Come il prete fallito Plastov è diventato un famoso artista lodando l'eterno contadino Russia

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Oggi vorrei parlarvi dell'artista del secolo scorso, la cui biografia e opera una pagina luminosa è entrata nella storia non solo dell'arte domestica, ma anche mondiale. esso Arkady Plastov - il pittore più famoso dell'era sovietica, che è uscito dalla gente e ha dedicato loro tutta la sua eredità creativa. L'incredibile bellezza del mondo rurale sulle sue tele ha entusiasmato e attirato gli spettatori nel secolo scorso, non è meno interessante per la generazione attuale.

La natura integrale e impressionabile del pittore è stata completamente assorbita dal tema della campagna russa, della sua natura e della sua gente, del saggio stile di vita popolare che si è sviluppato da secoli. Arkady Plastov ha dedicato il suo talento brillante e potente a tutto questo. E non sbaglierò se dico che il futuro appartiene al suo patrimonio creativo. E ha 10 mila dipinti che sono inclusi nella riserva d'oro della cultura russa. E questo senza contare il fatto che un numero enorme di dipinti del pittore, dipinti prima del 1931, è bruciato nel fuoco.

Le opere artistiche di un membro dell'Accademia delle Arti, vincitore di Premi di Stato, Artista popolare dell'URSS - Arkady Alexandrovich Plastov sono diventate a lungo dei classici della pittura russa del XX secolo e continuano la lotta per il risveglio spirituale della nazione e di tutta l'umanità. I reperti più preziosi sono conservati nelle collezioni della Galleria Tretyakov, del Museo russo e di altri musei nazionali e stranieri.

Qualche parola dalla biografia dell'artista del popolo

Arkady Plastov (1893-1972) proviene dal villaggio di Prislonikha vicino a Simbirsk (ora regione di Ulyanovsk). È qui che si svolgerà la vita e il percorso creativo dell'artista. Gli abitanti del villaggio parlavano con gioia della straordinaria e raffinata organizzazione mentale del piccolo Arkasha, che, secondo loro, poteva comprendere il linguaggio della terra. Parlava con tutto ciò che lo circondava. Si potrebbe spesso osservare come il ragazzo la sera parli con il tramonto, e in primavera dia consigli per far crescere l'erba, per non parlare degli animali domestici, che lo consideravano "proprio". E a quanto pare, questo è il motivo per cui i genitori hanno preparato per il loro figlio il destino di un mentore spirituale, che ha improvvisamente cambiato.

Suo nonno Gregory era un architetto rurale ed era impegnato nella pittura di icone. A tempo debito, secondo i suoi progetti, furono costruiti templi a Prislonikha e nei villaggi circostanti. Grigory Gavrilovich con suo figlio Alexander, il padre di Arkady, dipinse la chiesa di Prislonikha e alcune delle sue icone sono sopravvissute fino ad oggi. Fu lui a trasmettere il suo amore per l'arte al figlio, e attraverso di lui al nipote. Tuttavia, come spesso accade, i genitori, desiderando il bene per il loro bambino, vedevano il futuro di Arkasha nel servire Dio. E dopo tre classi di istruzione in una scuola rurale, un bambino di 10 anni viene inviato a studiare alla scuola teologica di Simbirsk, dove, dopo aver studiato per cinque anni, Arkady entra in un seminario teologico.

E una volta su un ragazzo di 15 anni, il lavoro dell'artel dei pittori di icone ha fatto un'impressione indelebile, restaurando la pittura della chiesa nella sua nativa Prislonikha. Fu da quel momento che decise fermamente: essere un pittore in tutti i modi.

Dopo essersi diplomato in seminario, Arkady, pieno di determinazione, andò a Mosca nel 1912 ed entrò alla Scuola di Arte Industriale Stroganov della capitale, e due anni dopo alla Scuola di Pittura, Scultura e Architettura di Mosca presso il dipartimento di scultura. Contemporaneamente frequenta corsi di pittura nelle botteghe di A. E. Arkhipova, A. M. Korin, A. S. Stepanova.

Dopo la rivoluzione del 1917, Plastov tornò nella sua terra natale, dove, insieme al lavoro economico e sociale, iniziò a dipingere. Dipinge dal vero i ritratti dei suoi compaesani e dei loro figli, che fanno parte del ciclo di dipinti dedicato alla vita contadina, chiamato "Living-Bye".

