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Come i turchi che hanno sconfitto Bisanzio hanno messo in scena un Rinascimento europeo
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Video: Come i turchi che hanno sconfitto Bisanzio hanno messo in scena un Rinascimento europeo

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Anonim
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La pittura rinascimentale è diventata un punto di riferimento per molte generazioni di artisti a venire. Molti sono sicuri che per questo sia stato sufficiente utilizzare un dispositivo con lenti, che avrebbe permesso di disegnare con precisione le linee. Tuttavia, la pittura rinascimentale è più del realismo del disegno al tratto. Ci deve essere un altro fattore, e molti sono convinti che il Rinascimento sia stato effettivamente creato non dagli europei, ma dai bizantini.

Le tradizioni dell'antichità non furono realmente interrotte

Il declino della pittura e della scultura realistica in Europa è associato alla caduta di Roma e alla scomparsa di antiche scuole e tradizioni. In effetti, i ritratti scultorei e dipinti dell'antichità stupiscono per il loro realismo e, nel caso della pittura, lavorano con il colore, e il Medioevo europeo non è affatto felice: figure piatte, prospettive e proporzioni distorte, figurine grottesche. "Le tradizioni dell'antichità sono andate perdute per sempre, ho dovuto imparare tutto da capo", così vengono solitamente commentati questi cambiamenti.

In effetti, le tradizioni dell'antichità non furono mai completamente interrotte, perché perì solo la parte occidentale dell'Impero Romano. L'Oriente, noto a noi come Bisanzio, conobbe la fine del mondo nel VII secolo - con raccolti scarsi, freddo, peste e invasione dei barbari - ma conservava ancora un numero sufficiente di maestri che potevano insegnare ulteriormente.

La pittura bizantina decadde nel VII secolo e conservava ancora molte delle antiche tecniche classiche. E questo affresco evoca associazioni con Giotto, che dipinse all'incirca nello stesso periodo dell'autore dell'affresco
La pittura bizantina decadde nel VII secolo e conservava ancora molte delle antiche tecniche classiche. E questo affresco evoca associazioni con Giotto, che dipinse all'incirca nello stesso periodo dell'autore dell'affresco

Con la diffusione del cristianesimo, la stilizzazione è entrata di moda, ma le tradizioni e le tecniche della pittura e della scultura realistiche non sono scomparse del tutto. Proprio l'usanza di studiare a Bisanzio, così come nell'Ottocento mezza Europa andava a studiare pittura a Parigi e in Italia, gli artisti europei non l'avevano: in primo luogo, un viaggio del genere sarebbe stato molto pericoloso. Sarebbe più esatto dire che l'Europa è stata tagliata fuori dall'antica scuola realistica tradizionale, e non che la tradizione è stata soppressa e perita.

Il risveglio iniziò in Italia nel XIV secolo

Certo, questo periodo si chiama "proto-rinascimento", ma è da qui che può iniziare il conto alla rovescia del ritorno dell'antica tradizione in Europa. Non vediamo ancora il realismo che sarà raggiunto già nel XV secolo, ma vediamo immagini della Vergine e dei santi, che sembrano molto familiari e simili ai russi medievali. Il fatto è che sono dipinti in stile bizantino. Successivamente, nel XV secolo, iniziò il "vero Rinascimento", durante il quale il realismo e le tecniche, così simili a quelle antiche, iniziarono a diffondersi dall'Italia in tutta Europa. Queste tecniche sono così sottili e così numerose che non possono essere spiegate dalla sola invenzione dell'obiettivo (sebbene l'obiettivo sia stato senza dubbio utilizzato).

Ma cosa è successo nei secoli XIV e XV, e perché l'Italia si è rivelata così speciale? Nelle riviste sovietiche si poteva leggere la teoria popolare secondo cui in Italia si conservavano i capolavori più antichi e gli artisti iniziarono a orientarsi su di essi - prima di allora, tutto ciò che era antico veniva rifiutato come pagano. Ma l'ultima affermazione non è vera. Il Medioevo è ricco di riferimenti ai testi antichi e alla mitologia, conoscerli significa essere una persona colta. Ciò significa che l'antico non è stato ignorato, era qualcos'altro.

Immagine medievale di Ares (Marte), che, tra l'altro, confuta la teoria secondo cui prima del Rinascimento nessuno cercava di rappresentare il bagliore sul metallo
Immagine medievale di Ares (Marte), che, tra l'altro, confuta la teoria secondo cui prima del Rinascimento nessuno cercava di rappresentare il bagliore sul metallo

Se guardiamo un po' più globalmente ai processi del XIV e XV secolo, vedremo la graduale morte di Bisanzio, dove il punto finale della sua storia fu posto dal sultano Mehmed II, che conquistò Costantinopoli nel 1453. Ovviamente, in tutti gli ultimi anni della vita dell'impero, i suoi padroni stavano tranquillamente cercando opportunità di vivere in altri paesi cristiani e, dopo la caduta dell'impero, il deflusso sarebbe dovuto diventare completamente massiccio (ricorda che è così che apparivano gli zingari in Europa).

