10 dipinti famosi in tutto il mondo con simboli e messaggi nascosti

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Ai vecchi tempi, quando alle persone era proibito esprimere le proprie opinioni o convinzioni in pubblico (o era considerato scortese mostrare i propri veri sentimenti in pubblico), i dipinti e le sculture erano oggetti adatti che i creatori usavano per trasmettere qualsiasi messaggio alle persone. Alcuni degli artisti hanno condiviso una tale visione d'insieme con il mondo con le loro convinzioni politiche e opinioni morali, mentre altri hanno lasciato allegorie su temi religiosi nelle loro tele. Ma durante il Rinascimento c'erano anche artisti del genere che hanno lasciato le cosiddette "uova di Pasqua" per le generazioni future. Oggi, tutti questi simboli nascosti sono oggetto di studio per gli scienziati.

1. Leonardo da Vinci, L'Ultima Cena

L'Ultima Cena di Leonardo da Vinci è una delle opere d'arte più chiacchierate tra i teorici della cospirazione che trovano regolarmente codici nascosti in quest'opera. Si scopre che L'Ultima Cena è piena di codici segreti e significati. Inoltre, non stiamo parlando di crittogrammi, che, secondo Dan Brown, l'autore del Codice Da Vinci, nascondono segreti sulla vita futura di Gesù, e nemmeno di affermazioni secondo cui un codice matematico e astrologico è nascosto nell'immagine, che mostra il giorno in cui inizierà la fine del mondo (21 marzo 4006).

Insieme a tutti i codici, Leonardo sembra aver trasmesso la musica ai suoi discendenti nella sua opera. A prima vista, non c'è nulla di misterioso nei panini sparsi sul tavolo. Tuttavia, alcuni anni fa il tecnico informatico italiano Giovanni Maria Pala trovò nella foto … lo spartito. La posizione delle mani e del pane può essere interpretata come note musicali. E se leggi queste note da destra a sinistra (Da Vinci scriveva spesso in questo modo), ottieni una composizione di 40 secondi che suona come un requiem. PER SAPERNE DI PIÙ …

2. Michelangelo, "Dio che separa la luce dalle tenebre"

Una delle opere d'arte più famose di un altro famoso artista rinascimentale, Michelangelo, è il suo enorme dipinto sul soffitto della Cappella Sistina. Questo capolavoro davvero gigantesco è diviso in nove segmenti e ognuno di essi racconta una storia separata dal Libro della Genesi.

Michelangelo era un genio e un "vero uomo del Rinascimento": artista, scultore, architetto e, tra gli altri, specialista nel campo dell'anatomia umana. Questo divenne noto a causa delle sue sculture, e anche perché l'artista riuscì a nascondere diversi elementi anatomici nei suoi dipinti. Anche nella sua giovinezza, Michelangelo sezionò cadaveri portati alla luce in un cimitero, e durante questo periodo piuttosto disgustoso della sua vita, imparò molto sul corpo umano.

Ad esempio, se osservi attentamente il frammento intitolato "Dio che separa la luce dalle tenebre", puoi vedere che il collo e il mento di Dio assomigliano all'immagine di un cervello umano.

Allora perché Michelangelo nascondeva gli schizzi anatomici nei suoi dipinti? La maggior parte dei teorici ritiene che questa fosse la protesta di Michelangelo contro il rifiuto della chiesa di accettare i fatti scientifici.

3. Michelangelo, "La creazione di Adamo"

Sembra che Michelangelo fosse affascinato dal cervello umano. In un altro pezzo popolare del suo capolavoro sul soffitto della Cappella Sistina, ha inserito un'altra immagine del cervello. Forse tutti hanno visto questo dipinto, noto come "La creazione di Adamo", in quanto è uno dei dipinti religiosi più replicati di tutti i tempi.

Dio, sorretto da dodici figure, si protende e sfiora appena la mano di Adamo, donandogli una scintilla di vita. Inizialmente, si credeva che l'intera composizione fosse solo un'allegoria del rapporto tra l'uomo e Dio, ma alcuni esperti hanno analizzato l'immagine e hanno notato che Dio e dodici figure sono raffigurati sullo sfondo di un mantello ritorto, che ricorda da vicino la struttura di il cervello umano.

