Come l'autore di "Cani nella mangiatoia" ha inventato la sua versione di "Romeo e Giulietta": lieto fine in spagnolo da Lope de Vega

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Lope de Vega, l'autore di Cani nella mangiatoia, conosceva in prima persona le storie d'amore - felici e infelici, i tormenti della gelosia e dell'odio, proprio come sapeva della vendetta dei parenti arrabbiati della sua amata, dell'espulsione dalla sua città natale e delle gesta di braccia. Perché, probabilmente, le sue commedie si sono rivelate così vive e umane, sincere che anche dopo molti secoli rimangono il materiale desiderato per registi e sceneggiatori. È vero, il suo "Romeo e Giulietta" rimane nell'ombra, molto inferiore in popolarità alla versione inglese, nonostante il lieto fine e l'affermazione della vita.

Chi ha suggerito a Shakespeare l'idea di una tragedia sull'amore e cosa c'entra lo spagnolo Lope de Vega

Non è un segreto che Shakespeare abbia usato una trama già pronta per la sua famosa tragedia: la storia di due amanti, separati da famiglie in guerra e per questo, alla fine, periti, è stata raccontata molto prima dell'inglese. Apparentemente, è nato come folklore popolare italiano, sebbene quasi tutti gli autori che hanno creato un romanzo o un'opera teatrale basati su questa leggenda lo abbiano presentato come parte della propria biografia, riferendosi al numero di partecipanti agli eventi - ovviamente, sopravvissuti e quindi non i principali.

La prima opera conosciuta fu la storia di Mazuccio Salernitano sugli amanti Mariotto e Ganozza della città di Siena. È stato scritto nel 1476, più di un secolo prima della nascita dell'opera di Shakespeare. Ma Luigi da Porto, che incarnava la stessa trama, creò la sua versione, molto vicina a quella che il mondo conosce ora, nel 1524 - era già a Verona, e i personaggi principali si chiamavano Romeo e Giulietta, e i nomi erano Montecchi e Capuleti - tra l'altro, sono stati presi dall'autore dal testo della Divina Commedia di Dante.

Più tardi, sullo stesso tema apparve una commedia di Matteo Bandello e nel 1562 l'inglese Arthur Brooke scrisse di Romeus e Juliet. E poi è arrivato attraverso lo spagnolo. Su quale dei principali drammaturghi del loro paese - Shakespeare o de Vega - sia stato il primo a incarnare questa trama nel testo e chi sia stato ispirato dall'opera di un altro, c'è ancora dibattito tra i critici letterari. Tuttavia, la maggior parte degli scienziati concorda sul fatto che il genio inglese e il genio spagnolo abbiano lavorato indipendentemente l'uno dall'altro, sulla base di un'antica leggenda, e le somiglianze tra le due opere sono dovute solo al fatto che i geni spesso pensano allo stesso modo, se non il stesso.

Lope de Vega, drammaturgo e poeta spagnolo

È difficile dubitare che Lope de Vega fosse davvero un autore geniale, forse il migliore della sua nativa Spagna; la sua prosa e la sua poesia, come veri capolavori, hanno resistito alla prova del tempo. Nel corso della sua vita, de Vega creò, secondo alcuni suoi biografi, poco meno di duemila commedie (altri considerano questo patrimonio letterario ancora un po' più modesto), poco meno di cinquecento sono sopravvissuti fino ad oggi: non tutti i i testi del drammaturgo furono pubblicati durante la sua vita, ma gli autografi di un gran numero di manoscritti andarono perduti. La storia del successo letterario e della lunga fama di Lope de Vega è legata a diverse ragioni, in primo luogo, al fatto che la sua famiglia ha cercato di dare a suo figlio il meglio possibile educazione. Il padre, Felix de Vega, era impegnato nell'artigianato del cucito e sognava di irrompere nelle persone e fornire ai suoi figli un futuro brillante. Ha acquistato il titolo di nobiltà non appena si è presentata l'occasione.

Lope de Vega nacque nel 1562 a Madrid. All'età di cinque anni leggeva e scriveva già nella sua lingua madre e in latino, ea dieci traduceva le opere poetiche degli autori romani. A dodici anni fu scritta la prima opera teatrale di de Vega. Ha studiato molto e con piacere, ha preso lezioni da famosi poeti e dai migliori scrittori della sua città. I giovani anni di Lope de Vega furono, come si deve, dedicati non solo ai libri, ma anche alle faccende di cuore; nel 1583 iniziò una relazione con l'attrice Elena Osorio, allora non libera, ma scegliendo volentieri il giovane de Vega. Successivamente, questa connessione ha avuto un ruolo drammatico nella vita del poeta. Offeso dalla partenza di Elena da lui quattro anni dopo, si permise attacchi letterari così offensivi, dichiarando la sua corruzione che il tribunale di Madrid decise di espellere l'impudente dalla città per dieci anni - come punizione per diffamazione.

