Come la satira teatrale è sopravvissuta alla censura sovietica e gli artisti sono riusciti a inventare battute sui capolavori

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Non era facile scherzare dal palco in URSS. Per quanto riguarda il genere pop parlato, l'elenco degli argomenti consentiti era rigorosamente regolato al più alto livello. Se fosse stata la volontà dei primi leader, la satira sarebbe stata bandita del tutto. Almeno, più di una volta sono stati fatti tentativi per ridurre al minimo l'influenza di satira sgradevole sullo spettatore. Ma lo spettatore voleva ridere e le autorità hanno dovuto cercare modi che fossero sicuri per le loro immagini. E sorprendentemente, nelle condizioni del totale controllo ideologico, gli artisti sovietici sono riusciti a creare capolavori che oggi non perdono la loro nitidezza.

Un atteggiamento frivolo nei confronti della piccola arte e una satira sospettosa sotto Stalin

Con l'avvento al potere in Russia dei bolscevichi, iniziò una lotta contro tutte le manifestazioni della borghesia. Anche il genere pop, considerato esclusivamente "arte borghese", cadde sotto la stampa. I piccoli generi d'arte d'ora in poi non ricevettero attenzione e le scene satiriche, i balli e le canzoni furono considerate qualcosa di frivolo e di second'ordine. E il concetto stesso di intrattenimento sulla carta stampata era sempre più accompagnato dall'epiteto "volgare". Nel 1937, le sale da musica di Mosca e Leningrado nella loro forma originale furono chiuse contemporaneamente. Nei teatri rinominati con nuove regole, ora era possibile scherzare solo su argomenti quotidiani primitivi. Allo stesso tempo, nessuno ha sottoposto l'ex satira a un divieto ufficiale, ma è diventato pericoloso scherzare.

La calunnia contro le autorità e il ridicolo del regime esistente si potevano vedere nelle manifestazioni teatrali più inaspettate. Allo stesso tempo, i temi ideologicamente coerenti di glorificazione della costruzione dello stato non hanno goduto di popolarità con lo spettatore. Ma in qualche modo era necessario farmi ridere, il genere amato dalla gente era in difficoltà. I sofisticati abitanti di Leningrado avevano particolarmente bisogno di umorismo da palcoscenico di alta qualità. Ogni anno ci sono stati tentativi di rilanciare le attività del teatro classico di satira. Infine, ci furono alcuni progressi e fu aperto un teatro in miniatura nell'edificio dell'ex sala da musica. All'inizio divenne un luogo di ritrovo per artisti jazz, clown circensi e scenografi di canzoni sovietiche. E già nell'autunno del 1939, nell'ex ristorante "Bear" fu aperto un vero e proprio teatro di varietà e miniatura.

Il successo di Raikin e la nuova era dell'artista ironico

All'inizio la struttura ebbe scarso successo. Dopo la prima stagione, gli attori sono fuggiti, il direttore artistico è cambiato, il regista principale ha lasciato. Ma presto Arkady Raikin, un vincitore del concorso All-Union di artisti pop, arrivò alla compagnia del Teatro di Leningrado. Ha iniziato a cantare, suonare e svolgere i compiti di un intrattenitore. Il pubblico è andato esattamente a Raikin. Il programma di ogni spettacolo si basava su di esso. Critici teatrali esperti hanno affermato che c'è troppo Raikin, e quindi non dovrà fare il bagno nei raggi della gloria per molto tempo. Ma erano tutti sbagliati. Raikin l'intrattenitore differiva nettamente dai soliti personaggi. A differenza degli artisti sfacciati, rumorosi e sicuri di sé, Arkady ha preso con la sua morbidezza e timidezza. Giovane, leggero e agile, è salito sul palco e dopo un paio di minuti è diventato "suo" per il pubblico.