Questa non può essere una semplice coincidenza, poiché Michelangelo riuscì persino a rappresentare alcune delle parti più complesse del cervello, come il cervelletto, il nervo ottico e la ghiandola pituitaria.

4. Vincent Van Gogh, Terrazza del caffè di notte

Café Terrace at Night è considerato uno dei dipinti più preziosi di Van Gogh. La scena raffigurata è abbastanza semplice: è notte e un gruppo di persone con un drink in un caffè mezzo vuoto. Ma si scopre che c'è più nascosto nell'immagine di una normale scena di strada. Molti ricercatori ritengono che Van Gogh abbia effettivamente creato la sua versione dell'immagine dell'Ultima Cena.

Coloro che sostengono questa teoria spiegano questa possibilità con la grande religiosità di Van Gogh. Inoltre, tutti sanno che Gesù ha trascorso la sua ultima cena con i suoi dodici discepoli.

Esattamente dodici persone siedono nel caffè nel dipinto di Van Gogh, tutte incentrate attorno all'uomo dai capelli lunghi. Inoltre, ci sono diverse croci nascoste nella foto, una delle quali si trova sopra "Gesù".

Van Gogh non ha mai detto che questo suo dipinto avesse un simbolismo religioso, sebbene in una lettera a suo fratello Theo scrisse quanto segue: “… questo non mi impedisce di avere un disperato bisogno di religione. Quindi esco di notte per dipingere le stelle e ho sempre sognato di dipingere un quadro con un gruppo di miei amici.

5. Leonardo da Vinci, La Gioconda

Questo enigmatico capolavoro ha lasciato perplessi ricercatori e storici dell'arte per secoli. Ora gli studiosi italiani hanno aggiunto un'altra dimensione all'intrigo, affermando che da Vinci ha lasciato una serie di lettere e numeri molto piccoli nel dipinto. Se osservate al microscopio, le lettere LV possono essere viste nell'occhio destro della Gioconda.

E nell'occhio sinistro ci sono anche alcuni simboli, ma non così evidenti come altri. Assomigliano alle lettere CE, o alla lettera B.

Sull'arco del ponte sullo sfondo dell'immagine c'è un'iscrizione "72" o "L2" o la lettera L e il numero 2. Inoltre nella foto c'è il numero 149 e il quarto numero cancellato dopo di loro.

I ricercatori suggeriscono che questo è probabilmente l'anno in cui il dipinto è stato creato (se da Vinci era a Milano durante gli anni '90). Ma solo lo stesso Da Vinci sapeva cosa significassero veramente tutti questi numeri e queste lettere. PER SAPERNE DI PIÙ …

6. Sandro Botticelli, "Primavera"

Questo capolavoro di Botticelli ha molto da offrire a chi cerca simboli e significati nascosti nelle opere d'arte. L'origine del dipinto non è chiara. Fu scritto per ordine di Lorenzo de Medici, o poco dopo - per suo cugino Lorenzo di Pierfrancesco de Medici. In ogni caso, e forse ancora più importante, il dipinto fu realizzato alla corte di una delle famiglie più progressiste dell'epoca.

"Primavera" è piena di personaggi della mitologia romana, che è stata fatta (secondo i ricercatori) per mostrare allegorie mitologiche della fiorente fertilità del mondo. Al di là di questa ovvia spiegazione, molte sono le interpretazioni della scena raffigurata nel dipinto. Alcuni pensano che fornisca indizi sulla congiura contro la famiglia Medici, mentre altri pensano che il dipinto sia associato al Rinascimento pagano e alla filosofia neoplatonica.

Inoltre, l'immagine si distingue per il fatto che raffigura un vero paradiso botanico. Nel prato immaginario raffigurato in "Primavera", Botticelli dipinse un'incredibile quantità di piante con un sorprendente grado di dettaglio.

Secondo i botanici che hanno svolto le loro ricerche su questo dipinto, ci sono almeno 500 piante diverse in più di 200 specie diverse. Una teoria suggerisce che si tratta di tutti i tipi di piante primaverili che crescevano vicino a Firenze nel XV secolo. PER SAPERNE DI PIÙ …

7. Giorgione, "La tempesta"

Il dipinto dell'artista veneziano Giorgione "La Tempesta" raffigura due figure, un uomo e una donna, sotto le mura di una città sconosciuta sulla quale si sta avvicinando un temporale.

