Leonardo da Vinci ha avuto una seconda La Gioconda: gli enigmi della Gioconda di Isleworth?

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Per decenni, si è discusso se la Gioconda di Isleworth sia la versione originale e precedente dell'opera più famosa di Leonardo da Vinci, che attira milioni di visitatori al Louvre ogni anno. Le opinioni degli esperti, tuttavia, variano ampiamente.

Monna Lisa

Il ritratto di una donna misteriosa Mona Lisa (o "La Gioconda") è la creazione più famosa della pittura europea. La tela è un ritratto femminile a mezzo busto. La signora è seduta sulla terrazza sullo sfondo di un paesaggio nebbioso. Le sue spalle sono girate di tre quarti, la sua mano destra poggia sulla sua sinistra (questa posizione di braccia incrociate rispetta tutte le regole della decenza), un sorriso è appena percettibile e i suoi occhi guardano lo spettatore. Tradizionalmente si ritiene che si tratti di un ritratto di Lisa Gherardini, moglie del ricco mercante fiorentino Francesco del Giocondo (da cui il secondo nome del dipinto). Ma molti critici ritengono che il modello sia il preferito del duca fiorentino Giuliano Medici. Leonardo ha scelto un angolo per il suo modello che fornisce le sue forme femminili, la rotondità delle braccia e un sorriso enigmatico. Fatto divertente: da quando il dipinto è apparso per la prima volta al Louvre nel 1815, Monna Lisa ha ricevuto molte lettere d'amore e fiori dai fan. Ha anche la sua cassetta della posta e… una seconda copia.

Isleworth Monna Lisa

Il nome "Isaelworth Mona Lisa" deriva dal nome di un collezionista inglese che restituì il ritratto al suo studio di casa a Isleworth dopo averlo acquistato da una "famiglia nobile" nel 1913. Con i suoi capelli lisci e scuri, la tecnica ripetitiva dello sfumato, il sorriso seducente, la torsione del busto e la posizione delle mani, la cosiddetta "Isleworth Mona Lisa" ha molte somiglianze con la sua omonima al Louvre. Secondo alcuni storici dell'arte, queste somiglianze suggeriscono che il dipinto sia una semplice copia di un altro maestro, mentre altri ricercatori ritengono che si tratti di una versione precedente e incompiuta dello stesso Leonardo da Vinci.

Corrispondenza del ritratto alla paternità di Leonardo

A prima vista, la seconda Gioconda di Isleworth assomiglia molto alla Gioconda del Louvre. Una donna dai capelli scuri e un sorriso misterioso siede leggermente inclinata rispetto allo spettatore su una loggia che si affaccia su un paesaggio panoramico. Tranne che questa donna è chiaramente molto più giovane della tela del Louvre. Se la Gioconda fosse stata scritta dieci anni prima, allora sarebbe stata così. È del tutto possibile che Leonardo possa aver creato due Monne Lisa. Durante la sua carriera, Leonardo (insieme ai suoi assistenti) ha scritto diverse versioni. Ad esempio, "Madonna delle rocce", "Madonna del filatoio" e "Sant'Anna". un precedente ritratto di Lisa Gerardini, moglie del mercante fiorentino Francesco del Giocondo, che Leonardo lasciò incompiuto.

Incongruenze del ritratto di Leonardo

Il fatto è che è molto difficile attribuire opere d'arte alla paternità di Leonardo. Gli scettici sottolineano che la Gioconda di Isaelworth è stata dipinta su tela, mentre da Vinci ha lavorato più spesso su legno, per non parlare di altre incongruenze nella tecnica dettagliata di dipingere i capelli, i vestiti e, soprattutto, il paesaggio.

Sorriso e felicità

Leonardo utilizza il famoso "Rapporto aureo" per dipingere la composizione dei dipinti, così come la tecnica dello sfumato. Questa è una sorta di morbidezza fumosa dell'intera composizione. Insieme, questi effetti attirano l'occhio dello spettatore, conferendo al dipinto un potere quasi ipnotico che è in contrasto con le sue modeste dimensioni e trama. E il dettaglio più attraente e magico è il sorriso. Questo sorriso mitizzato conferisce al viso un'espressione provocatoria che confonde l'anima dello spettatore. Come lo descrisse il critico d'arte del XVI secolo Giorgio Vasari: "Il sorriso è così piacevole che era più divino che umano". Il celebre sorriso della Gioconda avvolge di mistero la modella, così come i rami del ginepro rappresentano Ginevra de Benchi, e l'ermellino rappresenta Cecilia Gallerani nei loro ritratti. Questa rappresentazione visiva dell'idea di felicità, suggerita dalla parola italiana "la Gioconda", fece di Leonardo il motivo centrale del ritratto: è quest'opera dell'ideale.

Paesaggio

La misteriosa donna è raffigurata seduta in una loggia aperta con basi di colonne scure su entrambi i lati. Dietro di lei, il vasto paesaggio si ritira in montagne ghiacciate. I sentieri tortuosi e il ponte lontano dimostrano che le persone vivono nelle vicinanze. Le curve sensuali dei capelli e dell'abbigliamento della donna, create con sfumato, si riflettono nelle valli e nei fiumi ondulati e immaginari dietro di lei. Contorni sfocati, una figura aggraziata, contrasti drammatici di luce e oscurità e un senso generale di calma sono caratteristici dello stile di Da Vinci. A causa della sintesi espressiva che da Vinci ha raggiunto tra tata e paesaggio, si può sostenere che Monna Lisa dovrebbe essere vista come un ritratto idealizzato, poiché rappresenta un ideale e non una donna reale. La sensazione di armonia generale raggiunta nella foto, particolarmente evidente nel debole sorriso della modella, riflette l'idea di una connessione che collega l'umanità e la natura.

L'influenza di Monna Lisa

Pertanto, è probabile che Leonardo dipinse due Monna Lisa: un ritratto della Gioconda di Isleworth (o una versione precedente) nel 1503-1507 e il secondo ritratto della versione del Louvre nel 1508-1515. La rinascita e i tempi successivi furono immensi. Ha rivoluzionato la ritrattistica. La posa di tre quarti è diventata letteralmente lo standard per scrivere figure umane. I disegni preliminari di Leonardo hanno spinto altri artisti a esplorare i loro dipinti sempre più liberamente. Grazie ai disegni, le opere milanesi di Leonardo divennero note ai fiorentini. Inoltre, la sua fama e autorità di artista e pensatore si estendeva ai suoi colleghi artisti e garantiva loro una libertà di azione e di pensiero simile alla sua. Nel Rinascimento, che univa ogni attività umana, arte significava scienza, arte significava verità per la vita: Leonardo da Vinci fu una grande figura perché incarnava l'epico desiderio dell'arte italiana di conquistare i valori universali: colui che univa la sensibilità vacillante dell'artista e la profonda la saggezza di uno scienziato.