5 capolavori leggendari da non perdere al Louvre

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

La Francia è sempre stata il centro non solo della moda ma anche dell'arte. In particolare, vale la pena ricordare il leggendario Louvre, un museo che non ha eguali fino ad oggi. E tutto perché espone non solo dipinti di epoca neoclassica e romantica, ma anche capolavori rinascimentali e, naturalmente, le opere scultoree più incredibili di tutto il mondo. Alla fine del 2018, oltre dieci milioni di persone da tutto il mondo hanno visitato questo luogo. E se non c'è l'opportunità di visitarlo di persona, allora facciamo conoscenza con alcune delle opere più luminose, emozionanti, storicamente e culturalmente importanti esposte tra queste mura.

1. Giuramento di Orazio

Questo dipinto è un altro capolavoro del francese Jacques-Louis David, ed è anche dedicato a leggende e miti romani. Per la trama della sua tela, l'autore ha scelto una storia sulle città in guerra: Roma e Alba Long. Secondo il mito, gli obi di queste città inviarono tre dei loro migliori combattenti che avrebbero potuto risolvere la disputa tra le autorità. La trinità che vincerà nel processo sarà la parte vincitrice della guerra. Il dipinto raffigura tre rappresentanti romani - fratelli della famiglia Orazio. La tela raffigura il momento in cui salutano il padre prima del viaggio e lui, a sua volta, porge loro le spade. Secondo la leggenda, solo uno dei fratelli sopravviverà alla competizione e sconfiggerà la trinità dei Curiati della città di Alba Long.

Sul lato destro dell'immagine, Jacques-Louis ha dipinto una donna di nome Camille. È la sorella dei fratelli di Roma, ma allo stesso tempo è fidanzata con uno dei fratelli Curiati. Sulla tela, una donna scoppia in lacrime, perché si rende conto che non importa quale parte vinca, rischia di perdere una persona cara o un membro della famiglia. La tela, secondo i critici d'arte, è dedicata al tema profondo del patriottismo e dei sacrifici in nome del proprio Paese. Questo dipinto fu inizialmente molto apprezzato dalla critica nel 1784 e fino ad oggi è considerato un capolavoro del genere neoclassico.

2. Zattera di Medusa

Medusa è una delle più grandi navi da guerra della Francia, che ha attraversato le guerre napoleoniche. Tuttavia, nonostante la sua fortuna nei combattimenti, si schiantò ancora nel 1816 su un banco di sabbia mentre trasportava persone in Senegal. A quel tempo c'erano più di quattrocento persone a bordo, ma solo centocinquanta entravano nella zattera. Tuttavia, coloro che sono finiti sulla zattera non hanno vinto affatto, perché sono stati sottoposti a numerose prove. Così, alcuni di loro sono finiti nelle acque dell'oceano durante una tempesta, altri hanno organizzato una rivolta e sono stati uccisi dai militari, e altri ancora, quando l'acqua e il cibo si sono esauriti, sono diventati cannibali, gettando cadaveri nell'acqua.

Dopo quasi due settimane di deriva in una direzione sconosciuta, la zattera è stata finalmente trovata, ma su di essa sono state trovate solo quindici persone. Questo evento è stato una sorta di scandalo internazionale, che l'autore del dipinto, Theodore Gericault, ha studiato a fondo, prima di prendere il pennello. "La zattera di Medusa" è considerata una tela incredibilmente influente che ha rivelato tutte le sfaccettature del genere del romanticismo e ha anche perpetuato questo momento storico nella memoria.

3. Libertà che guida il popolo

La Dea Libertà è stata ritratta da creatori e impegnata in diverse culture, e quindi non sorprende che abbia ricevuto una seconda vita durante la Rivoluzione francese. Molte delle sue immagini allegoriche sono diventate letteralmente simboli di ciò che sta accadendo in Francia e la sua figura è diventata una sorta di riflesso della Repubblica francese nel suo insieme. Dipinto nel 1830, il dipinto di Eugene Delacroix dimostra la rivoluzione avvenuta nello stesso anno, quando il popolo di Francia decise di rovesciare il loro re, Carlo X. Al centro della tela c'è una donna che simboleggia la Libertà - forte, persistente e forte. In una mano tiene la bandiera francese e nell'altra tiene un'arma. Questo dipinto è considerato incredibilmente importante in senso culturale e storico.

Si noti che è stato questo dipinto a ispirare i creatori della leggendaria Statua della Libertà e che è servito anche da musa ispiratrice per uno scrittore come Victor Hugo. Durante il suo inizio, il dipinto era un simbolo contro la monarchia e lodava il sistema repubblicano. Pertanto, non sorprende che il lavoro di Eugene abbia preso il primo posto nell'elenco dei dipinti più influenti dell'era del romanismo. Nota anche che questa tela è l'opera più iconica di un francese nell'intero museo.

4. Venere di Milo

Gli storici sottolineano che forse quest'opera d'arte fu scoperta da un certo contadino di nome Yorgos Kentrotas nel 1820. Va notato che la scultura è stata originariamente trovata in parti al largo della costa del Mar Egeo. Presto fu presentata in dono al re di Francia - Luigi XVIII, grazie al quale in seguito apparve nel museo. Molti storici credono anche che Afrodite sia in realtà la cosiddetta Venere, che è un'immagine collettiva della dea dell'amore, della bellezza, del piacere e dei bambini. Non si sa nemmeno chi sia stato effettivamente l'autore di questo capolavoro: molti ipotizzano che possa essere stato il cosiddetto Alexandros di Antiochia, le cui opere del periodo ellenistico sono poco conosciute. Oltre al fatto che il mondo intero sta discutendo il motivo dell'assenza di mani dalla statua, vale la pena notare che originariamente era riccamente decorata con orecchini, bracciali e persino un cerchietto che sono andati perduti.

Ora è uno dei simboli più famosi della cultura dell'arte moderna. La Venere di Milo, a sua volta, ebbe un enorme impatto non solo sugli scultori, ma anche sugli autori di dipinti, tra cui il leggendario Salvador Dalì.

5. Gioconda

Tutti sanno che l'autore di questo capolavoro è Leonardo da Vinci. A sua volta fu e rimane la figura più leggendaria del Rinascimento italiano. Questo dipinto è ovviamente diventato l'opera d'arte più riconoscibile. Fanno storie su di lei, fanno film, scrivono canzoni, fanno parodie e le guardano su Internet e vivono ogni giorno. La sua fama non risiede solo nel suo stile unico e in alcuni dei misteri che la circondano, ma anche nell'interessante sorriso della donna. È meglio conosciuta nel mondo come "la Gioconda", che significa "colei che ride". Fino ad oggi, non è noto chi sia raffigurato sulla tela. Alcuni biografi ritengono che questo sia un ritratto di Lisa Gherardini, l'allora moglie del mercante.

Vale anche la pena ricordare un fatto interessante: Da Vinci non ha mai finito la sua pittura, perché ha costantemente apportato sempre più cambiamenti e si è sforzato per l'ideale. E quindi, in tutta la sua vita, non è mai stata esposta e mostrata al mondo, perché l'artista l'ha nascosta in ogni modo possibile. "Mona Lisa" è apparsa anche nel Guinness dei primati come l'immagine che ha il più grande fondo assicurativo. Si stima che nel 1962 valesse circa $ 100 milioni e, se si aggiunge l'inflazione, il prezzo del dipinto è aumentato di circa $ 100 milioni. Questo dipinto non è solo il più famoso al mondo, ma anche il più visitato all'interno del museo.

Continuando l'argomento - intorno al quale ci sono state controversie per decenni.