14 dipinti realistici di Caravaggio che hanno dato la pelle d'oca (parte 1)

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Michelangelo Caravaggio è un pittore italiano che divenne famoso per le sue opere tra il 1590 e il 1610. Ha svolto un ruolo significativo nell'ispirazione della pittura barocca e le sue opere d'arte hanno rappresentato in modo significativo lo stato fisico ed emotivo di una persona. Il leggendario pittore usava la tecnica del chiaroscuro, caratterizzata dalla favolosa interazione di luce e oscurità, che fu chiamata tenebrismo.

1. La chiamata dell'apostolo Matteo

Questo è uno dei capolavori di Caravaggio, con il tema di Gesù che ispira Matteo a seguire le sue orme. Grazie alla presentazione di questo dipinto, l'artista è riuscito a catturare i mondi immortali e mondani in un'unica cornice. L'opera fu scritta per la Cappella Contarelli o Cappella Contarelli e attualmente è appesa accanto al Martirio di San Matteo.

2. Bacco, 1595

Il famoso dipinto ad olio raffigurante l'immagine sensuale di un fanciullo vestito da Bacco, disteso in un copricapo di foglie di vite e uva, sdraiato in una posizione unica, giocherellando con il suo vestito. Davanti a lui deponeva frutta e vino rosso, e teneva in mano una coppa, invitando forse i suoi spettatori a prendere parte alla celebrazione. Potrebbero esserci tracce di omoerotismo nell'immagine e, come sostengono molti critici, e con loro storici dell'arte, Caravaggio potrebbe esprimere i propri sentimenti romantici attraverso questa immagine. Oltre a tutto ciò, si vocifera che l'artista stesso sia il modello.

3. Medusa, 1595-1598

Due versioni di questo dipinto furono realizzate nel 1596 e nel 1597, in cui fu anticipato il momento dell'esecuzione di Medusa da parte di Perseo. Il dipinto ha un fascino terribile poiché Caravaggio disegna la testa senza testa di Medusa e posa il proprio volto per catturare tutte le emozioni di un mostro femminile. Uno sguardo terribile e strano sul volto sottolinea il fascino dell'artista per il realismo e la violenza. Si dice che lo stesso cardinale Francesco Maria del Monte abbia incaricato l'artista di dipingere questo dipinto, che intendeva regalare a Ferdinando I de Medici, duca di Toscana. La tecnica del tenebrismo, che include un sottile contrasto di oscurità e luce insieme a un approccio realistico, conferisce al dipinto un fascino tridimensionale, rendendolo davvero spaventosamente bello e spaventosamente attraente.

4. Conversione di San Paolo, 1600

Quest'opera, insieme ad un altro dipinto, ovvero la crocifissione di San Pietro, fu commissionata da Tiberio Serazi, che nel primo caso rifiutò alla fine entrambe le opere. E nonostante i dipinti non ottennero consensi, furono presto realizzate le loro seconde versioni, che si trovano attualmente nella cappella Cerasi. Quest'opera registra l'evento in cui l'apostolo Paolo (Saulo di Tarso) andò a Damasco per distruggere la comunità cristiana, ma cambiò la sua missione dopo aver visto Cristo. Forme irregolari e schemi di illuminazione incoerenti creano un'aura di crisi, riflettendo in pieno l'atmosfera creata dall'artista.

5. Narciso, 1597-1599

Narciso, un tema popolare nella mitologia classica incentrato su un bel giovane che si innamora del proprio riflesso e muore dopo essere stato sopraffatto dalla passione e dall'ossessione, è stato chiaramente rappresentato da Caravaggio. Qui si vede come il giovane paggio guardi appassionatamente la propria immagine, distorta e spezzata. Qui il concetto di tenebrismo si realizza in tutto il suo splendore, dove l'artista contrasta nettamente tra spazi chiari e scuri, conferendo ad alcuni dettagli ed elementi una profondità incredibile. Inoltre, l'oscurità che regna intorno al personaggio centrale aggiunge un senso di malinconia, evocando malinconia e uno stato di irragionevole ansia.

6. Decollazione di Giovanni Battista, 1608

Un altro capolavoro di Caravaggio e un'opera significativa nel mondo della pittura occidentale, dove il tema principale è l'esecuzione di Giovanni Battista. Mentre la vittima occupa il mainframe, accanto a lui è presente anche Salome con un piatto d'oro in mano per ricevere la testa. Come si è scoperto, oltre a Salomè, c'è un altro testimone di questo terribile incidente. L'immagine ha uno spazio vuoto, anche se a causa dell'ampia area della tela, i personaggi sono raffigurati a grandezza naturale. Il contrasto tra chiaro e scuro, oltre all'uso del rosso e del giallo, dona un aspetto vibrante e realistico all'intera opera d'arte.

