Segreti di "L'ultimo giorno di Pompei": quale dei contemporanei Karl Bryullov ha rappresentato quattro volte nella foto

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

1939 anni fa, il 24 agosto 79 d. C., si verificò la più devastante eruzione del Vesuvio, a seguito della quale furono distrutte le città di Ercolano, Stabia e Pompei. Questo evento è diventato più di una volta oggetto di opere d'arte, e la più famosa è "L'ultimo giorno di Pompei" di Karl Bryullov. Tuttavia, poche persone sanno che in questa immagine l'artista ha raffigurato non solo se stesso, ma anche la donna con cui è stato coinvolto romanticamente in quattro immagini.

Mentre lavorava a questo dipinto, l'artista viveva in Italia. Nel 1827 si recò agli scavi di Pompei, a cui partecipò anche suo fratello Alessandro. Ovviamente, poi ha concepito l'idea di creare un quadro monumentale su un tema storico. Ha scritto delle sue impressioni: "".

Il processo di preparazione durò diversi anni a Bryullov: studiò le usanze dell'antica Italia, apprese i dettagli della catastrofe dalle lettere del testimone oculare della tragedia Plinio il Giovane allo storico romano Tacito, visitò più volte gli scavi, esplorando la città in rovina, realizzato bozzetti nel museo archeologico di Napoli. Inoltre, l'opera di Pacini "L'ultimo giorno di Pompei" è stata fonte di ispirazione per l'artista, che ha vestito i suoi modelli con i costumi dei partecipanti a questa rappresentazione.

Bryullov ha raffigurato alcune figure sulla sua tela nelle stesse pose in cui sono stati trovati scheletri nella cenere pietrificata nel luogo della tragedia. L'artista ha preso in prestito l'immagine di un giovane con sua madre da Plinio: ha descritto come, durante un'eruzione vulcanica, un'anziana donna ha chiesto a suo figlio di lasciarla e correre. Tuttavia, l'immagine ha catturato non solo i dettagli storici con precisione documentaria, ma anche i contemporanei di Bryullov.

In uno dei personaggi, Bryullov si è ritratto - questo è un artista che sta cercando di salvare la cosa più preziosa che ha - una scatola con pennelli e colori. Sembrò congelarsi per un minuto, cercando di ricordare l'immagine che si apriva davanti a lui. Inoltre, Bryullov ha catturato le fattezze della sua amata, la contessa Yulia Samoilova in quattro immagini: questa è una ragazza che porta un vaso sulla testa, una madre che abbraccia le sue figlie, una donna che tiene un bambino al petto e una nobile donna pompeiana che è caduto da un carro rotto.

La contessa Samoilova era una delle donne più belle e ricche dell'inizio del XIX secolo. A causa della sua scandalosa reputazione, ha dovuto lasciare la Russia e stabilirsi in Italia. Lì ha raccolto l'intera fioritura della società: compositori, pittori, diplomatici, attori. Per le sue ville, ordinava spesso sculture e dipinti, anche da Karl Bryullov. Dipinse molti dei suoi ritratti, che possono essere usati per stabilire somiglianze con le immagini raffigurate ne L'ultimo giorno di Pompei. In tutti i dipinti si può sentire il suo tenero atteggiamento nei confronti di Samoilova, di cui A. Benois ha scritto: "". La loro storia d'amore con interruzioni è durata 16 anni e durante questo periodo Bryullov è persino riuscito a sposarsi e divorziare.

L'artista ha cercato di essere il più accurato possibile nel trasmettere i dettagli, quindi ancora oggi è possibile stabilire la scena dell'azione scelta da Bryullov - questa è la Porta Ercolano, dietro la quale ha avuto inizio la "Via delle tombe" - un luogo di sepoltura con magnifici tombe. "", - ha scritto in una delle lettere. Nel 1820. questa parte della città perduta era già ben sgomberata, il che ha permesso all'artista di riprodurre l'architettura nel modo più accurato possibile. I vulcanologi hanno attirato l'attenzione sul fatto che Bryullov ha rappresentato in modo molto affidabile un terremoto con una potenza di 8 punti: ecco come le strutture collassano durante i tremori di tale forza.

L'immagine raffigura diversi gruppi di personaggi, ognuno dei quali è una storia separata sullo sfondo di una catastrofe generale, ma questa "polifonia" non distrugge l'impressione dell'integrità artistica dell'immagine. A causa di questa caratteristica, era come la scena finale di un'opera teatrale, in cui tutte le trame sono collegate. Gogol ha scritto di questo in un articolo dedicato a "L'ultimo giorno di Pompei", confrontando l'immagine "". Lo scrittore ha attirato l'attenzione su un'altra caratteristica: "".

Quando 6 anni dopo, nel 1833, l'opera fu completata e il dipinto fu esposto a Roma e Milano, Bryullov ebbe un vero trionfo. Gli italiani non nascosero la loro gioia e mostrarono all'artista ogni sorta di onori: sulla strada di fronte a lui, i passanti si toglievano il cappello, quando apparve in teatro, tutti si alzarono dai loro posti, molte persone si radunarono vicino al porta di casa sua per salutare il pittore. Walter Scott, che a quel tempo era a Roma, si sedette davanti al dipinto per diverse ore, quindi si avvicinò a Bryullov e disse: ""

Nel luglio 1834, il dipinto fu portato in Russia, e qui il successo di Bryullov non fu meno travolgente. Gogol intitolò "L'ultimo giorno di Pompei" "". Baratynsky ha scritto un'ode elogiativa in onore di Bryullov, le linee da cui in seguito sono diventate un aforisma: "". E Pushkin ha dedicato poesie a questa immagine:

Secondo il mito, gli dei punirono Pompei per la natura licenziosa dei cittadini: Segreti della vita e della morte dell'antica città.