Una coppia sposata della regione di Mosca dipinge nature morte a quattro mani

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

La natura morta è un genere relativamente giovane nelle arti visive. La sua storia risale a quasi sei secoli. È sorprendente e interessante perché fa vedere alle persone la bellezza e l'armonia nelle cose noiose di tutti i giorni intorno a noi. E oggi nella nostra galleria virtuale ci sono dipinti dedicati a questo genere, eseguiti da artisti contemporanei della regione di Mosca Konstantin Miroshnik e Natalia Kurguzova-Miroshnikche insieme dipingono nature morte impressionanti che catturano l'attenzione anche di uno spettatore molto esigente.

- Konstantin Miroshnik ha detto una volta all'inaugurazione di una delle sue mostre personali.

Puoi scoprire di più sul tandem dei già noti maestri di pittura russi nel nostro articolo: Come tandem di due pittori di talento, ha creato un idillio familiare e dipinge quadri deliziosi a quattro mani.

Qualche parola dalla storia della natura morta

È successo storicamente che fin dai tempi antichi le persone hanno dotato il mondo degli oggetti creati dalle proprie mani di proprietà umane, come se cercassero di spiritualizzare il materiale inanimato. Nell'arte europea, questo è servito come manifestazione di un genere speciale nella pittura dedicato alla vita delle cose: la natura morta.

Nella natura morta, nel corso dei secoli, gli artisti hanno imparato a raffigurare non solo cose ordinarie o antiche, ma anche a riprodurre su tela come loro, queste cose, vivono, parlano, comunicano tra loro e con noi, il pubblico. Nessuno sosterrà che la comunicazione con un'opera d'arte di qualsiasi genere è, prima di tutto, un dialogo tra l'autore e lo spettatore.

Dopotutto, i dipinti possono esprimere con il colore, la linea, il ritmo e il modo di esecuzione ciò che è oltre il controllo del linguaggio umano. La sua narrazione tacita e visibile parla non meno eloquentemente delle parole rivolte all'orecchio.

A proposito, nell'Olanda medievale questo genere era chiamato stilleven, che significava "vita tranquilla", ma tutti conosciamo meglio questa definizione come "natura morta" - "natura morta".

Curiosamente, i pittori hanno creato le loro prime nature morte, subordinando una composizione quasi invariata, un insieme di oggetti e significati "ritratti". Di regola erano: pane, un bicchiere di vino, frutta, pesce. Inoltre, tutti gli oggetti in esse contenuti erano di natura simbolica: il pesce è un simbolo di Gesù Cristo; coltello - un simbolo della vittima; limone - un simbolo di sete inappagata; alcune noci in un guscio - un'anima legata dal peccato; la mela ricordava l'autunno; vino o uva - un simbolo di Sangue; il pane è un simbolo della carne di Cristo. La raffigurazione di questi oggetti nei dipinti era piuttosto un ricordo dell'Ultima Cena, che dà vita all'umanità, un sermone sulla salvezza.

Tuttavia, nel tempo, gli artisti hanno iniziato a riempire le loro performance di nature morte con un più ampio assortimento di beni terreni creati sia dalla natura che dalle mani delle persone: tovaglie in moquette, tazze d'argento, prodotti in argilla, vetro e legno. Il cibo semplice è stato sostituito da una varietà di fauna marina e terrestre, sottaceti e frutti esotici.

Quindi, tele magnificamente scritte e sature di abbondanza, hanno già iniziato a parlare con le loro immagini della futilità della vita umana, dell'amore peccaminoso della ricchezza terrena. Già queste nature morte cominciarono silenziosamente a ricordare la festa di Baldassarre, portando a una fine mortale. C'era anche una cosa del genere nelle opere degli artisti in cui il bicchiere cadeva e il vino si rovesciava - questo era interpretato come il mondo - vince.

Nature morte di Konstantin Miroshnik e Natalia Kurguzova-Miroshnik

Ma torniamo agli eroi della nostra recensione di oggi e parliamo un po' dei loro fantastici lavori che ti fanno letteralmente godere ciò che vedi. Come accennato nella recensione precedente, il tandem crea le sue opere in due stili: accademismo e impressionismo. Ciascuno dei coautori scrive con la propria calligrafia, che conferisce alle tele un gusto speciale. Essendo i migliori studenti di Ilya Glazunov, Konstantin e Natalia, all'alba della loro giovinezza, si sono trovati non solo come uomo e donna, ma anche come coautori.

Anche all'Accademia, si sono resi conto che stavano guardando il mondo da un'angolazione. E poi si è resa conto che non solo potevano vivere l'uno senza l'altro, ma anche creare.

Va notato che per Konstantin e Natalia, la natura morta non è solo il desiderio di toccare le migliori tradizioni dell'arte olandese, fiamminga e russa di questo genere. Gli artisti hanno sapientemente creato qualcosa di loro, unico nel loro suono in termini di composizione, colore, luminosità e significato semantico.

Questo genere è diventato molto vicino a loro. È qui che Konstantin e Natalia sembrano far passare l'intera gamma di colori e la bellezza luminosa del mondo oggettivo, ispirato dall'uomo, la generosità e la diversità dei doni di Madre Natura e le creazioni delle mani dell'uomo.

Quando creano le proprie nature morte, per così dire, liriche, i maestri sono molto scrupolosi nella loro soluzione compositiva. Raggruppano vari oggetti su tela, partendo da colori e forme naturali, dalla trama di utensili, frutti e tendaggi. L'ambiente è spesso scelto come sfondo, cioè il paesaggio naturale. I maestri usano anche la gradazione del chiaroscuro, le sue sfumature pittoriche più sottili in modo eccellente. Ogni tela atmosferica degli artisti è letteralmente satura di aria, sotto forma di una leggera foschia.

Gli sposi, lavorando a quattro mani, portano un'altra caratteristica importante nelle loro nature morte: la vita delle cose nelle loro opere è sempre collegata alla vita di una persona. La presenza invisibile di una persona è palpabile in ogni cosa: in una mela sbucciata, e in una buccia di limone tagliata, e in un bicchiere di vino rovesciato accidentalmente.

E infine, vorrei dire che la fragile vita della cosiddetta natura "inanimata", sulle tele degli eroi della nostra rivista, è completamente satura di poesia pittorica, amore ansioso per la bellezza del mondo oggettivo, come parte integrante della vita umana, nonché la straordinaria abilità di due talentuosi artisti del nostro tempo… Sembra che delizieranno ancora i fan e gli intenditori del loro lavoro con nuovi risultati e scoperte.

Nel video puoi vedere le migliori opere di Konstantin e Natalia in vari generi.

Continuando il tema degli artisti contemporanei che lavorano nel genere della natura morta, leggi la nostra recensione dedicata all'opera di Marina Zakharova: Un artista dell'entroterra russo dipinge nature morte floreali di divina bellezza