7. Cesto di frutta, 1596

Forse questa è una delle nature morte più pittoresche dell'artista, che raffigura un cesto di vimini pieno di frutti estivi, in piedi sul bordo di una sporgenza. Caravaggio presenta deliberatamente i dettagli in modo così intricato che una mela piena di vermi, una foglia secca e un'uva polverosa catturano immediatamente l'attenzione, concentrandosi su di essi.

8. Davide e Golia, 1599

Qui è mostrato uno dei primi dipinti di Caravaggio - il tema biblico di David e Golia. David, il giovane, a quanto pare afferrò Golia per i capelli. L'interazione tra luce e oscurità è stata qui rappresentata in modo favoloso. Basta guardare come l'artista ha creato magistralmente il contrasto, evidenziando le gambe, le spalle e le braccia di David con riflessi luminosi, mentre l'oscurità prevale ovunque. Inizialmente, l'immagine era sovraccarica di melodramma, in cui veniva proiettato il volto terrificante e in preda al panico di Golia. Ha cambiato questo in seguito, concentrandosi su David, il cui volto era nascosto nell'oscurità.

9. Posizione in Cristo, 1603-1604

Questa è una delle più belle pale d'altare di Caravaggio realizzate per la cappella della Chiesa Nuova. Nella cornice è visibile un gruppo di sei con Giovanni Evangelista che sorregge la metà superiore del corpo di Cristo. E san Nicodemo, che si tolse i chiodi dai piedi, sostiene la parte inferiore del corpo di Cristo. La forma e il movimento nell'immagine sono diagonali e il suo realismo suscita un genuino interesse nello spettatore. In basso a sinistra c'è una pianta chiamata verbasco, che si diceva avesse proprietà curative e proteggesse anche dagli spiriti maligni, simboleggiando così la vittoria sulla morte e la risurrezione. Quest'opera d'arte è stata d'ispirazione per Rubens, Gericault, Cézanne e Fragonard.

10. Cena in Emmaus, 1601

Un altro affascinante dipinto di Caravaggio è incentrato sul periodo in cui, dopo la Resurrezione, Gesù diventa visibile ai suoi discepoli Cleopa e Luca, ad Emmaus (la città di cui parla il Nuovo Testamento), ma scompare dal loro posto in poco tempo. Personaggi a grandezza naturale su uno sfondo scuro creano un'aura insolita.

11. Davide con la testa di Golia, 1607

L'artista conferisce a quest'opera un tocco realistico raffigurando la testa di Golia che pende dalla mano di Davide, con il sangue che gocciola dappertutto.

12. Giuditta e Oloferne, 1598-99

Quest'opera fa luce sull'evento biblico di Giuditta, una giovane e affascinante vedova che con l'inganno decapitò il generale assiro Oloferne. La modella nel ruolo di Giuditta è considerata Phyllida Melandroni, che ha posato anche per la maggior parte delle altre opere di Caravaggio. Si dice che l'artista abbia realizzato una seconda versione di questo dipinto, scoperto nel 2014 a Tolosa, anche se la sua autenticità è ancora in dubbio.

13. Indovino, 1594

Esistono due versioni di questo dipinto, realizzate rispettivamente nel 1594 e nel 1595, sebbene le date siano state contestate in entrambi i casi. Un ragazzo mal vestito occupa la cornice centrale, insieme a una zingara che gli legge il palmo. C'è un senso di piacere quando entrambi si guardano in faccia. A un esame più attento della foto, si è notato che la ragazza toglie furtivamente l'anello dal ragazzo, accarezzandogli dolcemente la mano. Giovanni Petro Bellori, che ha scritto la biografia di Caravaggio, ricorda che la modella è una passante che l'artista ha scelto di preservare l'originalità nel suo lavoro, piuttosto che ispirarsi al suo maestro.

14. Musicisti, 1595

I dipinti di musicisti al lavoro sembravano essere un argomento popolare in un momento in cui la Chiesa iniziava a incoraggiare un risveglio nel campo della musica. Si dice che il gruppo sia stato il più complesso e ambizioso dei lavori di Caravaggio finora, poiché era difficile per lui visualizzare chiaramente le quattro figure, il che gli dava un effetto goffo. Attualmente, il dipinto è in uno stato deplorevole, sebbene la sua originalità sia stata preservata.

Continuando l'argomento, leggi anche perché e perché questa immagine è paragonata alla leggendaria "La Gioconda" di da Vinci.