La famigerata "Madonna" nucleare di Salvador Dalì, benedetta dallo stesso Papa

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Il surrealismo di Dalì era parte integrante del suo essere, e non vedendo confini in nulla, scrisse l'amore, la rivoluzione sessuale, le persone e gli animali, a volte fondendoli in modo grottesco in un tutt'uno. E la seconda guerra mondiale ha introdotto nuovi adattamenti alla visione del mondo Salvador Dalì … Si rivolse alla religione, diventando un cattolico devoto. Il grande surrealista inizia a scrivere tele di soggetto religioso, per illustrare le Sacre Scritture.

Rendendosi conto che sarà difficile convincere il mondo intero della sua religiosità, Dalì sta cercando di creare un'opera altamente spirituale, basandosi nella sua trama sulle creazioni di artisti rinascimentali. E le stesse vernici utilizzate per dipingere la tela erano preparate secondo le ricette tradizionali del XV secolo. Il prototipo della sua composizione Dalì riprendeva la trama del dipinto dell'artista di quell'epoca Piero della Francesca "Madonna con i Santi e il Duca di Urbino".

"Madonna di Port Lligata" (1949) - prima versione

"Madonna di Port Lligata" è uno dei dipinti più scandalosi di Salvador Dalì, dove l'artista ha sintetizzato misticismo e motivi cristiani in un modo fantasticamente bizzarro in un unico insieme. Con il suo lavoro, Dalì apparentemente voleva convincere gli ammiratori del suo talento e i critici del suo sincero ritorno alla fede. Ciò non convinse affatto quest'ultimo, che inventò un nome per il nuovo stile dell'artista - "misticismo nucleare", cioè - lontano dalla fede.

Ma poi accadde qualcosa di inaspettato: Papa Pio XII nel 1949 benedisse questo dipinto e, in segno di rispetto, Dalì gli regalò la sua creazione. Apparentemente, questo passaggio è stato associato alla crisi del potere ecclesiastico nel dopoguerra e per dimostrare che il cattolicesimo è una religione aperta e progressista.

Il Papa non ha nemmeno imbarazzato il fatto che l'immagine della Madre di Dio sia stata dipinta da Gala Dalì, la cui intera vita è consistita in molte storie scandalose e bufale.

Quest'opera, ricca di simboli e allegorie tradizionali cristiane, può essere "letta" in chiave freudiana.

La Madonna sulla tela, che ha un ritratto che ricorda Gala, simboleggia la fusione delle immagini della madre e della moglie dell'artista in un unico insieme. Così, Dalì sembra resuscitare sua madre, morta di cancro all'età di 47 anni, attraverso l'immagine di Gala. La fronte divisa è un processo incompiuto della transizione di Dalì a un nuovo stato psicologico. E le mani simboleggiano un gesto protettivo.

Il Cristo Bambino è lo stesso Dalì, che non si è mai stancato di sottolineare la sua "divinità" per tutta la vita. È raffigurato come nel grembo della Madonna, manifestazione dell'unità di madre e figlio, “finestre” nei cui corpi simboleggiano la reincarnazione in un'altra realtà, dove madre e figlio sono legati da nuovi vincoli.

Il guscio e l'uovo sono una chiara allusione alle immagini di Dio Padre e dello Spirito Santo, tradizionali nell'iconografia cristiana. La tela raffigura molti altri oggetti che sono simboli di amore, fedeltà, vitalità, femminilità e cambiamenti in corso.

Nel complesso, la Madonna nel quadro appare allo spettatore come spezzata e viziosa, si identifica con l'ideale nello spirito dell'arte rinascimentale, e con la donna fatale e libera del XX secolo.

Ci sono alcune ipotesi ragionevoli che Dalì avesse disfunzioni sessuali, quindi non poteva avere figli. E preferendo rimanere in silenzio sui suoi problemi, ha usato le relazioni amorose di Gala come parte della sua immagine. Tale è il "misticismo nucleare" e la fede e il dolore di Salvador Dalì.

"Madonna di Port Lligata" (1950) - la seconda versione

Porto Lligat

Il nome della tela corrisponde ad una certa area geografica, abbastanza riconoscibile. Port Lligat è un piccolo villaggio sulla Costa Brava, dove i Dalí affittarono una capanna di pescatori sulla costa nel 1929.

Nel corso del tempo, sono stati in grado di riscattare questa dimora e trasformarla in un nido familiare pieno di molti attributi "daliani": "una piscina fallica, un orso impagliato che fungeva da lampada, uova sul colmo del tetto" e altri aggeggi surreali.

Oggi qui si trova la casa-museo Dali, che è un luogo di pellegrinaggio per i Daliphils.

Madonne di Salvador Dalì, dipinte negli anni

In tutta onestà, va notato che Salvador Dalì si è rivolto all'immagine della Madre di Dio in futuro. Ma l'immagine divina aveva già un carattere diverso e nuove idee.

Illustrazioni di Salvador Dalì per la Scrittura

Ed ecco un altro fatto poco noto dell'opera del grande surrealista, che durante tutta la sua carriera ha dimostrato un'immaginazione inesauribile in tutte le forme.

Nel 1967 fu replicata per la prima volta in Italia una versione unica della Bibbia con illustrazioni di Salvador Dalì nello stile dell'espressionismo astratto. Fu pubblicato con la benedizione del Papa, che fu uno dei primi a ricevere in dono questa straordinaria edizione delle Sacre Scritture rilegata in pelle bianca e oro.

Questo progetto artistico prevedeva uno studio dettagliato e approfondito del testo della Bibbia, "penetrazione spirituale non solo nella trama, ma anche nel significato nascosto e nella verità delle parole del Grande Libro". E l'artista ha passato i soggetti biblici attraverso la sua coscienza, con la sua caratteristica espressività ed espressività.

Salvador Dalì era un artista unico. La sua vita e il suo lavoro erano talmente eccentrici da renderlo più un personaggio mitologico della storia dell'arte che una figura reale.

E la sua amata Gala (Elena Dyakonova) - Musa russa di Salvador Dali era per lui una musa e una maledizione, un manager e un tiranno, una moglie e una passione selvaggia di tutta la vita.