Come un artista russo ha incrociato una pin-up americana e un poster di propaganda sovietica, e cosa ne è venuto fuori

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Nella nostra vita moderna, molte cose del passato si manifestano molto spesso e la frase familiare: "Tutto è tornato al punto di partenza", sottolinea al meglio l'essenza di questa recensione, che tratta dello stile artistico preso in prestito in il secolo scorso. E oggi vorrei parlarvi di un illustratore che ha fatto rivivere l'arte dei manifesti sovietici in una veste completamente nuova. Artista di Nizhny Novgorod, Valery Barykincombinando due propaganda visiva ideologicamente opposte della metà del secolo scorso di due paesi - l'URSS e gli Stati Uniti, ha ricevuto uno stile organico completamente nuovo - la pin-up sovietica.

Un po' di storia delle pin-up

Per comprendere l'essenza di questo stile, è necessario esaminare un po' la storia. Pertanto, vorrei ricordare al lettore il tempo in cui le riviste maschili americane degli anni '30 e '40 erano letteralmente piene di illustrazioni di bellissime civette, che divennero l'oggetto fetish più adorato tra soldati, guidatori di lunga distanza e scapoli. Tali pubblicazioni sono state molto apprezzate perché molti uomini, che amano le immagini luminose, sono riusciti a decorare con loro le loro case e le cabine delle auto, fissandole alle pareti. Da qui deriva il nome di questa tradizione: "pin up" - pin up, da cui in seguito fu chiamato un genere d'arte separato.

Inoltre, gli oggetti di adorazione sessuale e allo stesso tempo casti delle pagine delle riviste furono ben presto adattati alle esigenze delle compagnie pubblicitarie. E ciò che è interessante, in quegli anni in cui le belle ragazze delle pubblicità realizzate in stile pin-up strizzavano l'occhio ai cittadini americani ad ogni angolo, invitandoli a rinfrescarsi, radersi o guardare in un caffè, i sovietici dai manifesti di propaganda ad ogni passo sono stati minacciati con un dito da donne austere, poliziotti e vigili del fuoco”.

Nel tempo, le pin-up americane si sono trasformate nel cosiddetto stile dell'amore, che era dominato da immagini di ragazze seminude e storie toccanti di relazioni: baci, appuntamenti romantici, feste. Negli anni '60, questo stile fu radicalmente trasformato sotto l'influenza di Bondiana, che, a sua volta, fu letteralmente schiacciato dalla fotografia a colori. Ecco una storia così curiosa di questo genere.

Pin-up sovietica: un nuovo stile moderno

Questa caratteristica dei periodici degli Stati Uniti a metà del secolo scorso è stata utilizzata con grande abilità dall'artista Valery Barykin. Ha letteralmente creato un mix, incrociando nelle sue creazioni due stili diversi: un poster sovietico e una pin-up americana. E ora, per il secondo decennio, l'illustratore ha creato poster intrisi di satira e umorismo, simili ai manifesti di propaganda dei tempi dell'URSS negli anni '50 e '60 e impregnati dell'estetica delle pin-up americane.

E va notato che l'incredibile idea dell'artista di creare un'enorme serie di opere divertenti e nostalgiche attira un numero enorme di fan nel suo lavoro. E in questo modo è stato sviluppato un nuovo stile nell'arte: la pin-up sovietica.

E ciò che è interessante, nel nostro tempo, molti giovani artisti si rivolgono a questo stile. Ma finora solo Valery Barykin è in testa in questo genere. Ed è così che l'artista stesso reagisce a questa situazione: "Forse coloro che, in un modo o nell'altro, lavorano in stile pin-up sono molto giovani. I loro ricordi dei tempi sovietici sono molto lenti. … A volte anche io lo faccio non del tutto riuscita"…

E oggi l'artista si considera un postmoderno ed è impegnato nell'attraversare l'uno e l'altro, spazi temporanei e piani geografici.

Un po' sull'autore

Valery Barykin (1966) è della città di Ivanovo. Un tempo si è laureato al Politecnico di Nizhny Novgorod, dopo di che, dopo aver deciso improvvisamente di cambiare direzione professionale, si è diplomato alla scuola di teatro e ha ricevuto un diploma di "artista teatrale".

Nei famigerati anni '90, l'artista ha dovuto cimentarsi in diversi tipi di creatività: era impegnato in pittura, grafica, performance, design di stampa. Allo stesso tempo, è entrato nell'associazione di artisti "Galleria d'arte atipica" ed è diventato un partecipante a molte mostre d'arte congiunte. Ma nei primi anni 2000, l'artista, attraverso ricerche creative, ha incarnato l'idea di creare uno stile innovativo - "pin-up sovietica".

E subito sorge la domanda: c'è richiesta per questo tipo di arte nella nostra era digitale? Trame divertenti apparentemente senza pretese, sovrasature di piccoli dettagli e sature di note nostalgiche … beh, qual è il problema? Si scopre che c'è una domanda - e non piccola. Alcuni spettatori sono attratti, prima di tutto, dai contrasti di trama delle opere dell'artista, altri dalla nostalgia per il passato, e altri ancora dall'interesse per il passato sovietico. Ma tutti sono accomunati dal desiderio di analisi, di possibilità di riflettere su ciò che hanno visto.

Si scopre che nulla attira l'attenzione dello spettatore più dell'esame scrupoloso dei dettagli fin nei minimi dettagli. E poiché le persone vivono principalmente nei dettagli e nelle sciocchezze, pensano molto a questo e talvolta, in base alla loro analisi, raccontano all'artista dei suoi soggetti ciò che non ha nemmeno immaginato durante la creazione di questo o quell'opera.

E inoltre, una persona è costruita in modo tale che i momenti più emotivi della sua vita si basino sui contrasti, che sono semplicemente abbondanti nelle opere dell'artista. Varie assurdità, atti imparziali, comportamenti indecenti, su cui attira l'attenzione dello spettatore, provocano una violenta esplosione di emozioni. E dove c'è attenzione, ci sono rispettivamente gli inserzionisti. Pertanto, il compito principale dell'autore è trovare tali storie che cattureranno più strettamente l'attenzione del pubblico.

E come l'illustratore stesso racconta del suo processo creativo, da molto tempo sta ultimando le sue opere, aggiungendovi proprio questi dettagli. Ogni volta, guardandosi attorno l'opera finita o, dopo aver ascoltato il parere di qualcuno, molto spesso gli viene in mente di riempire il vuoto con un oggetto o un'immagine adatta. Ecco come appaiono i dettagli, e sono loro che attirano l'attenzione grata dello spettatore.

Oggi l'artista ha progetti di vasta portata. Generando nuove idee, con grande entusiasmo cerca di tradurle nel suo lavoro. Il passo successivo, come confessa Valery, è il genere dei fumetti, che è simile allo stile pin-up, ma più sfaccettato e diversificato. E ovviamente questo genere spetterà anche a Barykin.

E l'artista parla sempre con calore di sua moglie, che è sempre a portata di mano come musa, consigliera e modella. E a giudicare dalle illustrazioni, questo tandem ha cantato bene.

Il buonumore nei cartoni animati è sempre la chiave del successo dei loro creatori. Invito il lettore a guardare l'affascinante una selezione di cartoni animati del mondo moderno, impantanato nelle tecnologie digitali, che nel nostro secolo hanno dominato quasi completamente l'umanità.