Strade della città e distese di campagna in caldi acquerelli di un artista croato

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

- afferma (Joseph Zbukvic) - un brillante acquarellista croato del nostro tempo, il cui lavoro non è lasciato senza attenzione in nessun paese. Come per magia, dipinge paesaggi rilassanti con colori delicati, così come scene situazionali della vita delle persone.

I suoi impressionanti successi e il suo enorme successo sono dovuti al fatto che riesce a trasformare la vita di tutti i giorni in un linguaggio poetico visivo che conquista i cuori sia degli intenditori di questo stile e direzione, sia di quelli che non ne capiscono nulla. Infatti, spesso per capire qualcosa basta sentire con l'anima e con il cuore, e non avere una conoscenza illimitata, che difficilmente riuscirà a trasmettere tutti i sentimenti che prova una persona comune, guardando un paesaggio sereno o automobili che corrono avanti e indietro lungo le strade piovose di città e paesi.

Con il suo ineguagliabile talento nel disegno e le sue eccezionali capacità artistiche, eccelle in qualsiasi tecnica. Tuttavia, è stata la sua passione per l'acquerello che lo ha portato a diventare un vero guru di questa tecnica. Oltre ai motivi rurali e marini pieni di sentimento, dipinge le scene urbane più potenti con un'architettura maestosa, dinamica e vita vibrante. Le navi attraccano in un porto tranquillo e i pescatori in barca ondeggiano pensierosi sulle onde morbide, le mucche masticano pacificamente l'erba succosa e le corone multicolori, fruscianti con le foglie che cadono dagli alberi, avvisano che l'autunno è fuori con piogge e ombrelli, macchina buia i fari ei baveri del cappotto si alzarono.

Oltre a tutto ciò, è l'autore del libro unico "Mastering the Atmosphere in Watercolor", dove racconta in dettaglio, passo dopo passo, come dipingere correttamente le immagini con l'aiuto di una "capricciosa signorina" che sa esattamente come comportarsi in un modo o nell'altro situazioni. Joseph fa sottili paralleli comparativi tra pittura, tè, caffè, latte e panna. Spiegandolo con il fatto che questo è l'unico modo per capire quale coerenza dovrebbe essere scelta per creare un'immagine. Leggero e sbarazzino con tratti morbidi, lisci senza pressione, o viceversa, corposi e succosi, con linee e tratti pronunciati, dall'aspetto leggermente appiccicoso e voluminoso, che si desidera toccare con il dito.

Juan Mira ricorda questo mondo semplice e gentile, come lo era nella sua infanzia. In, l'artista ha nostalgia dei vecchi tempi, senza dimenticare il presente.