"Bulldozer Art": verità e miti sulla mostra degli anticonformisti, durata non più di un minuto

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

L'atteggiamento del governo sovietico nei confronti dell'arte contemporanea non fu sempre negativo. Basti ricordare che nei primi anni dopo la rivoluzione l'arte delle avanguardie era quasi burocrazia di stato. I suoi rappresentanti, come l'artista Malevich o l'architetto Melnikov, divennero famosi in tutto il mondo e allo stesso tempo furono accolti nella loro patria. Tuttavia, presto nel paese del socialismo vittorioso, l'arte avanzata cessò di adattarsi all'ideologia del partito. La famosa "mostra di bulldozer" del 1974 divenne un simbolo del confronto tra le autorità e gli artisti in URSS.

Anticonformisti dal sottosuolo

Nikita Sergeevich Krusciov, dopo aver visitato la mostra di artisti d'avanguardia nel Maneggio nel 1962, non solo ha criticato il loro lavoro, ma ha anche chiesto "di fermare questa disgrazia", chiamando i dipinti "daub" e altre parole ancora più indecenti.

Dopo la sconfitta di Krusciov, l'arte non ufficiale scissa dall'arte ufficiale, è anche anticonformista, alternativa, sotterranea. La cortina di ferro non ha impedito agli artisti di farsi sentire all'estero e i loro dipinti sono stati acquistati da collezionisti e galleristi stranieri. Ma in casa non era facile organizzare anche una modesta mostra in qualche centro o istituto culturale.

Quando l'artista moscovita Oscar Rabin e il suo compagno, poeta e collezionista Alexander Glezer hanno aperto una mostra di 12 artisti presso il Club dell'amicizia sull'autostrada degli appassionati a Mosca, due ore dopo è stata chiusa dagli ufficiali del KGB e dai lavoratori del partito. Rabin e Glezer sono stati licenziati dal lavoro. Un paio di anni dopo, il comitato del partito della città di Mosca ha persino inviato istruzioni ai centri ricreativi della capitale che vietano l'organizzazione indipendente di mostre d'arte.

In queste condizioni, Rabin ha avuto l'idea di mettere le tele in strada. Le autorità non potevano dare un divieto formale: lo spazio libero, e anche da qualche parte in un lotto libero, non apparteneva a nessuno e gli artisti non potevano infrangere la legge. Tuttavia, non volevano nemmeno mostrarsi silenziosamente le loro opere: avevano bisogno dell'attenzione del pubblico e dei giornalisti. Pertanto, oltre agli inviti dattiloscritti ad amici e conoscenti, gli organizzatori della "Prima visione autunnale di dipinti all'aperto" hanno avvertito il Consiglio comunale di Mosca dell'azione.

Esibizione contro subbotnik

Il 15 settembre 1974, non solo 13 artisti dichiarati arrivarono in un lotto vacante nella regione di Belyaevo (in quegli anni, appunto, periferia di Mosca). La mostra era attesa da giornalisti e diplomatici stranieri da loro convocati, oltre a poliziotti attesi, ruspe, vigili del fuoco e una nutrita squadra di operai. Le autorità decisero di interferire con la mostra organizzando un subbotnik in quel giorno per migliorare il territorio.

Naturalmente, non sono state mostrate immagini. Alcuni di quelli che sono venuti non hanno nemmeno avuto il tempo di disfare le valigie. Macchinari pesanti e persone con pale, forconi e rastrelli iniziarono a cacciare gli artisti dal campo. Alcuni hanno resistito: quando un partecipante a un subbotnik organizzato ha trafitto la tela di Valentin Vorobyov con una pala, l'artista lo ha colpito sul naso, dopo di che ne è seguita una rissa. In una colluttazione, un giornalista del New York Times ha perso un dente con la sua stessa macchina fotografica.

Il maltempo ha peggiorato le cose. A causa dell'ultima notte di pioggia, la terra desolata era piena di fango, in cui sono stati calpestati i dipinti portati. Rabin e altri due artisti hanno cercato di gettarsi sul bulldozer, ma non sono riusciti a fermarlo. Ben presto, la maggior parte degli espositori fu portata alla stazione di polizia e Vorobyov, ad esempio, si rifugiò in macchina con un amico tedesco.

Il giorno dopo, la scandalosa popolarità iniziò a diventare mitologia. Per i "bulldozer", come iniziarono a chiamarsi i dipinti della "mostra dei bulldozer", iniziarono a distribuire altre opere e gli stranieri erano pronti a pagare una somma considerevole per loro. Si è diffusa la voce che alla mostra non hanno partecipato 13 persone, ma 24. A volte il numero di artisti in tali conversazioni è salito a trecento!

"Primavera di Praga" per l'arte

Difficile valutare il valore artistico della mostra, infatti non è durata più di un minuto. Ma il suo significato sociale e politico ha superato il valore dei dipinti distrutti. La copertura dell'evento sulla stampa occidentale e le lettere collettive degli artisti hanno presentato al governo sovietico un dato di fatto: l'arte esisterebbe anche senza il loro permesso.

Due settimane dopo, nel parco Izmailovsky di Mosca, si è tenuta un'esibizione di strada ufficialmente autorizzata. Negli anni successivi, l'arte anticonformista si è gradualmente infiltrata nel padiglione "Apicoltura" di VDNKh, nel "salone" di Malaya Gruzinskaya e in altri siti. La ritirata del potere fu forzata ed estremamente limitata. I bulldozer sono diventati simboli di repressione e repressione quanto i carri armati a Praga durante la Primavera di Praga. La maggior parte degli espositori ha dovuto emigrare nel giro di pochi anni.

Alla fine hanno ricevuto il loro riconoscimento: ad esempio, il dipinto "The Pliers" di Evgeny Rukhin è stato venduto all'asta di Sotheby's, le opere di Vladimir Nemukhin sono finite al Metropolitan Museum di New York e Vitaly Komar e Alexander Melamid sono diventati i rappresentanti più famosi del mondo di arte sociale - direzioni che parodiano l'ufficialità sovietica.

Di seguito sono presentate le riproduzioni di alcune opere degli artisti "bulldozer". Forse alcuni di loro avrebbero potuto essere la mattina di settembre del 1974 nella landa desolata di Belyaevsky:

Continuando il tema della vita in URSS, la storia di di cosa erano orgogliosi i sovietici e di cosa non gli era stato detto.