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La misteriosa storia del dipinto, che è stato appreso solo 300 dopo la sua creazione: "The Fortune Teller" de Latour
La misteriosa storia del dipinto, che è stato appreso solo 300 dopo la sua creazione: "The Fortune Teller" de Latour

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Anonim
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Georges de Latour (1593 - 1652) è stato un pittore barocco francese che ha trascorso la maggior parte della sua carriera artistica nel Ducato di Lorena. Lì è anche riuscito a dipingere un'immagine interessante "The Fortune Teller". È interessante non solo per l'abbondanza di messaggi metaforici, ma anche per la misteriosa storia della sua scoperta. L'opera è stata scoperta in un castello francese solo 300 anni dopo la sua stesura. Dov'era prima, e quali trame vedono in lei i critici d'arte?

Biografia di de Latour

Il pittore barocco francese Georges de Latour è nato a Vic-sur-Sueil, in Francia. Nel 1620, già artista praticante, si trasferì in Lorena (ducato indipendente tra la Francia nordorientale e gli stati tedeschi). Fino al 1915, fino a quando Hermann Voss non lo salvò dall'oblio, la vita e l'opera di de Latour non furono così famose. Anche ora sono state conservate pochissime informazioni documentarie sulla vita e l'educazione dell'artista. I suoi dipinti hanno una notevole influenza di Caravaggio. Ma, a differenza del genio del barocco, i dipinti religiosi di de Latour sono privi del tipico dramma.

Vitale Bloch ha scritto di lui: “Il contenuto dei suoi dipinti è ambiguo. L'interpretazione di De Latour del "caravaggismo" sembra troppo leggera e un po' capricciosa, il suo senso di veridicità è fragile, la sua presentazione e visione tendono all'arcaico con qualche mescolanza di abitudini manieristi. Sebbene allo spettatore moderno i suoi dipinti possano sembrare impressionanti, "moderni" e, se questa espressione è preferibile, cubisti, il loro significato plastico è più sorprendente e sofisticato che convincente. A noi, de Latour sembra un dilettante molto dotato, irregolare nelle sue abilità, a volte ingenuo, a volte incline all'affettazione”. (Vitale Bloch, "Ancora una volta Georges de Latour", The Burlington Magazine, Volume 96, marzo 1954).

L'indovino Georges de Latour (1630)
L'indovino Georges de Latour (1630)

Si ritiene che durante i 30 anni della sua carriera, de Latour abbia scritto circa 40 dipinti. Dipinse principalmente scene religiose illuminate da candele. Si è specializzato in composizioni in chiaroscuro, utilizzando forti contrasti tra luce e oscurità. Alcune delle opere del maestro barocco potrebbero essere state dipinte da suo figlio Etienne. Nell'opera di de Latour ci sono problemi significativi con l'attribuzione dei dipinti. Uno di questi è considerato l'opera "The Fortune Teller", scritta nel 1630.

Chiromante

Questo dipinto del XVII secolo raffigura una scena inquietante: un indovino e tre bugiardi derubano un giovane. La divinazione è considerata parte di un rituale religioso per evocare divinità o spiriti. Storicamente, la divinazione proveniva dall'antico folklore e dalla magia rinascimentale associata agli zingari. Nel XIX e XX secolo, anche nella cultura pop occidentale furono adottate tecniche di divinazione provenienti da culture non occidentali. Ma nel cristianesimo, nell'islam e nell'ebraismo c'è il divieto di predire la fortuna. Così. Nella foto in esame, lo spettatore vede un giovane. È ben vestito e dà l'impressione di essere anche ricco ed è ideale come "preda" per i truffatori.

Eroi del dipinto "L'indovino" di Georges de Latour
Eroi del dipinto "L'indovino" di Georges de Latour

L'attenzione del ragazzo è completamente occupata da una vecchia con la pelle rugosa, che si è offerta di leggere la fortuna nel suo palmo e ha chiesto una moneta d'argento per questo servizio. Il giovane ingenuo è completamente inconsapevole che la ragazza alla sua destra sta tirando fuori il portafoglio dalla tasca. Tuttavia, questo non è tutto ciò che un giovane può perdere. Una giovane donna si frappone tra il vecchio indovino e il giovane. È vestita in modo più discreto. Ma lei cosa fa? L'astuta eroina sta per tagliare il medaglione d'oro dalla catena che porta al collo. È incredibile come guarda il viso del ragazzo, cercando di capire se è consapevole di quello che sta facendo.

La pittura di De Latour può essere interpretata come un genere o una scena teatrale. Forse l'artista ha preso in prestito una scena dall'opera. Alcuni critici d'arte vedono nella foto un accenno alla parabola del figliol prodigo. La terza versione non è meno interessante: poiché le domande relative all'amore vengono spesso poste nella predizione della fortuna, è possibile considerare questa immagine come una metafora bidimensionale della vita personale di un giovane.

Le eroine che circondano il giovane sono vestite in modo colorato, impersonano zingari e appartengono a diversi gruppi sociali. Probabilmente rappresentano metaforicamente le future relazioni amorose di un uomo, che sembrano portare allo stesso esito: le sue donne saranno sempre attratte dallo status e dalla ricchezza. Questo è il risultato della cosiddetta "veggenza" di de Latour. L'iscrizione sul dipinto riporta il nome della città in cui visse de Latour (Luneville in Lorena).

Infografica: eroi della pittura (1)
Infografica: eroi della pittura (1)
Infografica: eroi della pittura (2)
Infografica: eroi della pittura (2)

Misteriosa scoperta

Curiosamente, il pubblico non ha visto il dipinto fino al 1960. La storia della sua scoperta è misteriosa. Ci sono informazioni che nel 1942 una monografia sull'opera di de Latour cadde nelle mani di un prigioniero di guerra francese. Le riproduzioni nel libro gli ricordavano un dipinto che aveva visto nel castello di suo zio. Quando la guerra finì, ordinò al prete di esaminare la tela e lui, decidendo che era il vero de Latour, contattò il Louvre. Poi si sono svolte trattative segrete. Il mercante d'arte Georges Wildenstein vinse il prezzo del Louvre e nel 1949 acquistò l'opera per 7,5 milioni di franchi. Il dipinto rimase in suo possesso per i successivi dieci anni, fino a quando il Metropolitan Museum non lo acquistò nel 1960. A causa della sua origine relativamente sconosciuta, il dipinto è stato ad un certo punto dichiarato un falso del XIX secolo. Tuttavia, questo fu in seguito screditato da Pierre Rosenberg, che disse: "… è inconcepibile che un falsario scriva un falso de Latour nel XIX secolo".

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