Ma de Vega non è partito da solo, ha sposato segretamente la sedicenne Isabelle de Urbina, che sarà mostrata nelle sue opere con il nome di Belize. Pochi giorni dopo il matrimonio, de Vega prese parte alla campagna della marina spagnola - "Invincible Armada" contro gli inglesi. Quando tornò, si stabilì con sua moglie e i suoi figli a Valencia. Per tutto questo tempo, come, in effetti, per tutta la sua vita, de Vega non smise di studiare letteratura e di migliorare le sue abilità, comunicò con eccezionali poeti e drammaturghi spagnoli, fu amico di alcuni ed era in inimicizia con altri. … Costretto a vivere del proprio lavoro, lavorò come segretario per vari proprietari di alto rango, fino allo stesso Duca d'Alba.

Allegri eroi delle opere di de Vega e il suo cuore spezzato

Nel 1598 morì la moglie del poeta. Si sposò una seconda volta: la figlia di un ricco mercante. E presto iniziò una lunga e drammatica relazione tra de Vega e l'attrice Michaela de Lujan, una donna sposata, dalla quale, tuttavia, ebbe cinque figli. Nelle sue opere, questa donna sarà glorificata sotto il nome di Camilla Lucinda E all'età di cinquant'anni, Lope de Vega subì diverse disgrazie contemporaneamente: sua moglie e il figlio amato Carlos morirono, e dopo di loro Michaela. In questa fase difficile della vita dello scrittore e poeta, la sua decisione doveva essere ordinata sacerdote.

L'ultimo amore dello spagnolo fu una giovane ragazza Marta de Nevarez, a lei, come le altre sue passioni, de Vega dedicò diverse opere. Ma perse anche Marta, nel 1632, dopo una lunga malattia mentale, divenne cieca, morì. Quasi contemporaneamente alla sua amata, de Vega seppellì un altro figlio, ma de Vega non smise mai di creare nuove commedie, sonetti, racconti, ogni giorno della sua vita era dedicato alla creatività. Era un lavoro in cui de Vega non conosceva ferie e giorni liberi. Il risultato della sua lunga vita letteraria - che si concluse solo con la sua vera morte nel 1635 - fu l'emergere del teatro spagnolo come fenomeno, l'emergere del dramma classico spagnolo. Le opere di De Vega diventeranno per molti versi un punto di riferimento per i futuri drammaturghi, e lui stesso è considerato il primo scrittore professionista spagnolo a ricevere royalties per le sue opere, sebbene sia stato costretto a subire modifiche da parte degli editori.

Nelle commedie della commedia e del dramma di de Veguy coesistono, è stato tra i primi a introdurre servi spiritosi nella narrazione - questo sarebbe poi stato ripreso da Molière e Beaumarchais. E la cosa più interessante è che l'autore del XVI - XVII secolo è riuscito a scrivere testi che hanno ancora lo stesso effetto sul lettore e sullo spettatore: le battute sono ancora divertenti, ma l'amore e la nobiltà stanno diventando le armi più potenti - dopo la spada, certo., vale a dire, questo è il nome della storia d'amore descritta da de Vega sulla base del folklore italiano, finisce, in contrasto con la versione di Shakespeare, felicemente. Come nelle altre sue commedie, de Vega glorifica le possibilità illimitate dell'amore, l'insensatezza e l'inutilità dell'inimicizia, l'opera sembra allo stesso tempo leggera e profonda. Roselo, questo il nome dell'eroe, fu avvertito in tempo da Aurelio (che in Shakespeare corrisponde al personaggio del fratello di Lorenzo), Julia, la sua amata, attende il suo amante ed entrambi riescono a fuggire, dopo di che la testa del La famiglia Castelvin dà il suo consenso a sposare il figlio di Montes. L'unica vittima nel corso dello spettacolo è Otavio, che viene ucciso in un duello con Roselo.

I Castelvin e i Montesa furono probabilmente pubblicati intorno al 1606-1612, mentre Romeo e Giulietta furono stampati per la prima volta nel 1595. Quando si confrontano le due opere, a de Vega viene spesso rimproverata la mancanza di sviluppo del personaggio: se Giulietta e Romeo hanno percorso un lungo percorso spirituale in pochi giorni, nel caso degli eroi di de Vega, non si notano particolari cambiamenti di carattere. D'altra parte, il titolo della commedia spagnola non riguarda gli amanti stessi, ma i clan a cui appartengono, ma il fatto che siano state le famiglie a trasformarsi radicalmente alla fine dell'opera, e senza alcuno stimolo tragico., è fuor di dubbio.

Ed ecco la storia d'amore realmente accaduta: Amanti di Teruel.