Come Velazquez e Goya hanno ispirato il couturier più audace del XX secolo a creare haute couture

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Cristobal Balenciaga una volta l'ha detto. Non a caso, nel XX secolo, ha dominato l'alta moda con abiti innovativi ispirati a fonti spagnole insolitamente tradizionali. Lo stilista basco ha preso spunto dall'abbigliamento regionale, dai costumi popolari, dalla corrida, dal flamenco, dal cattolicesimo e, naturalmente, dalla storia della pittura. E alla fine ha creato qualcosa che ha conquistato il mondo per secoli.

La collezione Balenciaga è ricca di silhouette robuste, spalle cadenti e pantaloni ordinati. Ma la casa di moda oggi, sotto la guida di Demna Gvasalia, presenta un'estetica molto diversa da quella che Cristobal stesso ha fatto durante la sua vita., spiega Eloy Martinez de la Pera, curatore della nuova mostra Balenciaga and Spanish Painting a Madrid, che riunisce novanta pezzi di alta moda Balenciaga insieme a 56 capolavori della pittura spagnola che hanno ispirato il designer. … E per conoscere davvero Cristobal stesso, è importante conoscere gli elementi chiave dell'arte spagnola che hanno plasmato la sua visione estetica.

Il XX secolo potrebbe essere stato l'alba della moda moderna, ma le silhouette scultoree audacemente moderne degli abiti Balenciaga risuonano con gli stili indossati da donne dipinte e figure religiose centinaia di anni fa. Quando Cristobal Balenciaga, 41 anni, si trasferì a Parigi nel 1936, iniziò a sentire la mancanza della sua nativa Spagna. Espulso bruscamente da casa nel bel mezzo della guerra civile nel suo paese d'origine e immerso nel cuore della scena haute couture europea, ha cercato ispirazione, immerso nei ricordi della sua infanzia nella piccola città di Getaria nei Paesi Baschi, più di cui trascorse in compagnia della madre, sarta e delle sue aristocratiche clienti. Incontrare le splendide collezioni di questi clienti da bambino ha suscitato un fascino permanente per il vecchio maestro dipinto, diventando una passione che ha prodotto le forme fluttuanti, i tagli voluminosi, le linee minimaliste e i colori audaci che sono diventati il segno distintivo del talentuoso spagnolo.

1. El Greco - colore

Abito da sera in lussureggiante raso rosa con un insieme di corpetto, giacca e gonna in taffetà rosso. Non avresti mai potuto immaginare che questi modelli couturier degli anni '60 fossero ispirati alla Vergine Maria - ma una volta messi a confronto con i monumentali dipinti dell'Annunciazione di El Greco, è impossibile non confrontare le tonalità vibranti delle vesti edificanti della Vergine con i toni sontuosi dell'abito di Balenciaga. Allo stesso modo, il colore dei paramenti celesti dell'Arcangelo Gabriele riecheggia l'elegante abito da sera in raso senape di Balenciaga (1960) e un abito di seta giallo brillante con un mantello da sera con piume (1967). Il vivido uso del colore di El Greco è entrato nell'immaginazione di Cristobal quando ha incontrato l'artista nel palazzo della marchesa di Casa Torres (uno dei clienti più importanti di sua madre), diventando il fulcro dei pezzi color arcobaleno che Balenciaga ha prodotto a Parigi negli anni '40 e anni '50.

2. Pittura di corte - nera

Se prima c'erano verdi brillanti, gialli, blu e rosa che Balenciaga ha preso da El Greco, poi nella pittura di corte spagnola della fine del XVI-XVII secolo ha scoperto il suo amore per il nero.

Vale anche la pena ricordare che il colore distintivo di Balenciaga ha profonde radici nella storia della moda, ma soprattutto nella cultura spagnola. Alla corte di Filippo II, il nero divenne il principale status symbol. Il colore senza tempo rimane uno degli archetipi dell'identità spagnola, secondo un comunicato stampa, forse a causa dell'influenza di Balenciaga. Nel 1938, Harper's Bazaar caratterizzò l'ombra di Balenciaga in termini fisici:.

