Tasti sonori: il pianoforte proviene dagli strumenti musicali degli antichi greci e zingari

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Il pianoforte è uno strumento noto e familiare a tutti. Tuttavia, dei suoi progenitori, l'uomo moderno conosce solo il clavicembalo. Ma il primo strumento musicale, da cui ha origine la storia delle tastiere, apparve nel III secolo d. C.

Il monocordo è l'antenato di tutti gli strumenti a tastiera. In origine era un dispositivo fisico che determina la relazione tra la lunghezza di una corda e il suo tono. L'antico monocordo consisteva in una corda, la cui lunghezza poteva essere cambiata arbitrariamente. Più corta è la corda, più alto è il tono.

Da questo semplice strumento a una corda, Aristide Quintiliano creò la sua propria elica nel III secolo d. C. Helikon Quintiliana aveva quattro corde accordate all'unisono, il che ha permesso di produrre più suoni contemporaneamente. Erano fissati sui lati con piastre fisse che premevano sulle corde dall'alto. Erano una specie di tasti d'organo. Tuttavia, il suono è nato non solo dalla pressione del "tasto", ma anche dal colpire la corda. Successivamente, i "tasti" sono stati modificati in modo che colpissero e colpissero contemporaneamente la corda.

Solo una stringa

Nel corso dei secoli, nello strumento c'erano più corde, ma per abitudine continuarono a chiamarlo il nome di un suonatore di una corda (monocordo). Il teorico musicale Sebastian Virdung all'inizio del XVI secolo spiegò questa incongruenza con il fatto che, sebbene ci siano molte corde nel monocordo, suonano tutte all'unisono. Ma in seguito lo strumento ricevette comunque un nome diverso e più corretto: il clavicordo.

All'inizio del XVI secolo questo strumento disponeva già di 27 corde con 45 tasti. E nel 1778 apparve uno strumento, realizzato dal maestro Gass ad Amburgo: su gambe, con 38 doppie corde e 54 chiavi, guarnite di tartaruga. La sua estensione era di quattro ottave e mezzo, mentre il famoso Guido d'Arezzo, fondatore della scala e delle note, nell'XI secolo aveva un monocordo di sole due ottave.

L'esiguo numero di archi, e peraltro ancora accordati all'unisono, limitava notevolmente la capacità di suonare gli accordi sul clavicordo. Ci è voluto molto tempo prima che ogni singolo suono venisse prodotto da una corda separata. E molto probabilmente, questa innovazione è stata presa in prestito per il clavicordo da un altro antico strumento musicale: il cembalo con le chiavi o, come veniva chiamato altrimenti, il clavicembalo. Michael Pretorius, nel suo libro Syntagma musicum (1614), descrive il clavicembalo come uno strumento oblungo, a forma di ala di uccello o muso di maiale, dal suono forte e chiaro. Alcuni autori credevano che uno degli antenati del clavicembalo fossero i cembali, usati dagli zingari fin dall'antichità: una scatola rettangolare con corde tese, su cui il suonatore percuote con due martelli speciali.

Due in uno

Il clavicembalo nasceva indipendentemente e differiva significativamente dal clavicembalo in quanto tutte le corde in esso contenute erano libere e fatte di lunghezze e spessori diversi, secondo il tono che emettevano. È noto che il clavicembalo è stato inventato molto più tardi della creazione del primo clavicembalo.

I tedeschi chiamavano i clavicembali der Flugel (ala) a causa della loro forma triangolare. I clavicembali da tavolo erano chiamati spinette o, alla maniera inglese, virginali. Tutti gli strumenti erano solitamente riccamente decorati con dipinti e intarsi, che davano loro un aspetto estremamente grazioso. Ma questo dispositivo musicale aveva un inconveniente significativo: i clavicembali non consentivano un'esecuzione fluida, quando una nota sembrava fluire in un'altra. Il loro tono era lo stesso volume e molto brusco.

Il clavicordo aveva altri svantaggi ed era adatto solo per la musica da camera. Pertanto, gli sforzi successivi dei maestri musicali erano volti a creare uno strumento che unisse i meriti del clavicembalo e del clavicembalo. Quello che solo non hanno inventato! Le corde erano fatte di ottone, rame, acciaio, anche dalle budella di vari animali. I ganci o le piume per le corde erano fatti di metallo, legno, pelle. Hanno cercato di prendere in prestito alcune delle soluzioni dalla struttura dell'organo della chiesa. Compreso - una doppia tastiera. Un esempio interessante di tale strumento è stato il clavicembalo di Johann Sebastian Bach.

