Come un surrealista gentile ha rivoluzionato l'editoria libraria: la star dell'illustrazione russa Kirill Chyolushkin

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Kirill Chyolushkin è familiare a molti russi dal libro "Fiabe giapponesi", pubblicato negli anni '90. Immagini inquietanti e ironiche, i volti degli attori del teatro Kabuki e strane maschere, animali, familiari e allo stesso tempo demoniaci, gorgoglianti, irrequieti, come pietre e nuvole ribollenti… Comunque lui, uno degli artisti più costosi in Russia, è entrato nella sfera dell'illustrazione di libri quasi per caso - e da tempo è andato oltre.

Cheolushkin è forse uno dei più famosi illustratori russi. È nato a Mosca nel 1968. Chyolushkin ha ricevuto un'educazione architettonica, si è laureata all'Istituto di architettura di Mosca - Istituto di architettura di Mosca. Stranamente, il famoso illustratore nomina molti architetti moderni tra i suoi ispiratori: il padre dell'high-tech Peter Cook, Fry Otto con i suoi esperimenti bionici e le pareti ammuffite … MARCHI lo ha attratto con un approccio sistematico allo studio della cultura e dell'arte - e la mancanza di pressione ideologica … C'era il sostegno reciproco degli studenti, l'opportunità di partecipare a mostre e molte opzioni per "entrare" nella professione …

Ha iniziato a studiare illustrazione mentre studiava all'Istituto di architettura di Mosca, nei primi anni, per motivi di interesse. Quando è uscito il primo libro di fiabe giapponesi, non aveva una comprensione così profonda della cultura del Giappone e faceva affidamento sull'arte tradizionale cinese, non giapponese. Le illustrazioni per la seconda edizione, che apparve sei anni dopo, erano molto più elaborate: a quel tempo l'artista si era buttato a capofitto nello studio del costume, delle armi e della vita quotidiana dei giapponesi. "Japanese Tales" con illustrazioni di Chelushkin sono stati nominati per la Biennale di Illustrazione Bratislava - il forum più grande e autorevole al mondo nel campo dell'illustrazione. Questo lavoro è arrivato a tutte le mostre e i forum significativi, ha vinto molti premi e ha portato a Cheolushkin contratti con case editrici straniere, cosa che ha sorpreso l'artista stesso.

A metà degli anni 2000, Chyolushkin, ha detto, aveva "attraversato tutti i tipi di relazioni" con editori di tutto il mondo - e sentiva che il suo lavoro di illustratore stava iniziando a svuotarlo. Interruppe i rapporti con tutte le case editrici con le quali lavorava, pacificamente e educatamente, ma sentendo di chiudersi la porta alle spalle. Tuttavia, molto presto gli è venuta l'idea di creare la sua casa editrice: è così che è apparso Chelushkin Handcraft Books. Cheolushkin vide che l'editoria nazionale di libri era in un vicolo cieco - e l'organizzazione della propria impresa divenne per lui una ribellione contro la situazione attuale, un esperimento audace e un intrattenimento. L'editore dichiara che le moderne tecnologie di stampa consentono di produrre un prodotto di eccezionale qualità - e non si può non trarne vantaggio. I prodotti della casa editrice si sono rivelati davvero di alta qualità ed estetica, anche se non tutti i progetti sono stati realizzati. Chelushkin sogna di pubblicare una serie di letteratura horror e ha una dozzina di idee in più in magazzino.

Chelushkin, oltre all'illustrazione, ha lavorato con Harry Bardin alla creazione del cartone animato "Il brutto anatroccolo" come scenografo, e ha anche trovato il suo posto nel campo dell'arte contemporanea.

Nel 2004, a Mosca, ha presentato dipinti scandalosi raffiguranti scene esplicite e strutture architettoniche: è così che l'artista ha espresso il suo atteggiamento nei confronti dell'emergere della censura in Russia. Ha anche creato una serie di sette pannelli grafici di grandi dimensioni sotto il titolo generale "Adattamento", dove esplora il tema dell'interazione simbolica tra la città e la persona.

Un'importante fonte di ispirazione per un artista è il cinema. Neorealisti, registi della "new wave", Andrei Tarkovsky, Vladimir Kobrin, Alexei German… Lo stesso Chelushkin sogna di realizzare il suo film, ma oggi si è cimentato nel campo della video arte, mappando, creando sculture di schiuma con un immagine video proiettata su di essi. Cheolushkin dice spesso nelle sue interviste che il linguaggio della pittura si è esaurito.

L'incapacità di superare i maestri del passato è una buona ragione per non fare qualcosa di familiare, ma per cercare il proprio percorso, fondamentalmente nuovo. Essere un artista contemporaneo significa creare qualcosa che non è ancora diventato "arte classica", qualcosa per cui lo spettatore non è ancora pronto. Sculture in schiuma, animate da video arte, sono state vendute a galarey di collezionisti stranieri. Questo è il destino di molte delle opere di Cheolushkin: dagli anni '90 espone attivamente all'estero, in Asia e in Europa, conosce tutti i famosi galleristi francesi e ha riscosso successo con il pubblico americano.

Ha inoltre collaborato con case editrici americane, realizzando illustrazioni per celebri opere dei classici della letteratura americana. In Russia non sono stati pubblicati così tanti libri con le sue illustrazioni: due raccolte di fiabe giapponesi e due libri di Tolkien (hanno dovuto aspettare dodici anni per la loro uscita!). Come imprenditore, Chelushkin ha pubblicato molti altri libri. Sono scritte e illustrate da lui - e raccontano le fantasmagoriche avventure della ragazza Alice, significativamente diverse da quelle di Carroll, ma immerse nella stessa atmosfera folle e illogica.

Fin dai suoi anni da studente, l'artista è stato attratto dalle nuove tecnologie, segue da vicino lo sviluppo del campo del design della realtà virtuale e sogna di creare uno schermo liquido. Tuttavia, nel suo lavoro usa metodi piuttosto conservatori - nelle sue parole, "semplice come muggire, il linguaggio del disegno". Tela, colori, coltelli e carta vetrata per creare texture espressive sono gli strumenti principali dell'illustratore, niente computer grafica, puntini di colore e uno stilo al posto del pennello. La tela diventa la base per il prossimo lavoro perché carta e cartone non possono resistere agli esperimenti dell'artista. La combinazione di trame complesse e il possesso magistrale della linea, il carattere tagliente dei personaggi, la combinazione dell'immagine, la sproporzione sull'orlo del grottesco, la stratificazione delle immagini, i dettagli inaspettati, il surrealismo e un colore complesso e cancellato - tutto questo è Chelushkin l'illustratore.

Testo: Sofia Egorova.