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Video: Come la crudeltà e l'ingiustizia del mondo si inseriscono in un'immagine su un bambino: "Savoyard" di Perov
2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09
Al primo sguardo a questa immagine, sorgeranno sicuramente i sentimenti più teneri e sentimentali. Soprattutto questo aspetto estinto e già troppo adulto del ragazzo… voglio solo dispiacermi per il piccolo eroe, sicuramente aiutarlo e proteggerlo dalle disgrazie della vita. Vasily Perov è riuscito a creare una trama compassionevole del quadro, che ha dipinto durante il suo viaggio a Parigi.
Viaggio a Parigi
Vasily Perov è il figlio illegittimo del procuratore di Tobolsk, un rappresentante dell'antica famiglia nobile baltica del barone G. K. von Kridener (Krudener). Sebbene il matrimonio sia stato concluso dopo la nascita del ragazzo, non ha mai ricevuto il cognome di suo padre. Per molto tempo, il futuro artista è stato elencato nei documenti come Vasiliev, con il nome del suo padrino. Il cognome Perov deriva dal soprannome dato al ragazzo dal suo maestro per la sua graziosa calligrafia.
Nel 1862, l'Accademia delle Arti assegnò a Vasily Perov una medaglia d'oro e il diritto a un viaggio retribuito all'estero. Durante questo periodo visita l'Europa occidentale, diverse città tedesche e Parigi. Inoltre, Perov ha visitato molti musei a Berlino, Dresda e Parigi e ha studiato le opere degli antichi maestri. Sì, l'artista ha lavorato duramente e duramente, ma in una terra straniera l'ispirazione sembrava averlo lasciato. Ogni colpo era difficile. Perov si annoiava all'estero. Persino una lettera è sopravvissuta, in cui si appella all'Accademia con una richiesta di permesso di tornare presto:
Aveva bisogno della Russia per l'ispirazione, per l'incarnazione delle idee, per la vita. Con tutto ciò, essendo lontano dalla sua terra d'origine, l'artista cercò di studiare usi e costumi locali. Va spesso a fiere e feste. Durante la sua pratica straniera, l'artista padroneggia il tono pittorico, che conferisce alle sue opere una profonda espressività emotiva e psicologica, la rigidità dei contorni, l'isolamento di figure e oggetti insiti nelle prime opere in esse scompaiono. Perov ritrae eroi di strada e di piazza, suonatori di organetto e giocolieri itineranti, acrobati e ballerini e altro ancora… ha avuto la possibilità di ritrarre un'immagine profondamente emotiva del Savoiardo.
Chi è Savoiardo?
Nel periodo parigino, Perov crea immagini degli svantaggiati e degli oppressi, cercando di attirare l'attenzione del pubblico su di loro e suscitare ardente simpatia per loro. Durante uno di questi lavori di strada, l'artista ha attirato l'attenzione di un piccolo savoiardo. I Savoiardi sono i figli dei poveri, che furono mandati dai genitori nella ricca Germania a vagare e guadagnarsi da vivere negli anni della fame, mostrando trucchi con animali addestrati che sanno indovinare, tirando fuori note con "felicità". I Savoiardi piacevano alle dame che sognavano di ricevere una "lettera di felicità" da un ragazzo di strada, ma in pagamento di questa "felicità" i giovani vagabondi ricevevano solo monetine gettate dalla finestra. Ma la vita dei Savoiardi, come tutti i bambini di strada, non era facile: vivevano per strada, spesso uniti in bande o inchiodati in un campo nomadi. Per conto dei Savoiardi, fu eseguita la canzone di Beethoven sui versi di Goethe "Marmotta".
Nel 1805, Ludwig van Beethoven mise in musica la poesia. E nacque la classica canzone "Marmotte", che conosciamo in diverse versioni della traduzione. Eccone uno:
I Savoia erano amati dagli artisti, si possono trovare nei dipinti di pittori del XVIII-XIX secolo come A. Watteau, A. Van Dyck, V. M. H. Leibl, J. E. Freeman, I. Johnson, K. E. Makovsky. Uno dei dipinti più toccanti con il savoiardo è, ovviamente, l'opera del pittore russo Perov.
Il dipinto di Perov
La tela di Vasily Perov ritrae la vita stessa in tutta la sua sgradevole verità crudele: un ragazzo senzatetto, abbandonato in una grande città e abbandonato a se stesso. L'artista ha raffigurato un ragazzo in un momento di grande stanchezza, con un aspetto emaciato, adulto, che aveva visto molto il viso come quello di un vecchio. Sulla sua fronte (questo è il punto più luminoso nella foto, tra l'altro) puoi leggere una storia su un destino difficile. L'aspetto del vagabondo era dipinto con particolare diligenza: pantaloni sfilacciati, scarpe consumate, aspetto spento, mani e capelli sporchi. Il cappello, progettato più per raccogliere pietà, è vuoto - un altro triste segno nell'attuale tragedia. Tutto ciò fa esplodere il cuore dello spettatore con simpatia e dolore per il destino del ragazzo in un mondo crudele.
L'artista è riuscito a trasmettere l'estremo grado di esaurimento di un bambino, un destino difficile e la tragedia della vita stessa. Lo sfondo è reso magistralmente tenendo conto della trama: uno sfondo scuro e pareti frastagliate. Pavimenti pesanti e soffitti alti sottolineano la fragilità e l'indifesa del Savoiardo. Ha un flauto rotto tra le mani - il risultato di una collisione con concorrenti locali per un posto in strada. Il fedele amico del ragazzo - una marmotta, affamata, con i capelli arruffati ed emaciato non meno del proprietario, si aggrappa al ragazzo per riscaldarsi in qualche modo. È il suo fedele compagno, l'unico essere vivente che condivide la vita disfunzionale del ragazzo.
Così, Vasily Perov, una figura significativa nella pittura del XIX secolo, è riuscito a creare un'immagine profondamente emotiva di un ragazzo vagabondo. L'immagine del ragazzo savoiardo nella foto che espone il livello di povertà nella società e il problema sociale del lavoro minorile è permeata di una dolorosa tristezza. Il piccolo "savoiardo" Perov ha raccontato una grande storia sull'ingiustizia e la crudeltà del mondo moderno. La società sarà in grado di percepire il messaggio dell'autore? Le persone saranno in grado di ravvivare i loro cuori insensibili alla vista della sofferenza infantile? Spero davvero che nei prossimi anni la pittura sarà chiamata a rappresentare il bello, il positivo, l'elogio, e non ci sarà posto per i soggetti tristi e cupi.
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