Nel 1511, un pedale fu attaccato per la prima volta al clavicembalo per la pienezza e la forza delle note basse. E nel XVIII secolo, il maestro parigino Pascal Tusquin creò uno speciale meccanismo per premere le corde. Il risultato è stato apprezzato dai contemporanei, sono stati deliziati dagli strumenti di Tusken.

C'erano già regine del suono nel mondo: violini di Amati, Guarneri e Stradivari. E la qualità musicale del clavicembalo-clavicordo lasciava ancora molto a desiderare. Divenne chiaro che era necessario trovare un principio completamente nuovo per estrarre il suono da una corda. Fu allora che il principio di battere le corde con i martelletti fu applicato agli strumenti a tastiera. Il primo che iniziò a lavorare in questa direzione fu il maestro fiorentino Bartolomeo Cristofori. Nel 1709 creò uno strumento chiamato gravecembalo col piano e forte. Successivamente, iniziò a essere chiamato semplicisticamente: il pianoforte.

Cristofori ha fatto in modo che la forza del suono dipendesse direttamente dalla forza del colpo sul tasto. All'interno dello strumento c'erano martelli ricoperti di pelle di daino e smorzatori di stoffa che si alzavano quando veniva premuto il tasto corrispondente.

Regina del suono

Il primo compositore a comporre la musica per lo strumento creato da Bartolomeo Cristofori fu Ludovico Gustini di Pistuí. Compose 12 sonate intitolate Sonate Da Cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletti, pubblicate nel 1732 a Firenze.

I vantaggi del pianoforte erano così grandi che presto in Francia e in Inghilterra il clavicembalo e il clavicordo svanirono in secondo piano. È vero, in Germania il clavicordo ha continuato a essere uno strumento preferito per molto tempo. Ma prima Mozart e poi Beethoven preferirono il pianoforte. Dal XVIII secolo, il pianoforte è stato diviso in due varietà: il pianoforte a coda (con corde orizzontali) e il pianoforte (con verticale).

Il successivo gigantesco miglioramento del pianoforte fu l'invenzione del meccanismo di prova, che viene utilizzato oggi in tutti gli strumenti. Fu inventato dal produttore di pianoforti parigino Sebastian Erard nel 1823. Furono introdotte corde incrociate, che consentirono una maggiore pienezza del suono. Questa scoperta è stata raggiunta contemporaneamente dal maestro di San Pietroburgo Lichtenthal e Henri Pape da Parigi.

Ulteriori progressi nella tecnica musicale hanno permesso di ottenere un'armonia orchestrale e un suono meraviglioso nella costruzione dei pianoforti moderni. Nuove scoperte sono state fatte grazie ai titani del talento dello spettacolo: Liszt, Rubinstein, Rachmaninov, Richter, Van Cliburn, Ashkenazi.

Nel 1850 furono prodotti in Europa circa 33 mila strumenti. E nel 1910 - già 215 mila in Europa e 370 mila negli Stati Uniti. Nel tempo, avere un pianoforte in casa è diventato un simbolo della ricca borghesia. Heinrich Steinweg ei suoi figli hanno avuto un ruolo centrale nel 19° secolo - hanno fondato una produzione chiamata Steinway & Sons. Immigrati dalla Germania brevettarono negli Stati Uniti un telaio in ghisa per un pianoforte e una tensione incrociata di corde per un pianoforte. Nel 1878 Steinway brevettò l'ultima modifica al pianoforte a coda: la piegatura dell'ala superiore (coperchio) e del corpo, in acero soffiato lamellare.

Negli ultimi decenni, il centro per i pianoforti a coda si è spostato dalla Germania e dall'America al Giappone, alla Corea del Sud e alla Cina. Ma i più famosi sono ancora i pianoforti a coda Steinway & Sons, anche se recentemente sono stati realizzati anche negli stabilimenti Young Chang in Corea del Sud. Bene, dagli anni ottanta del XX secolo, i pianoforti elettrici sono diventati attributi dei salotti musicali domestici, così come dei musicisti moderni.