Occhi su steli e icone buddiste: come l'artista francese Odilon Redon si è salvato dalla depressione dipingendo

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Durante l'infanzia, era nascosto agli occhi umani, ogni notte gli incubi stavano vicino al suo letto, in gioventù conosceva solo un colore: il nero. Era un pazzo, era un guerriero, era un creatore e si salvò dall'abisso delle visioni oscure, lasciando entrare colori brillanti nella sua vita. Odilon Redon è un artista e pensatore, precursore del surrealismo, che sosteneva che i sogni sono più reali della realtà.

Redon nacque nel 1840 nella provincia di Bordeaux. Trascorse i primi undici anni della sua vita nella tenuta della famiglia Peyerbald in Francia, e quei giorni furono oscurati dalla separazione dai suoi genitori e dalla solitudine quasi completa. Fin dalla prima infanzia fu tormentato da misteriosi attacchi, ei suoi genitori, spaventati dai pettegolezzi, si affrettarono a nascondere il loro bambino "fallito" agli occhi dei loro conoscenti. Quegli anni Redon ricordava invariabilmente con dolore e fino ai suoi ultimi giorni nascose un rancore verso suo padre.

Poi Odilon ha cambiato diverse scuole, ognuna delle quali, con il suo rumore e le sue tante richieste, ha solo aggravato la sua condizione. Attacchi di ansia e paura improvvisa hanno portato Redon per tutta la sua giovinezza, e per lui realtà e sogni terribili si sono intrecciati in un'unica tela. Nel tempo, per eliminare le immagini invadenti, ha iniziato a trasferirle su carta.

Viveva secondo il principio "non puoi vedere la cosa principale con i tuoi occhi" - ma in una comprensione speciale e fantasmagorica. Redon credeva nell'esistenza di una visione interiore, uno sguardo rivolto ai recessi dell'anima. I disegni neri, "blackness" come li chiamava lui, realizzati con il carboncino, facevano emergere le fobie e gli incubi più segreti.

Corvi, ragni antropomorfi, occhi strappati su steli, dolorose metamorfosi del corpo umano e interpretazioni inaspettate di oggetti familiari hanno fatto rabbrividire uno spettatore impreparato. "Doto la vita umana di creature incredibili, costringendole a vivere secondo le leggi della plausibilità e mettendo … la logica del visibile al servizio dell'invisibile" - ha scritto l'artista nel suo diario, che ha condotto tutta la sua vita.

Tuttavia, lo stesso Redon non ha cercato di ottenere fama per molto tempo e ha disegnato sul tavolo. Avendo bocciato nel 1857 il primo esame alla Scuola di Belle Arti di Parigi (il padre si ricordò dell'esistenza di suo figlio e decise che sarebbe diventato un architetto), perse la fiducia in se stesso e la capacità di dire qualcosa al mondo.

E poi la famiglia è venuta in soccorso: il fratello maggiore ha assunto il patrocinio di Odilon e lo ha presentato alla cerchia degli intellettuali francesi. Hanno incontrato Rudolf Breden, l'incisore simbolista che ha ispirato Redon a lavorare con la grafica. Nel 1864, invase nuovamente le mura della Scuola di Belle Arti di Parigi e divenne allievo di Jean-Léon Jerome, e studiò litografia sotto il famoso simbolista e decadente Henri Fantin-Latour. Lo consideravano non tanto uno studente quanto un amico, una persona affine, e lo introdussero alla poesia di Baudelaire. I veleni estetici di Baudelaire fecero infuriare così tanto l'anima di Redon che completò un ciclo di illustrazioni per i leggendari Fiori del Male. Niente rifletteva il suo mondo interiore più dei versi oscuri di questa poesia.

È vero, le nuove conoscenze non gli hanno aggiunto coraggio. Quando un'opera di Redon ha superato una selezione competitiva per una grande mostra parigina, improvvisamente ha avuto paura delle critiche e l'ha presa il giorno prima dell'inaugurazione. A trent'anni, questo uomo nervoso, sofisticato, morbosamente sospettoso e timido è diventato … un soldato. Si offrì volontario per la guerra franco-prussiana, suscitando estrema sorpresa da tutti i parenti e amici. Furono ancora più stupiti quando tornò a casa, attraversando con fermezza tutte le difficoltà della guerra, con alcuni strani occhi ardenti e una nuova forza.

Gli orrori della guerra erano il nuovo tema dei suoi incubi, ma ora sapeva cosa fare: improvvisamente si addolorò profondamente quando suo padre morì, ma si sentì libero. Grazie all'eredità, Redon si è dedicato alla creatività.

Nel 1879 pubblicò finalmente il primo album dei suoi "neri". Non ha avuto molto successo, ma è stato fatto un inizio. Dopo l'album "Nel mondo dei sogni" seguito da dedica grafica a Flaubert, Baudelaire, Goya e Edgar Poe. Quest'ultimo è associato all'opera grafica più famosa di Redon: un corvo nero sullo sfondo di una finestra aperta.

Espose all'ultimo salone degli impressionisti, sebbene non avesse nulla a che fare con loro, inoltre, il disprezzo degli impressionisti per lui era reciproco. All'età di quarant'anni, Redon trovò la felicità nella vita familiare, ma il matrimonio fu oscurato dalla morte del suo primo figlio. Per diversi anni non è riuscito a disegnare: gli incubi del passato sono sbiaditi rispetto alla perdita di un bambino tanto atteso dalla sua amata donna. Ma la nascita del suo secondo figlio lo ha costretto a prendere in mano le redini - e il suo stile è cambiato radicalmente. All'inizio, per guadagnare denaro, iniziò a scrivere mazzi di fiori - quasi realistici, luccicanti, come strappati dal Giardino dell'Eden - e gli piaceva.

È così che il colore è entrato nella sua pittura.

Ha iniziato i suoi primi esperimenti con i pastelli durante la luna di miele per catturare quella felicità inebriante, ma solo dopo un'altra crisi mentale ha detto addio ai suoi "neri". Colui che ha dipinto occhi mostruosi e ragni pazzi ha acquisito la capacità di dipingere icone meditative brillanti, cavalieri in foreste di madreperla, sottili sfumature dell'alba.

Il suo lavoro successivo è vicino all'arte e alla filosofia buddista: un mondo irraggiungibile di pace assoluta, un paradiso perduto di gioia eterna.

Volti pacifici, paesaggi fantastici, rosa sognante, oltremare celeste, immagini di creature mitologiche e buon umore: ecco come il rinnovato Redon è apparso al mondo nel suo "periodo di colore".

All'improvviso si rese conto: c'è un posto per la felicità nel suo mondo. La pittura ad olio brillante getta luce sull'anima oscura dell'artista. Questa svolta improvvisa fino ad oggi sconcerta i critici d'arte.

Il cambiamento di umore è stato avvertito sia dagli amici che dai critici. Redon ha vinto il rispetto di Gauguin e dei membri del gruppo Nabis, ha ricevuto mostre in tutta Europa e ha ricevuto l'Ordine della Legion d'Onore.

Emile Zola, che più volte parlò di Redon in modo aspro e sprezzante, gli scrisse una volta: “Oggi ti ammiro più di ogni altro artista: nessuno di loro ha aperto alla mia anima orizzonti così radiosi, lontani e dolorosi del misterioso, che è l'unico vita reale.

L'ultima voce del suo diario recita: "Sono contento della mia vita".