Un giorno accadde l'imprevisto, la casa dell'artista bruciò e tutte le opere che riuscì a scrivere furono distrutte: non un solo schizzo, non un solo schizzo è sopravvissuto. Questa tragedia è diventata un punto di svolta nella vita di Arkady Alexandrovich. Era il 1931 e al 40enne Plastov non rimase praticamente nulla, dovette ricominciare tutto da capo. Decide fermamente di lasciare il lavoro sul campo e dedicarsi interamente alla pittura. L'artista prende nuovamente in mano un pennello e passeranno altri quarant'anni di instancabile lavoro - e il numero delle sue opere ammonterà a quasi 10 mila mostre. Ci sono centinaia di ritratti, la maggior parte dei quali sono di compaesani, per non parlare di paesaggi, nature morte e dipinti di genere.

Immergendosi a capofitto nel processo creativo, Plastov visita regolarmente le mostre degli Itineranti, artisti classici russi, imparando da loro e adottando i loro migliori risultati. Passeranno circa quattro anni e la fama arriverà all'artista. Nel 1935, i dipinti di Plastov furono esposti per la prima volta in una mostra a Mosca: Sheep Shearing, At the Haymaking, Collective Farm Stable. Fu da quel debutto che l'artista iniziò ad esporre costantemente in tutte le principali mostre d'arte.

Tuttavia, l'opera più significativa di Arkady Plastov di quel tempo fu riconosciuta come il dipinto "Bathing Horses", creato nel 1938, per la mostra dell'anniversario "XX anni dell'Armata Rossa russa" e considerato il dipinto più libero e sincero del suo tempo. Dopo averlo scritto, Plastov è diventato un artista e ha guadagnato ampia popolarità.

La composizione di questa tela, costruita su un'armoniosa combinazione di movimento e statica, è satura di molte immagini di giovani ragazzi e cavalli, che si intrecciano in un unico vortice. E il suo background emotivo è letteralmente permeato da un senso di gioia, giovinezza ed entusiasmo. Plastov, che ha un eccellente senso della forma, dipinse le figure in modo quasi scultoreo: i suoi studi di scultura non furono vani. Succosa pittura all'aperto, incantevole gioco di riflessi solari su corpi bagnati e onde d'acqua, ricchi contrasti: tutto ciò rende lo spettatore un'impressione indimenticabile.

La performance di Plastov è stata sorprendente. Così, imbevuto di qualche motivo vitale, poté riscriverlo più volte in diversi periodi dell'anno, modificando e complicando il compito artistico, affinando l'abilità artistica alla perfezione voluta. Quindi, applicando tradizioni secolari e creando le proprie tecniche, ha dato il suo prezioso contributo allo sviluppo della scuola di pittura russa.

Nel corso della sua carriera creativa, l'artista è passato dalla verità della vita all'alta verità della generalizzazione poetica,

Il tempo passerà e Arkady Plastov sarà riconosciuto come il miglior creatore che è riuscito a raggiungere le vette di questa stessa generalizzazione dell'immagine maestosa dell'uomo comune e della natura, la loro interazione armoniosa.

Bonus

E ora per coloro che sono andati a scuola durante l'era sovietica. Ricorda gli inserti dei libri di testo del periodo sovietico, che letteralmente abbagliavano con le riproduzioni dei dipinti di Arkady Plastov. Li ricordo bene dall'infanzia. E tu?

E in conclusione, vorrei dire che il dono unico dell'artista è stata la sua capacità di passare dal momentaneo all'eterno: la concretezza delle trame della vita ha acquisito un significato davvero metaforico sotto il suo pennello. E il desiderio di trasmettere attraverso le immagini dei contadini ordinari e della loro vita un profondo significato filosofico, una tecnica caratteristica dell'artista, ha costituito la base della calligrafia e dello stile dell'autore.

Fino al suo ultimo respiro, Arkady Plastov ha vissuto e lavorato tra i suoi connazionali, senza mai separarsi da loro. Ha ricreato sulle sue tele in modo così convincente e appassionato il piccolo mondo del villaggio e dei suoi abitanti che a volte, sembra, le sue creazioni sembrano essere nate da quella stessa vita, rivelandoci il suo significato più alto e più intimo.

E in continuazione del tema degli artisti, riproduzioni di dipinti che sfoggiavano sulle pagine dei libri di testo dell'era sovietica, leggi l'articolo: Ciò che l'artista, che tutti gli scolari sovietici conoscevano dall'immagine nel libro di testo "Native Speech", ha dipinto: Post in memoria di Ksenia Uspenskaya.