Isaac Dunaevsky: perché al compagno Stalin non piaceva il principale "maestro delle colonne sonore" sovietico

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

È nato all'inizio del nuovo secolo, nel 1900, nella città di Lokhvits nella famiglia di una casalinga e di un semplice impiegato di banca. Isaac Dunaevsky era circondato dalla musica fin dall'infanzia: sua madre suonava il piano meravigliosamente, suo nonno era un corista nella sinagoga, tutti e cinque i suoi fratelli scrivevano musica. Pertanto, non sorprende che il suo futuro fosse predeterminato.

Il talento innato di Isaac Dunaevsky

Il desiderio di Dunaevsky per la musica si è manifestato fin dalla prima infanzia. Una volta alla settimana, un'orchestra si esibiva a Lokhvitsa, la cui musica il piccolo Isaac ascoltava a bocca aperta, come se assorbisse ogni nota. E poi si precipitò a casa a tutto vapore per raccogliere ciò che aveva sentito e compiacere sua madre.

Poco dopo ha imparato a suonare il pianoforte e sapeva già captare qualsiasi melodia, e col tempo è stata la volta del violino, con il quale ha anche trovato rapidamente un "linguaggio comune". Le prime lezioni private di violino di Shun, come veniva chiamato Isaac a casa dei suoi genitori, iniziarono a prendere all'età di 8 anni. All'età di 10 anni, fu ammesso al Kharkov Music College, dove divenne uno dei migliori, e poi entrò al conservatorio, dove si cimentò per la prima volta nella composizione di composizioni.

Questa occupazione affascinava così tanto Dunaevsky che a volte si dimenticava di se stesso, ma sicuramente non si sarebbe limitato solo alla musica classica. Oltre alla musica, fin dall'infanzia non era indifferente al teatro, quindi nel suo lavoro ha unito due interessi contemporaneamente e, dopo aver completato gli studi al conservatorio, il giovane Isaac ha trovato lavoro nel teatro di prosa come violinista-accompagnatore.

La sua carriera si sviluppò molto rapidamente e presto assunse l'incarico di direttore musicale del teatro, compose lui stesso musica per spettacoli, preparò arrangiamenti per composizioni esistenti. All'età di 24 anni, Dunaevsky ricevette un'offerta con una posizione simile dall'Hermitage Variety Theatre e si trasferì a Mosca. Qui creò le sue prime operette.

Isaac Dunaevsky e l'ispirazione

Allora l'operetta sovietica era solo agli inizi e Dunaevsky si mostrò perfettamente in questa materia. Nel giovane stato sovietico si sentiva benissimo. Il primo momento chiave nel destino del giovane compositore è avvenuto quando aveva 29 anni. Fu invitato come direttore musicale alla Music Hall di Leningrado, di recente apertura, e accettò.

Qui stringe amicizia con Leonid Osipovich Utesov e inizia a comporre per lui composizioni. Quindi Isaac è stato acceso da quasi tutto: si innamora del jazz e decora varie musiche in composizioni più interessanti e originali. Nello stesso periodo inizia a scrivere le prime composizioni per film. I suoi tre film iniziali non hanno avuto così tanto successo e sono rapidamente scomparsi nell'oblio, ma il quarto ha portato un successo e una fama travolgenti.

Dopo aver incontrato il regista Grigory Alexandrov, hanno rapidamente trovato un terreno comune. Entrambi volevano creare una commedia musicale e inventare qualcosa che avrebbe portato gioia al pubblico sovietico. Fin dal primo incontro, che ebbe luogo nella casa di Utesov, discussero le loro idee con tale passione che Dunaevsky si rese conto che immediatamente andò al pianoforte e iniziò a suonare.

La sua composizione era così brillante che Aleksandrov, che era silenzioso e ascoltava attentamente il gioco del suo nuovo amico, "costruì" il suo futuro film nella sua testa, che in seguito apparve sugli schermi con il titolo "Merry Guys". Il film e il suo accompagnamento musicale hanno avuto un grande successo alla mostra internazionale del cinema di Venezia, quindi Aleksandrov è tornato a casa con un premio d'oro e la musica di Dunaevsky è suonata in tutti i caffè e ristoranti d'Italia.

Il lavoro continua

Ma Isaac non avrebbe letto sugli allori, era interessato al nuovo lavoro su "Tre compagni". Nonostante il fatto che in questo film, a differenza del suo lavoro precedente, la musica fosse lontana dall'aspetto principale, la sua composizione "Kakhovka" alle poesie di Svetlov è diventata un vero successo. È interessante notare che ha scritto la musica in pochi minuti.

Come disse in seguito lo stesso Isaac, l'autore del testo era seduto accanto a lui, e lui si sedette al pianoforte e suonò l'intera canzone nella sua interezza. Sembrava che la musica gli entrasse in testa già in forma finita, e l'ha semplicemente riprodotta. Le sue composizioni sono state cantate da tutto il paese, dalle donne nei campi ai militari al fronte.

Inno a Stalin di Isaac Dunaevsky

In qualche modo miracoloso, riuscì a mettere l'umore generale della gente nella musica, cosa che non poteva essere fatta da altri compositori che volevano guadagnare fama. Ma anche una persona così talentuosa aveva qualcosa che non poteva fare in alcun modo: scrivere un inno a Stalin.

Il leader generalmente guardava il compositore con sospetto. Iosif Vissarionovich non era soddisfatto letteralmente di tutto - odiava che l'Occidente si innamorasse dei "Merry Fellows", secondo lui, tutta la musica del compositore era troppo leggera, leggera, sincera e, in generale, Stalin vedeva una sovrabbondanza di jazz.

Tuttavia, allo stesso tempo, Isacco non fu toccato, sebbene non particolarmente riconosciuto. Stalin voleva che le canzoni fossero cantate su di lui con le lacrime agli occhi, come nel caso di altre composizioni di Dunaevsky, ma quest'ultima non ci riuscì. Nonostante tutti gli sforzi che Isacco non ha scritto sul leader, questo non è andato al popolo.

Tempi molto duri per il grande compositore arrivarono durante una dura campagna antisemita. Quindi tutti coloro che invidiavano il talento e il successo di Dunaevsky e non potevano accettarlo iniziarono a inviare denunce contro di lui, il che offese molto il compositore. Isaak Osipovich morì nel 1955 per un attacco di cuore, non avendo il tempo di finire di scrivere alcune battute all'operetta "White Acacia".

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