Uno dei legami più consolidati a Bisanzio era il collegamento marittimo con l'Italia, a Bisanzio c'erano insediamenti italiani e quelli dei bizantini istruiti che non conoscevano l'italiano, almeno imparavano il latino - la lingua universale della comunicazione internazionale nel Medioevo. Molto probabilmente, in Italia si è formata una massa critica di rifugiati qualificati provenienti da Bisanzio. Più precisamente, questo è un fatto noto alla storia, ma è più spesso associato alla scienza che all'arte - tuttavia, non solo gli scienziati sono fuggiti dall'impero crollato. A proposito, erano gli scienziati che potevano portare con sé un dispositivo con una lente, che rendeva la vita più facile ai pittori: l'ottica a Bisanzio era al suo meglio. In altre parole, la cultura e la scienza europee furono cresciute dai profughi, e dal XVIII al XIX secolo, a causa dell'ignoranza degli interpreti, divenne luogo comune dichiarare il Rinascimento solo un miracolo di una forte ascesa del pensiero e dello spirito umano.

Gli artisti bizantini hanno prestato molta attenzione a rendere riconoscibile il volto
Gli artisti bizantini hanno prestato molta attenzione a rendere riconoscibile il volto

C'erano così tanti profughi che il Papa dovette istituire un Collegio per i loro affari

L'esodo dei cristiani di lingua greca dall'ex Bisanzio continuò anche dopo la sua caduta, e fu così massiccio che alla fine papa Gregorio XIII fondò un Collegio separato, che si occupò di accogliere nuovi profughi e di integrarli, più precisamente, di riqualificarli per Cattolicesimo. Per questo molti giovani studiarono teologia, per poi riqualificare migliaia di loro concittadini residenti in Italia dal rito greco al latino (solo a Venezia, alla fine del XV secolo, c'erano cinquemila bizantini).

Tutti questi rifugiati hanno portato con sé i programmi scolastici e accademici di Bisanzio, che erano molto più avanzati che in Europa, ma, soprattutto, gli approcci accademici e pedagogici bizantini che hanno permesso di far avanzare la scienza in un nuovo posto e formare efficacemente nuovi maestri che utilizzano tecniche più varie del "ripeti dopo di me".

Lo stile di El Greco sarebbe apparso rilevante nel ventesimo secolo
Lo stile di El Greco sarebbe apparso rilevante nel ventesimo secolo

Tra gli artisti della cultura bizantina, molti furono grandi maestri e divennero famosi come pittori dei nuovi paesi di residenza. Questo è il maestro spagnolo El Greco, il cui vero nome era Domenicos Theotokopoulos e che iniziò a trasferirsi in Italia, il veneziano Marco Baziti, nato in una famiglia di rifugiati ed educato nella sua cerchia, il veneziano Antonio Vasilakki (Antonios Vasilakis), che è nato sull'isola greca di Milos. Il numero di artisti più piccoli era di centinaia e questa massa non poteva che influenzare le tendenze generali della pittura. Tenendo conto del fatto che i nomi stavano cercando di "italianizzare", è semplicemente impossibile calcolare l'origine di altri artisti ordinari.

Si scopre che la pittura del Rinascimento non è stata una scoperta "da zero", ha continuato molti secoli di ricerca e sviluppo. Non sorprende che i ritratti del Fayum e gli antichi dipinti romani siano così simili ai dipinti degli ultimi secoli. Appartengono alla stessa tradizione, che infatti non si è interrotta. E se consideriamo che tutte le scuole pittoriche successive, fino alla fine dell'Ottocento, erano radicate nel Rinascimento italiano, possiamo dire che l'arte europea non si basa solo su antiche tradizioni: è nata dall'arte antica e l'ha continuata, era lo stesso la scuola stessa.

I maestri hanno fatto attingere agli studenti dalla vita

Sono sopravvissuti molti disegni del periodo rinascimentale, che non possono essere spiegati con le lenti. Questi sono schizzi dalla natura, con vari gradi di successo e complessità, da angolazioni che mostrano che l'artista ha cercato di studiare e capire come appariranno il corpo umano e le sue parti in diverse circostanze e come trasmetterlo nel modo più realistico possibile. Molto probabilmente, l'apprendimento attraverso gli schizzi fu portato anche dai Bizantini: l'anatomia nella tradizione tardoantica riceveva molta attenzione, come si vede chiaramente dalle sculture.

Rimangono molti schizzi a matita del Rinascimento
Rimangono molti schizzi a matita del Rinascimento

Ciò non significa che gli europei non abbiano investito nel Rinascimento

Un fattore molto importante per lo sviluppo di quella pittura rinascimentale, che ora ammiriamo, fu lo sviluppo della pittura ad olio. Sebbene i dipinti stessi siano noti all'umanità da molto tempo, al livello richiesto per creare i capolavori a noi noti, la tecnica è stata elevata dall'olandese Jan van Eyck. Alcune tecniche furono sviluppate anche dagli olandesi e dai tedeschi e si intrecciarono organicamente con quelle che i bizantini portarono con sé, costringendoli a cambiare la loro scuola di pittura a questa tecnica. Inoltre, i Bizantini molto probabilmente ebbero scarso impatto sullo sviluppo della letteratura secolare di cui il Rinascimento è orgoglioso. Ma i capolavori degli autori greci antichi, finalmente tradotti in latino, influenzarono la crescita dell'umanesimo e della filosofia.

Se non hai ancora familiarità con la teoria delle lenti, dovresti fare questo: Il segreto della pittura rinascimentale "realistica".

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