Antieroi ed eroi nei film sovietici: cosa hanno promosso e perché se ne sono innamorati

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

La cinematografia in URSS era uno degli strumenti di propaganda più massicci, che doveva trasmettere allo spettatore idee chiaramente definite. Per questo, i personaggi che sarebbero stati il più comprensibili possibile erano l'ideale. Non si trattava di semitoni, il personaggio principale era assolutamente positivo e negativo, si deve presumere, era negativo in tutto. Questo significa che i personaggi si sono rivelati piatti e "compensati", come richiesto dalla censura di stato, o, tuttavia, lo staff creativo è riuscito a infondere loro il carattere e il proprio sistema di valori?

Enfasi sulla commedia come genere principale

Un ruolo molto evidente è stato assegnato al cinema, almeno il fatto che Stalin abbia preso personalmente parte attiva alla creazione di molti film ne è la prova, e non ha solo affermato in effetti "bene - non va bene". Era praticamente parte della squadra, leggeva la sceneggiatura, apportava modifiche, inventava titoli e molto altro. Gli specialisti chiamano una caratteristica del cinema sovietico la sua attenzione al testo. Il cinema era percepito come una versione cinematografica della sceneggiatura ed era lì che erano diretti tutti gli sforzi, compresi quelli dei funzionari.

Questo atteggiamento durò fino agli anni '70, e negli anni '30 divenne il più diffuso. A causa di questo pregiudizio, gli sceneggiatori hanno ottenuto il massimo, ma i registi si sono rivelati innocenti. Ad esempio, Nikolai Erdman, sceneggiatore di Jolly Fellows, è stato arrestato sul set. Il motivo dell'arresto non era un testo sufficientemente coerente ideologicamente. Ma il regista non era considerato nulla a che fare con questo, persino Stalin credeva che non ci fosse nulla da prendere dal regista, perché traduce semplicemente il testo scritto sullo schermo.

Allo stesso tempo, vale la pena dargli il dovuto, il cinema era considerato un genere di intrattenimento, quindi gli era comunque assegnato un ruolo di intrattenimento. Ma è stato allora che è apparso il motto "Insegna mentre intrattieni", cioè l'ideologia doveva essere presentata in una forma interessante e vivida, quindi si è deciso di concentrarsi sulla commedia. Poiché la situazione delle commedie in Unione Sovietica non era particolarmente buona, diversi registi furono inviati in America per imparare dall'esperienza. La visita si è rivelata un successo, e poi sono apparsi i "Merry Guys".

L'enfasi era sulla commedia, dal momento che il pubblico si era abituato, fino a quel momento, quando la parte schiacciante della distribuzione era occupata dal cinema straniero, molto spesso il pubblico sovietico preferiva la commedia. Nonostante il fatto che esistessero anche altri generi. Tuttavia, questi erano storici, militari, documentari.

Dopo che la prima commedia domestica è stata un clamoroso successo, è stato deciso di creare la propria Hollywood, anche il luogo appropriato è stato scelto - in Crimea. Ma il principio era completamente diverso, l'enfasi principale era su un numero limitato di film, ognuno dei quali avrebbe dovuto avere successo. Tenere traccia del lavoro di un numero enorme di sceneggiatori e registi sarebbe troppo difficile. Pertanto, gli script sono stati selezionati nella fase iniziale.

Il solito schema di trama della commedia sovietica è stato costruito mescolando con il melodramma, perché una storia d'amore è sempre ben accolta dallo spettatore. Quindi, c'è un incontro casuale, sorge la confusione, si verifica una lite, una lotta per la felicità, una punizione di eroi negativi. La giustizia prevale e i personaggi principali possono tranquillamente creare una nuova unità della società.

Quanto erano reali le commedie sovietiche e i loro eroi?

Uno dei segreti della popolarità delle commedie sovietiche è che si sono riversate in una vita sovietica già pronta e alcuni momenti erano così chiari e comprensibili per lo spettatore che erano pronti a perdonare una certa idealizzazione. E, nonostante il fatto che a volte ci fossero momenti in cui gli eroi lavoravano nei campi in costumi nazionali, i film di quei tempi sono molto più adatti alla realtà di quelli moderni.

Ad esempio, la descrizione della vita in quei film era molto più credibile che nei film moderni, i cui personaggi vivono in enormi appartamenti, mentre il pubblico osserva gli alti e bassi della loro vita dai Krusciov. O eroine che si svegliano subito non solo belle, ma con i colori della guerra? Non esiste una cosa del genere nel vecchio cinema sovietico.

Un'altra caratteristica toccante dei film sovietici era che l'eroe negativo era rivelato non solo da alcune azioni, ma anche dalla bassa produttività del lavoro. In generale, le esperienze amorose degli eroi e la produttività del lavoro sono strettamente intrecciate e alle ragazze non piacciono solo le belle e intelligenti, ma anche le laboriose. E in generale, se lavora bene, la sua fotografia adorna il consiglio d'onore, allora non può essere una cattiva persona. Una tale connessione tra lavoro, lavoro d'urto e amore è persistita fino agli anni '70, solo l'amore, senza connessione con attività socialmente utili, non poteva apparire.

È solo a prima vista che tutto è semplice e comprensibile nei film, infatti, tutto è pensato nei minimi dettagli, il pluralismo delle opinioni non poteva sorgere, perché le informazioni che venivano trasmesse al pubblico in questo modo dovevano essere masticate alto e chiaramente compreso.