L'immagine sembra molto semplice e diretta, ma nel corso degli anni molti scienziati l'hanno analizzata e hanno cercato di trovare la migliore interpretazione. Il giovane in piedi sul sentiero è stato descritto come un soldato, pastore, zingaro o giovane aristocratico. La donna seduta di fronte a lui era considerata una zingara, una prostituta, Eva o Maria, la madre di Gesù, in cammino verso l'Egitto. Sul tetto di una delle case è possibile vedere una cicogna, che, secondo alcuni, è un simbolo dell'amore dei genitori per i propri figli.

Tutto intorno sembra congelato in attesa della tempesta in arrivo. Secondo lo studioso italiano Salvatore Settis, la città sullo sfondo è l'immagine del Paradiso, ei due personaggi sono Adamo ed Eva con il figlio Caino. Nell'antica mitologia greca ed ebraica, il fulmine nel cielo simboleggia Dio.

Settis crede che l'immagine mostri il momento in cui Dio espulse Adamo ed Eva dal Paradiso. Questa è solo una delle spiegazioni de "La Tempesta", che molti studiosi considerano una delle opere d'arte più misteriose.

8. Pieter Bruegel il Vecchio, "Proverbi fiamminghi"

Sembrerebbe che non ci sia nulla di misterioso in questo quadro di Pieter Bruegel il Vecchio, ma non è meno interessante degli altri sopra menzionati. I "proverbi fiamminghi" possono essere descritti come un'interpretazione letterale dei proverbi in olandese. Bruegel è stato in grado di disegnare un'esposizione visiva dell'enorme numero di proverbi che erano popolari all'epoca.

In totale, gli scienziati sono riusciti a identificare circa 112 proverbi, ma è molto probabile che ce ne siano molti di più, sono semplicemente dimenticati oggi (il che non consente di identificarli) o sono molto ben nascosti.

PER SAPERNE DI PIÙ …

9. Hieronymus Bosch, "Il giardino delle delizie"

Frammento del trittico di Hieronymus Bosch "Il giardino delle delizie", l'ala destra "Inferno", su cui si vede lo spartito sulle natiche del peccatore

Il lavoro di Hieronymus Bosch è noto per le sue fantastiche immagini, i paesaggi dettagliati e le illustrazioni di concetti religiosi. Bosch era un vero maestro nel rappresentare il grottesco. Ogni dipinto di Baskh sembra una prova delle persone per la loro capacità di notare dettagli piccoli e nascosti.

Ad esempio, solo tre anni fa, una blogger di nome Amelia ha rivelato sul suo blog Tumblr di aver trovato alcune note musicali nascoste in uno dei dipinti. Il discorso riguarda proprio questo famigerato quinto punto del peccatore. Presto, l'"Inno del peccatore" è apparso su Internet, scritto da queste note. PER SAPERNE DI PIÙ …

10. Caravaggio, Bacco

"Bacco" è uno dei dipinti più sensazionali di Caravaggio. Oggi è visibile alla Galleria degli Uffizi di Firenze. Il dipinto, dipinto nel 1595, raffigura il dio romano Bacco (Dioniso) con un bicchiere di vino, che invita lo spettatore ad unirsi a lui.

Sembra abbastanza ovvio, ma otto anni fa, un gruppo di esperti che utilizzano la moderna tecnologia OTDR è riuscito a vedere qualcosa di strano all'interno di un decanter di vino (nell'angolo in basso a sinistra): Caravaggio ha dipinto un piccolo autoritratto in questo luogo.

Il ritratto in miniatura fu scoperto nel 1922 quando un restauratore stava pulendo la tela. Quindi gli scienziati non hanno capito cosa hanno trovato sotto gli strati di fango secolari. Ma, grazie alla moderna tecnologia, ora tutti possono vedere un'immagine divertente di Caravaggio.

E in continuazione dell'argomento altro 10 curiosità sui dipinti di artisti famosi.