L'abito in raso nero con collo alto del 1943 ha bottoni di seta abbinati che corrono dalla vita al colletto, con due strisce bianche verticali che cadono elegantemente lungo la lunghezza dell'abito. L'abbigliamento ricorda quasi la veste di un prete. Detto questo, il designer riflette anche una visione minimalista degli abiti neri rigorosamente conservatori preferiti dai cortigiani asburgici alla moda come la contessa Miranda arruffata in un dipinto non datato attribuito all'artista del XVI secolo Juan Pantoja de la Cruz. In contrasto con il design essenziale di Balenciaga, la contessa accentua il suo outfit con gioielli ricamati sulle maniche e sulla gonna, una tecnica che lo stesso Balenciaga ha reso popolare in altri progetti più eleganti.

3. Velazquez - forma

A volte il designer ha preso letteralmente tutti i tipi di schizzi dalla storia dell'arte. Il suo abito Infanta del 1939 è un aggiornamento moderno dell'abito indossato dalla piccola Infanta Margarita d'Austria nella famosa Menina del 1956 di Diego Velazquez. E più a lungo guardi questa immagine, più domande sorgono. Il fatto è che gli scienziati lo hanno analizzato per più di tre secoli e non hanno ancora deciso il suo significato.

- ha scritto lo storico dell'arte ed esperto Velazquez Jonathan Brown nel suo libro del 1986 Velasquez: The Artist and the Courtier. Quasi due decenni dopo, durante una conferenza del 2014 a The Frick Collection, ha scherzato, “- aggiungendo:.

L'enigmatico ritratto di gruppo del clan Las Meninas è abitato da uno strano cast di personaggi, tra cui una principessa, una suora, un nano e lo stesso artista barocco. E la netta divergenza dalla tradizionale ritrattistica reale è stata paragonata da molti a un'istantanea, nel senso che questo dipinto combina la ricchezza dell'azione, lasciando dietro di sé molti spunti e implicazioni nascoste e incomprese. E non sorprende affatto che Cristobal, guardando quest'opera, abbia pensato a lungo a come tradurre i suoi piani in realtà. E poi, dopo aver raggiunto un consenso, essendo già a Parigi, ha creato un abito in raso di seta crema con velluto rosso.

4. Zurbaran - volume

Durante la seconda guerra mondiale, i tessuti per l'abbigliamento femminile erano per lo più limitati in Europa, riservati invece all'uso militare. Così, Balenciaga è stato parte del boom del dopoguerra nell'uso abbondante di tessuti, come testimoniano i grandi volumi e le sovrapposizioni dei suoi abiti. Il curatore Martinez de la Pera descrive Francisco de Zurbaran - noto principalmente per i suoi dipinti religiosi - come "il primo stilista di moda nella storia dell'arte". Nei suoi ritratti di Santa Casilda (1630-1635) e Santa Isabel de Portugal (1635), raffigura fantasiosamente figure sacre in costumi che oggi possono sembrare adatti alla passerella. Mentre i dipinti raffigurano scene di misericordia e pietà, Balenciaga è rimasto colpito dallo spesso strato di gonne sacralmente (ma giocosamente) strette nelle mani delle donne. Nel frattempo, le lussureggianti vesti bianco crema dei monaci di Zurbaran hanno aperto la strada agli scintillanti abiti da sposa color avorio che Balenciaga ha creato appositamente per personaggi come la regina del Belgio Fabiola e Carmen Martinez Bordiu (nipote di Franco).

