Ci sono anche personaggi storici che avevano legami indiretti con la famiglia Medici. Ad esempio, un ritratto di Lodovico Capponi, il cui merito principale è quello di aver litigato in chiesa durante la messa con il marito geloso di una dama di cui era perdutamente innamorato.

La trama dell'immagine non ha un significato storico particolare. Lodovico non apparteneva alla famiglia Medici. Era figlio di un ricco banchiere fiorentino. Quest'opera è un vero capolavoro della ritrattistica del XVI secolo. Dimostra tutta la potenza dell'arte. Nel dipinto Capponi è raffigurato giovanissimo. Tiene in mano un medaglione con il ritratto di una donna, abbracciandolo al petto. Tutto è mostrato su uno sfondo verde. La tela è piena di simboli. La personalità del ritratto sembra dire che il giovane è in grado di resistere a qualsiasi colpo del destino. Anche se è amore non corrisposto.

Il libretto della mostra "Ritratti e Politica" è coronato dalle parole del più famoso maestro del Rinascimento, Leonardo da Vinci. Non è un caso, poiché l'inizio della sua carriera è stato plasmato da Lorenzo il Magnifico. Riconoscendo il potere duraturo della grande arte e il potere terreno dei governanti che l'hanno commissionata, il vecchio maestro osserva: “Quanti grandi governanti sono vissuti e morti senza lasciare nulla di significativo, hanno solo cercato invano di acquisire proprietà e ricchezze, immaginando che la loro gloria potrebbe essere eterna».

Se sei interessato all'arte, leggi il nostro articolo quali codici e segreti Michelangelo ha lasciato nella Cappella Sistina: 7 curiosità sul più grande capolavoro.