Il pubblico era letteralmente affascinato dai suoi modi insinuanti, dal sorriso modesto e dalla sincera apertura. "Siediti, mi siedo anch'io", disse piano dal palco, prendendo una sedia. Oppure, in procinto di pronunciare il discorso di apertura, Raikin ha tirato fuori inaspettatamente un bicchiere di tè dal risvolto della sua giacca. Raikin considerava Charlie Chaplin il suo mentore creativo. È riuscito a separare il suo lavoro in una nicchia separata a causa del fatto che ha ridicolizzato non il capo o il subordinato, ma le manifestazioni del male nella società. Ha affrontato il contenuto della satira in un modo nuovo, dimostrando sottilmente e abilmente che i personaggi negativi vivono la loro vita invano.

Il debutto di Zhvanetsky e il successo congiunto

Non è un segreto che in Unione Sovietica sia stata prestata particolare attenzione alla satira politica. E se all'inizio lo stesso Raikin ha toccato questo argomento il più attentamente possibile, poi nel tempo, la presentazione dei personaggi burocratici nel suo lavoro è diventata più dura. Tra gli eroi ridicolizzati, apparvero i truffatori, i corruttori, i truffatori dei burocrati. Una volta, in tournée a Odessa, Arkady Raikin ha attirato l'attenzione sui giovani attori locali del Teatro Parnas: Zhvanetsky, Kartsev e Ilchenko. Dopo poco tempo li invitò a lavorare per lui.

Zhvanetsky fu nominato capo della sezione letteraria teatrale. Come ha detto Raikin, il valore di Zhvanetsky come attore era che era in grado di notare i dettagli più sottili della realtà e di adattarli con talento alla forma del discorso colloquiale. Nel 1969, un programma congiunto "Semaforo" tuonò sul palco del teatro, dove furono eseguite le opere leggendarie di Mikhail Mikhailovich "Avas", "Age of Technology", "Scarcity". Queste opere sono ancora citate non meno spesso delle affermazioni dei filosofi del mondo.

Romka-attore e umorismo di Odessa

"Romka-attore" - così è stato chiamato il futuro famoso satirico Roman Kartsev a Odessa. Kartsev era un "attore Romkoy" anche decenni dopo aver acquisito fama nazionale. Odessan per diverse generazioni, ha assorbito il sapore locale dalla culla. Anche a scuola, Katz (il vero nome dell'artista) ha raccolto un pubblico di massa, parodiando gli insegnanti. Nel teatro delle miniature, Raikin ha subito consigliato all'artista di cambiare il proprio cognome in uno pseudonimo, ritenendolo dissonante e difficile da ricordare. Il primo successo è arrivato a Kartsev dopo aver partecipato all'opera teatrale di Zhvanetsky "I walk down the street", in cui l'artista ha interpretato diversi ruoli contemporaneamente. Per molto tempo Kartsev si è esibito in un duetto con il connazionale Ilchenko.

La maggior parte delle loro scene erano dedicate a Odessa e al suo umorismo speciale, amato dal pubblico. Attraverso immagini e dialoghi scintillanti, i satirici riflettevano abilmente la realtà sovietica. Lo spettatore era vicino a scene di relazioni industriali, dialoghi scolastici, circostanze mentali quotidiane. Kartsev è apparso anche sullo schermo del film. Uno dei ruoli più sensazionali è stato l'insegnante di scuola nel film televisivo per bambini "The Magic Voice of Jelsomino". In effetti, le sue parole principali erano l'elenco dei nomi dei suoi studenti. Ma il pubblico è scoppiato a ridere quando ha riletto la lista per l'ennesima volta. L'attore è riuscito a far ridere lo spettatore anche con il silenzio. E chi almeno una volta ha ascoltato il monologo di Kartsev "Cancers" difficilmente lo dimenticherà. Dopo aver acquisito esperienza e popolarità, Kartsev e Ilchenko tornarono in patria, creando uno dei teatri in miniatura più famosi dell'URSS.

Un comico Elena Sparrow ha conosciuto molti alti e bassi nella sua vita.