5. Goya - materiale

Bettina Ballard, direttrice della rivista Vogue anni '50, una volta ha detto: "Goya, che Balenciaga se ne renda conto o meno, si guarda sempre alle spalle". I ritratti dell'artista duchessa Alba (1795) e della marchesa Lazan (1804) mostrano ornamenti di pizzo traslucido sugli abiti bianchi delle donne. Questa seducente sensazione di pizzo ha sconvolto il mondo di Balenciaga. La capacità di Goya di rappresentare la trasparenza dei tessuti lo ha spinto a cercare pizzi, tulle e sete abbastanza sottili da nascondersi e rivelarsi allo stesso tempo, materiali che sono apparsi su diversi abiti che ha realizzato a Parigi. Forse è stato Goya a spingere Cristobal alla capacità di spezzare una forma fluente con una linea improvvisa e forte - proprio come il delicato abito bianco della Duchessa d'Alba è interrotto da un fiocco rosso vivo legato stretto intorno alla sua vita.

Lo spirito cattolico si manifesta inconfondibilmente anche in coppia con Francisco de Goya. Il romantico ritratto dell'artista in abito rosso del cardinale Luis Maria de Bourbon y Vallabriga del 1800 circa è stato paragonato a un abito di raso rosso e a una giacca corta di perline del 1960. I livelli drammatici e arrotondati delle vesti rosse e bianche del cardinale sono aggiornati in una silhouette stilista strutturata e gonfia, resa in un tessuto di raso altrettanto pesante. L'ensemble Balenciaga è stato uno degli elementi principali della moda elegante degli anni '60 - Jackie O, che era un fan di questo stile, ma in questo contesto è radicato nel passato. Oltre alle pacate connotazioni religiose, le scintillanti foglie d'argento cucite nella giacca conferiscono al capo l'aspetto audace di un matador bolero.

Uno degli ultimi dipinti in mostra, Ignacio Zuloaga 1921 ritratto ad olio della duchessa d'Alba, testimonia la feconda spinta tra arte, moda e storia. L'artista contemporaneo basco e conoscente di Balenciaga ha fatto rivivere la tradizione del flamenco in un abito da duchessa a balze rosso ondulato che sembra alludere a ritratti cupi di donne alla moda come la regina Maria Luisa. L'abito è quasi identico alla splendida versione dell'abito a strati del 1952 di Balenciaga, che consiste in tre strati di taffetà oversize. E nonostante il fatto che in un vestito del genere non si possa assolutamente ballare correttamente, tuttavia, lo spirito del flamenco è presente in tutto il suo splendore.

Ma purtroppo tutte le cose belle prima o poi finiscono. Balenciaga ha perso la sua importanza come "re dell'alta moda" alla fine degli anni '60 con l'avvento della moda prêt-a-porter prêt-à-porter resa popolare da Yves Saint Laurent. Tuttavia, la casa di moda continua a vivere sotto la guida del provocatore Vetements Demna Gvasalia. Sotto la sua guida, il rinnovamento moderno di Cristobal nella tradizione artistica spagnola si è radicalmente trasformato: l'articolo più popolare offerto oggi dal marchio è un paio di sneakers oversize Triple S in poliestere, del valore di quasi mille dollari, lontano dai tessuti lussuosi e dai dettagli minuziosi di Balenciaga.

Tuttavia, il lavoro di Balenciaga offre a un pubblico moderno qualcosa di diverso dall'ispirazione alla moda. La mostra ridefinisce la storia dell'arte da un punto di vista più flessibile, in cui gli artisti hanno avuto la stessa influenza sulla moda e viceversa. Nella nostra epoca, moda e arte non sono mai state più intrecciate, sia nel fashion business che nell'immaginario popolare. Questo ripensamento si è diffuso, con la proliferazione di account Instagram stilisticamente sintonizzati che sezionano fantastici momenti materiali in opere d'arte, amate e sconosciute allo stesso modo. Balenciaga si rese presto conto che pittura, rappresentazione e moda sono indissolubilmente legate e che è questa combinazione inebriante che può parlare contemporaneamente con il passato, il presente e il futuro.

Puoi scoprire come apparivano i vestiti più alla moda in quel momento dal prossimo articolo.