Eroi e antieroi si definiscono anche senza parole

In quasi tutti i film sovietici, il ruolo principale è assegnato a una ragazza, anche se il centro è un gran lavoratore, un ragazzo, lo stesso, i punti chiave sono espressi dal volto di una donna. Soprattutto per quanto riguarda gli atteggiamenti ideologici, scorrevano semplicemente come un portavoce di propaganda dalle belle labbra femminili. Forse questo era considerato un metodo più efficace, forse era così che veniva dimostrata la crescita personale dell'eroina, perché un ruolo enorme era dato all'emancipazione delle donne sovietiche nel cinema.

Inoltre, è stato grazie all'immagine femminile che è stato rivelato un ulteriore tratto dell'eroe negativo. L'eroe positivo è serio, vuole sposarsi, una famiglia, come unità della società e base dello stato. Quello negativo si attacca alle ragazze, le inganna, le mette in una luce negativa.

La solita trama si dipana attorno a diversi eroi: i protagonisti del film sono un ragazzo e una ragazza, laboriosi, belli, onesti, ma allo stesso tempo semplici e aperti. Di norma, sia il ragazzo che la ragazza hanno amici: spontanei, divertenti, un po 'ingenui, ci sono sempre consiglieri nelle vicinanze, persone che aiuteranno disinteressatamente e daranno una mano. Inoltre, ogni eroe era chiaramente identificato dall'appartenenza sociale: lavoratore, artista, agricoltore collettivo, funzionario. Ciò non ha reso l'immagine convessa, anzi, al contrario, ha contribuito a renderla ancora più piena di stereotipi.

L'eroe positivo, di regola, sembrava in un certo modo, o meglio aveva anche un certo tipo esterno, che cercavano di adattare al concetto di "cittadino sovietico". Di solito era una persona di aspetto slavo, con uno sguardo onesto e diretto, lineamenti regolari, alto, maestoso, ben costruito, pieno di salute. A volte erano un po' ingenui, ma veniva accolta anche un po' di furbizia, immagine di una persona che non poteva essere ingannata. Di solito queste persone fungevano da consiglieri per i personaggi principali: massimalisti categorici, testardi e molto onesti. Sergey Stolyarov ed Evgeny Samoilov erano ideali per questi ruoli, dal momento che hanno fatto proprio questa impressione.

Se parliamo di antieroi, il loro aspetto era in contrasto con il principale eroe positivo. Spesso questo dipendeva dal paese con cui si confrontava l'URSS. Negli anni '30 l'immagine di tipo asiatico-orientale veniva spesso sfruttata, dopo la Grande Guerra Patriottica, i personaggi negativi avevano tratti somatici duri in tedesco, anche i gesti erano simili, taglienti, categorici, lo sguardo era altezzoso e freddo.

Un'altra caratteristica puramente sovietica: gli antieroi erano perfettamente vestiti. Se il protagonista è una specie di ragazzo-camicia in giacca da marinaio e con i cuoricini che schiaccia il berretto e lo lancia ai suoi piedi senza rimpianti, allora il personaggio negativo è un vero dandy. È preoccupato per tutto ciò che è terreno, mortale e materiale, perché è un avido arraffatore che trasmette esclusivamente i propri interessi nel mondo e cerca profitto in tutto. Il quadro generale della sua scrupolosità è stato enfatizzato dal suo manierismo, ad esempio in molti film solo gli eroi con una caratteristica negativa mangiano con coltello e forchetta.

Ruoli pericolosi per gli attori

Tutta questa divisione si è rivelata molto dolorosa per gli attori. Una volta accettato il ruolo di un cattivo, non poteva più rivendicare il ruolo principale positivo, doveva ancora interpretare i cattivi fino alla fine della sua carriera cinematografica. Tuttavia, tutto andrebbe bene, perché tali ruoli sono solitamente i più eccitanti e interessanti, se l'immagine cinematografica non fosse trasferita nella vita reale e l'attore non dovrebbe dimostrare di essere un bravo ragazzo nella vita.

È stato particolarmente difficile per quegli attori che sono stati "fortunati" essere eletti al ruolo di leader del paese. Per interpretare Lenin, Stalin intendeva diventare molto limitato in ulteriori ruoli (se ce ne sono), perché colui che incarnava l'immagine del leader sullo schermo non poteva interpretare un ladro anche molti anni dopo. Pertanto, tali ruoli, sebbene considerati molto gustosi, ma gli attori hanno preferito starne alla larga.

Ma quasi sempre il personaggio negativo si è rivelato più luminoso, più carismatico del personaggio principale ed è stato più memorabile per lo spettatore. Forse perché tutti gli eroi buoni erano uguali, e i cattivi erano sempre cattivi in modi diversi. Questo è il fenomeno di "17 Moments of Spring", il film avrebbe dovuto sollevare lo spirito patriottico, ma in realtà i nazisti si sono rivelati personaggi molto romantici e interessanti.

Parlando di propaganda, vale la pena notare che questo non è né vero, né una bugia, ma un certo terzo parallelo che non può essere dimostrato o confutato. Semplicemente esiste e può essere combattuto solo attraverso altra propaganda, che suonerà più forte e più sicura. Nell'era della propaganda, gli slogan sovietici non erano affatto i peggiori, come lo erano i film, insieme ai loro eroi piatti e ai copioni censurati.

Errori divertenti nei film sovietici, che sono stati notati da spettatori attenti dimostrare solo il fatto che anche in condizioni di rigida censura, è stato possibile creare capolavori del cinema.