Teoria sul motivo per cui gli artisti hanno improvvisamente imparato a dipingere durante il Rinascimento

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Per molto tempo, scienziati e artisti hanno discusso della questione di come i pittori del Rinascimento iniziarono improvvisamente ad avere successo in dipinti incredibilmente realistici. Una delle possibili spiegazioni è l'uso degli ultimi dispositivi ottici per quel tempo. Non si placano ancora le controversie sul fatto che i grandi maestri del passato possano essere stati un po' "ingannati" abbozzando i contorni dell'immagine dalle loro proiezioni. Il famoso artista britannico David Hockney ha aggiunto benzina al fuoco negli anni 2000, che ha condotto una serie di esperimenti e ha confermato questa teoria della "cospirazione".

Il classico dell'arte britannica, che negli ultimi anni è considerato l'artista più costoso e più venduto al mondo, circa 20 anni fa, ha improvvisamente pensato al fenomeno della pittura rinascimentale. Perché, in effetti, fino a quel momento, gli artisti in linea di principio dipingevano dipinti abbastanza piatti, chiaramente non avendo un'idea della prospettiva, e improvvisamente iniziano improvvisamente a creare capolavori incredibilmente realistici. Tutto è iniziato con il fatto che un genio moderno ha improvvisamente avuto l'idea di esaminare i disegni del vecchio maestro Auguste Dominique Ingres sotto una lente d'ingrandimento. Questo artista è molto più tardo, visse nel XIX secolo, ma è un esponente di spicco della scuola accademica francese. Mentre cercava di svelare il mistero del suo lavoro incredibilmente realistico, Hockney notò improvvisamente una somiglianza nel disegno delle linee di Ingres con alcune delle opere di Andy Warhol. E devo dire che il leader della pop art a volte si "dilettava" molto prosaicamente nel suo lavoro: proiettava fotografie su tela e le ridisegnava. Ad esempio, è stato creato il famoso ritratto di Mao. Hockney ha suggerito che Ingres ha creato i suoi disegni usando una camera lucida. Questo dispositivo con l'aiuto di un prisma ha permesso di ottenere un'illusione ottica dell'immagine disegnata su carta. L'artista poteva solo tracciarlo e finire di dipingere i dettagli. Il dispositivo fu descritto da Johannes Kepler all'inizio del XVII secolo, ma fu costruito solo 200 anni dopo.

Hockney si interessò a questo problema e condusse una vera e propria ricerca scientifica: raccolse molte riproduzioni di opere di antichi maestri e le appese al muro, posizionandole secondo il tempo della creazione, e le regioni - nord in alto, sud al parte inferiore. Dopo aver analizzato il livello di realismo dei dipinti, David ha visto una netta "svolta" a cavallo dei secoli XIV-XV. Era logico supporre che la ragione potesse essere i dispositivi ottici inventati in quel momento. La camera-lucida scomparve, poiché fu brevettata solo nel 1807, ma fin dai tempi di Aristotele era noto un dispositivo più semplice che consente anche di ottenere proiezioni di immagini: questa è la camera oscura, il famoso prototipo della fotocamera.

La camera oscura è menzionata fin dal V-IV secolo a. C. NS. - i seguaci del filosofo cinese Mo-tzu hanno descritto l'aspetto di un'immagine capovolta sul muro di una stanza buia. Questo è il principio di funzionamento di tali dispositivi. I raggi di luce che si riflettono su oggetti luminosi passano attraverso un piccolo foro, i cui bordi fungono da lente e creano un'immagine invertita. Se impostati correttamente, gli oggetti possono essere riflessi e disegnati sul muro in una stanza buia. Ecco come apparivano le fotocamere originali: erano dispositivi abbastanza grandi che venivano utilizzati all'interno.

Nell'antichità, tali tende scure venivano utilizzate per osservare fenomeni astronomici (eclissi di sole, per esempio). Gli scienziati ritengono che la prima camera oscura sia stata adattata alle esigenze della pittura, ovviamente, da Leonardo da Vinci, perché fu lui a descriverla in dettaglio nel suo "Trattato sulla pittura". 150 anni dopo il grande genio del Rinascimento, questo dispositivo è stato reso portatile e dotato di un obiettivo: ora la fotocamera era una piccola scatola di legno. Uno specchio installato al suo interno ad angolo proiettava l'immagine su una lastra orizzontale opaca, che consentiva di trasferire l'immagine su carta. È noto che era proprio una macchina fotografica del genere che Jan Vermeer utilizzava nel suo lavoro.

Per confermare la sua ipotesi, David Hockney ha reclutato il fisico Charles Falco per lavorare, ha proceduto a esperimenti pratici e ha cercato di riprodurre, utilizzando gli stessi dispositivi ottici, un frammento del dipinto di Jan Van Eyck "Ritratto della coppia Arnolfini". Prendendo solo un lampadario per lavoro, l'artista ha trovato il suo analogo e ha provato a dipingere usando gli stessi dispositivi tecnici che gli artisti avevano nel 1434, fu in quel momento che fu creato il dipinto. Ci riuscì solo usando uno specchio curvo come lente. Tuttavia, era proprio un tale specchio che era raffigurato nella foto, quindi il team unito di artisti, fisici e storici era molto soddisfatto dei risultati della loro ricerca.

Questa teoria ha ancora degli oppositori, ma oggi si può considerare praticamente provato che il salto rivoluzionario nella pittura, che oggi è associato al Rinascimento, in realtà avvenne in gran parte grazie ai più recenti dispositivi ottici per quel tempo, che "insegnarono" agli artisti a disegnare oggetti in prospettiva. A proposito, il prossimo passo nello sviluppo dell'arte è considerato l'invenzione della fotografia. Dopo che il desiderio di una persona di catturare la realtà nel modo più autentico possibile è stato così soddisfatto, la pittura è stata in grado di liberarsi dalle catene del realismo e ha iniziato a muoversi nella direzione opposta, ma questa, ovviamente, è una storia completamente diversa.