Dipinti di artisti russi del XX secolo, venduti alle aste mondiali per milioni

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Quasi tutto dive dell'arte della prima metà del XX secolo, che erano originari della Russia, scelsero Parigi come rifugio per la vita e la creazione. Alcuni di loro dipingevano i loro quadri letteralmente per il cibo, altri - da un eccesso di energia, c'era anche chi lavorava instancabilmente per attutire il dolore che tormentava corpo e anima. Ma tutte queste donne hanno lasciato un segno indelebile nella storia della pittura non solo con il loro patrimonio artistico, ma anche con le vicissitudini del destino.

Fino all'inizio del XX secolo, le donne di talento nell'arte si sono mostrate sporadicamente, a causa del loro status sociale e della disuguaglianza di genere. Hanno dovuto superare circostanze molto difficili per dedicarsi all'arte.

Ma già nel XX secolo, tutto è cambiato radicalmente: donne di molti paesi, insieme agli uomini, studiano nelle accademie d'arte, prendono parte alla vita artistica, espongono le loro opere in mostre, sono membri di varie associazioni creative e giurie.

E in Russia questo periodo è stato caratterizzato dall'apparizione di un'intera galassia di artisti di talento: Natalia Goncharova, Alexandra Ekster, Nadezhda Udaltsova, Lyubov Popova, Varvara Stepanova, Olga Rozanova, Vera Khlebnikova e molti altri.

Zinaida Serebryakova (1884-1967)

Serebryakova è un'artista realista che ha seguito le orme dei suoi antenati, il cui nonno e bisnonno erano architetti, suo padre era pittore e scultore e suo zio era un famoso artista e critico. Fin dalla tenera età, Zinaida ha vissuto in un'atmosfera creativa, quindi si è unita presto al disegno, che è diventato il suo destino. Sposando un cugino, incorse nella disgrazia di tutti i suoi parenti. Ha dovuto emigrare, lasciando i suoi figli in Russia.

Oggi le tele dell'artista sono vendute nel mercato dell'arte per soldi favolosi. E vivendo a Parigi, doveva venderli per pochi centesimi, e per la maggior parte semplicemente regalarli ai clienti. A causa della povertà in cui viveva l'artista, ha persino dovuto realizzare dipinti con le proprie mani.

Il dipinto più famoso di Zinaida Serebryakova, che le ha portato fama e riconoscimento, è l'autoritratto dell'artista "Dietro la toilette" (1909). Oggi quest'opera dell'artista è conservata nella Galleria Tretyakov. E il dipinto "At Breakfast" (1914), i cui eroi erano i figli di Serebryakova, è considerato uno dei migliori ritratti per bambini.

Nel 2015, all'asta russa di Sotheby's a Londra, il dipinto "The Sleeping Girl" dell'artista Zinaida Serebryakova è stato battuto per 3,85 milioni di sterline, pari a circa 5,9 milioni di dollari. Inizialmente, questo dipinto è stato stimato dagli esperti a 600-900 mila dollari, ma durante l'asta il suo prezzo è aumentato di sei volte. La tela è stata acquistata da un collezionista che ha voluto rimanere anonimo.

Secondo le statistiche delle aste precedenti, vorrei sottolineare che molte altre opere eseguite dall'artista nel genere nudo hanno avuto successo nel mercato dell'arte. Così nel 2006 (Sotheby's, Londra) "Reclining Nude" (1930) è stato venduto per 1,7 milioni di dollari e "Sleeping Nude" (1931) - per 1, 4. Negli anni successivi, sono stati venduti altri tre dipinti con donne nude Serebryakova per per un totale di 5,5 milioni di dollari.

Natalia Goncharova (1881-1962)

Natalia Goncharova è l'"Amazzone dell'avanguardia" e la pronipote della stessa Natalia Nikolaevna Goncharova, e oggi è una delle artiste più costose della storia dell'arte.

Ha studiato le complessità della pittura con il famoso pittore e insegnante Konstantin Korovin. Successivamente, insieme a suo marito - M. F. Larionov, artista d'avanguardia, è stato uno dei fondatori dell'associazione "Donkey's Tail". E nel 1915, dopo aver ricevuto un invito da Sergei Diaghilev, partì per Parigi per progettare produzioni al Teatro dell'Opera e del Balletto di Parigi.

