5 capolavori eccezionali da non perdere al Louvre

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Per molto tempo il Louvre è stato lontano dall'essere un museo, ma era una rispettabile residenza reale, che solo nel 1793 ha acquisito l'importanza e la vista che siamo abituati a vedere oggi. Il museo è stato creato per esporre tutti i capolavori inclusi nell'elenco degli oggetti d'arte dal tempo della Rivoluzione francese. Al momento della sua apertura, il museo esponeva circa cinquecento reperti. Oggi la sua collezione è cresciuta in modo significativo e non sorprende affatto che il Louvre sia considerato il più grande museo del mondo. Pertanto, diamo uno sguardo più da vicino ad alcune delle opere più importanti che hanno l'onore di esporre in questo luogo leggendario.

1. Donne Sabine

L'autore di questa immagine era l'artista francese Jacques-Louis David, che lavorò nel genere neoclassico ed era considerato il più grande creatore del suo stile. Questo lavoro è stato creato nel 1799 e ha rivelato uno dei temi più popolari dell'epoca. L'artista ha deciso di trasmettere sulla sua tela uno dei miti più popolari di Roma. Parliamo dunque delle Sabine e della tragedia che è loro capitata. Secondo il mito, dopo la fondazione della grande e antica Roma, i suoi abitanti maschi andarono alla ricerca delle donne che intendevano sposare, creando così famiglie tanto ambite. Tuttavia, non sono riusciti a raggiungere un accordo con i Sabini, residenti negli insediamenti vicini. Ciò li ha spinti a rapire presto ragazze giovani e belle, che, in effetti, sono raffigurate nella foto. Una scena simile è stata spesso descritta da artisti intorno al XV secolo. Sulla stessa tela, Jacques-Louis mostra come una donna sabina interviene nel corso della battaglia per riconciliare le due parti in conflitto. Una dama di nome Gersilia, moglie di Romolo e figlia di Tito Tazio, si trova al centro della tela con i propri figli tra padre e marito. Il tema di questa immagine era molto importante per quel tempo, poiché un tale atto delle donne Sabine mostrava che l'amore è molto più importante dei conflitti, che divennero comuni durante la Rivoluzione francese.

2. Uno schiavo morente

Al Louvre, oltre ai dipinti, puoi trovare anche sculture. E i rappresentanti più famosi di questa forma d'arte sono le creazioni di Michelangelo. Pertanto, il museo presenta due delle sue opere sul tema della schiavitù, vale a dire - "Morire" e "Schiavo ribelle". Queste opere furono realizzate intorno al 1513 per decorare la futura tomba di papa Giulio II. Tuttavia, durante la sua prolungata debolezza e malattia, che colse l'autore nel 1544-1546, fu in casa di un fiorentino, cioè Roberto Strozzi. Pertanto, non sorprende affatto che queste due statue siano state trasferite a lui, come ringraziamento per l'aiuto e le cure fornite. Dopo che Roberto fu espulso dall'Italia, si trasferì con la famiglia in Francia, dove questi due capolavori migrarono con lui. Nel 1793 entrano a far parte della Collezione Nazionale Francese, che comprendeva le migliori opere d'arte provenienti da tutto il mondo. Gli storici moderni e gli storici dell'arte credono che la scultura di uno schiavo morente simbolizzi il momento della morte, vale a dire il momento stesso in cui il corpo perde la sua forza e rimane solo un guscio senza vita. Tuttavia, ci sono altre opinioni che si contraddicono a vicenda.

3. Grande odalisca

Jean-Auguste-Dominique Ingres è un eccezionale creatore del XIX secolo che è diventato famoso nel genere della ritrattistica. Il termine francese "odalisca" ha una storia di origine piuttosto complicata. Si crede che derivi dalla parola turca "odalık", che significava donna delle pulizie o cameriera. Nell'interpretazione moderna, il termine è usato per riferirsi rispettivamente a una schiava ea una sacerdotessa dell'amore. Questo dipinto è stato commissionato per se stessa da nient'altro che dalla sorella dello stesso Napoleone - Caroline Bonaparte-Murat, che regnò a Napoli. Apparentemente, l'artista ha tratto ispirazione dal famoso Tiziano e dalla sua creazione "Venere di Urbino". Tuttavia, a differenza di questo capolavoro, il dipinto di Jean-Auguste, secondo le ricerche, presenta una serie di errori. Ad esempio, manca di precisione anatomica e le sue proporzioni sono lontane dalle reali proporzioni umane. Quindi, un'odalisca ha una colonna vertebrale curva e una linea pelvica, e una delle sue braccia è notevolmente più corta dell'altra. Fu a causa della mancanza di precisione nell'anatomia che il dipinto fu oggetto di folli critiche. Tuttavia, oggi viene elogiato proprio per questo, credendo che tali "imprecisioni" abbiano un loro significato, simbolico, nascosto. Ad esempio, molti storici dell'arte ritengono che tali forme dell'osso pelvico, che erano molto più lunghe di quelle reali, notano che le odalische esistessero principalmente esclusivamente per soddisfare i bisogni sessuali dei sultani.

4. Morte di Sardanapalo

L'autore di questo dipinto è Eugene Delacroix, il cui nome era molto significativo all'apice del XIX secolo. Ha lavorato nel genere romantico ed è stato anche considerato uno degli autori più importanti della sua epoca. Se credi allo scrittore greco Ctesias, allora Sardanapalo è una persona reale che era considerata l'ultima persona regnante dell'Assiria. Tuttavia, gli storici moderni sostengono che questa è solo finzione, e Sardanapalo in realtà non è mai stato sul trono assiro. Tuttavia, ciò non ha impedito a Eugenio di ritrarre in modo romantico il momento della sua morte, quando il re, essendo incredibilmente sicuro di sé e prepotente, alla fine muore durante un'orgia. Questo dipinto è il più famoso dei set su un tema simile e dipinge Sardanapalo come un osservatore esterno che contempla con calma come i suoi beni vengono lentamente distrutti e ridotti in polvere. La tela raffigura anche donne, qualcuno nudo e qualcuno al contrario, in abiti, che resiste agli uomini. Tra le altre cose, l'immagine era nota per il suo stile di scrittura: colori vivaci e tratti ampi, e presentava anche una sorta di sfida al neoclassicismo di quel tempo.

5. Vittoria alata di Samotracia

Questa statua ellenistica è infatti il segno distintivo del Louvre, ed è anche considerata per molti versi la scultura più famosa del mondo intero. Sfortunatamente, le informazioni sul suo autore non sono arrivate fino ai giorni nostri, ma è noto che raffigura la dea della vittoria - Nika. Samotracia è un'isola situata nel nord del Mar Egeo. Questa scultura era precedentemente situata nel Santuario dei Grandi Dei su quest'isola, essendo inclusa in un intero complesso di statue del tempio. L'opera stessa si presenta sotto forma di una donna in abiti volanti, che discende dal cielo verso una folla trionfante. Purtroppo, molti dei suoi dettagli, tra cui la testa e le braccia, sono andati perduti nel tempo. Gli scienziati ritengono che la mano destra della dea sia stata portata alla bocca, simboleggiando così un grido di vittoria. Non si sa anche a quale evento sia stata programmata la creazione di questo capolavoro. Gli studiosi sono combattuti tra la battaglia di Salamina (306 aC) e la battaglia di Azio (31 aC). Si noti anche che il critico d'arte H. Janson ha definito questa scultura un eccezionale capolavoro dell'ellenismo.

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