Ad oggi, il lavoro di Natalia Goncharova all'asta ha scavalcato il prezzo delle opere di tutti gli artisti del mondo. Nel 2008, il record di prezzo nella "categoria femminile" è stato battuto dal dipinto "Flowers" (1912), che è stato venduto all'asta di Christie's per oltre $ 10,9 milioni. Questa tela, che combina elementi dell'impressionismo europeo e una direzione completamente nuova creata da Goncharova e suo marito - il cosiddetto "rayonismo", è considerata la migliore tra le opere dell'avanguardia russa.

Va notato che il prezzo di vendita totale dei precedenti 10 dipinti dell'artista è stato di oltre $ 50 milioni alle aste d'arte di Christie's e Sotheby's. Oggi molte delle opere di Natalia Goncharova sono anche nella Galleria Tretyakov.

Tamara de Lempicka (1898 - 1980)

Tamara de Lempicka è una delle artiste più famose dell'innovativa direzione art déco del XX secolo. Un'artista di origini polacche, vissuta a San Pietroburgo, all'inizio degli eventi rivoluzionari, salvando il marito dalla prigione, fugge con lui a Parigi. Lì incontrerà il suo mentore, Andre Lot. In tutta onestà, va detto che l'artista non si alzerà per un cavalletto a causa di una buona vita.

Dopo aver venduto tutti i gioielli di famiglia, vivendo la povertà e la mancanza di denaro, Tamara ha dovuto ricordare le sue capacità di disegno. André Lot sviluppò e le trasmise la conoscenza del cubismo sintetico. Con l'aiuto di una versione così semplificata del cubismo, Tamara è stata in grado di creare le sue tele con un pizzico di classici: eleganti ritratti femminili e nudi, che la borghesia parigina ha acquistato avidamente. Le sue opere hanno avuto molto successo, il che ha permesso all'artista di condurre uno stile di vita molto bohémien.

Prima dello scoppio della seconda guerra mondiale, de Lempicka si trasferì con il suo secondo marito, il barone, negli Stati Uniti. E lì l'interesse per il suo lavoro svanì gradualmente. Ma negli anni '60, l'Art Déco si ritrovò di nuovo sulla cresta dell'onda, ma già come simbolo di un'epoca passata. Tuttavia, un bel aumento del prezzo.

Nel 2011, all'asta di Sotheby's, il suo dipinto "Dream (Raphael on a Green Background)" (1927) è stato venduto per $ 8, 48 milioni, stabilendo il record dell'autore. All'inizio di questa lista, i leader erano i dipinti "Ritratto di Marjorie Ferry" ($ 4, 9 milioni) e "Ritratto di Madame M". ($ 6, 1 milione).

Alexandra Exter

Alexandra Exter è un'artista originale e poliedrica, il cui percorso creativo è stato in continua ricerca. Lei, insieme a Kazimir Malevich, era un rappresentante di spicco della "scuola russa dell'avanguardia", che era alle sue origini.

Vivendo in Francia, era amica di Pablo Picasso, Georges Braque, Guillaume Apollinaire e nel 1914, tornando da Parigi in Russia e conoscendo bene le ultime conquiste dell'avanguardia europea, ha affascinato molti artisti russi con nuove idee. A sua volta, sotto l'influenza dell'autore di "Black Square", l'artista è stato portato via dall'arte non oggettiva. Per diversi anni ha insegnato a Kiev, ha lavorato con l'Alexander Tairov Chamber Theatre di Mosca. Tuttavia, nel 1924 dovette partire per Parigi.

Ljubov Popova (1889 - 1924)

Lyubov Popova è un maestro dell'avanguardia russa, pittore e grafico, professore di VKHUTEMAS, dove ha lavorato con Vesnin, Tatlin e Malevich. Prendendo in prestito la loro esperienza e passando dal Suprematismo al costruttivismo della pittura industriale, Popova creò il suo stile unico, che differiva dall'avanguardia "maschile" per una maggiore decoratività. Ciò si rifletteva nella sua pittura di poster e nel design tessile. Il teatro non era estraneo all'artista: ha decorato le esibizioni di Meyerhold. Lyubov Popova ha studiato pittura non solo a Mosca, ma anche in Italia e in Francia. Tuttavia, la vita dell'artista fu improvvisamente interrotta dalla scarlattina. Poco prima, ha dovuto seppellire suo marito e suo figlio.

Il dipinto d'avanguardia più costoso è Natura morta con vassoio, venduto nel 2007 da Sotheby`s per $ 3.521.395.

Sulle donne artiste di talento che hanno lavorato nei secoli 16-19 e hanno rotto gli stereotipi nella storia dell'arte nella recensione.