Raffinato artista d'avanguardia Robert Falk: 4 muse, Parigi non necessaria e poi riconoscimento a casa

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Robert Rafailovich Falk - Artista d'avanguardia russo con radici ebraiche, che ha attraversato un difficile percorso creativo attraverso gli anni rivoluzionari frangivento, che ha spezzato la vita di molti pittori. Alcuni dei quali emigrarono, altri si adattarono al nuovo regime, e altri ancora, tra cui Falk, che non si riconciliò con il regime sovietico, entrarono in opposizione artistica. Per questo, l'artista fu severamente punito dal regime esistente.

Affari privati

Robert Falk nacque nel 1886 a Mosca dalla famiglia ebrea di Raphael Falk, famoso avvocato e appassionato appassionato di scacchi. Genitori intelligenti e istruiti si sforzarono di instillare nei loro tre figli un interesse per attività ugualmente rispettabili. Nella loro famiglia comunicavano solo in tedesco e tutti i bambini venivano assegnati a una prestigiosa scuola luterana, famosa per le sue regole rigide. E a casa i ragazzi sono stati educati in uno spirito spartano.

Lo straordinario talento musicale di Robert è stato accolto dai suoi genitori in ogni modo possibile. Ma il suo talento per il disegno non è stato praticamente notato, poiché era considerato frivolo. Nel 1903, Robert tentò per la prima volta di dipingere ad olio e decise di diventare un pittore. Nella sua autobiografia, Falk ha scritto:

Questa affermazione ha sconvolto molto i genitori. Dopotutto, sognavano un futuro diverso per il loro figlio. Molto più prestigiosa era la carriera di un avvocato o di un medico, nel peggiore dei casi un musicista, ma non certo un artista! Sempre affamato, senza futuro e guadagni definiti. Tuttavia, era impossibile dissuadere suo figlio da una tale scelta. E se capisci davvero, allora è stata davvero una strana scelta di un giovane ebreo.

Comunque sia, Robert è entrato alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca, dove Valentin Serov e Konstantin Korovin sono diventati i suoi insegnanti preferiti, che hanno gettato le basi per il suo lavoro. Fin dai suoi anni da studente, la pittura di Falk era piena di giochi di luce e colore, dove la forma si dissolve nel colore.

Dopo essersi laureato, Falk è entrato nell'associazione "Jack of Diamonds" e alla prima mostra non ha ricevuto molti soldi per il dipinto venduto, ma sono stati sufficienti per l'artista per visitare le famose città d'Italia.

Falk ha avuto fama e riconoscimenti nella sua vita, incomprensioni e paura di essere represso, povertà e fame, ma non ha mai deviato dai suoi principi, né creativi né morali. Nelle sue ricerche creative, l'artista non è andato oltre la prima fase - "analitica" - del cubismo, ed è stato critico nei confronti delle successive, più radicali direzioni d'avanguardia nella pittura. Sulle sue tele, le immagini sono espresse dalla forma volumetrica e dai punti angolari di colore saturo. E tutto questo è laconico, realistico e tangibile in ogni oggetto raffigurato sulla sua tela.

Robert Falk non è mai stato un sostenitore di un solo genere. Ritratti, nature morte e interni sono usciti da sotto il suo pennello. Uno dei migliori dipinti dell'artista è Red Furniture (1920), dove l'espressione del rosso è affascinante.

La rivoluzione del 17 ha apportato le proprie modifiche alla vita di molti artisti di quel tempo. Ha portato riconoscimento e fama a Robert Falk: nel 1918-1921 ha prestato servizio presso il Moscow College for Arts and Art Industry, è stato uno degli organizzatori degli State Free Art Studios, dove era impegnato nell'insegnamento. Quindi fu nominato decano di questi laboratori e ottenne fama come artista teatrale.

Vita personale dell'artista

La vita personale dell'artista in quegli anni, come quella creativa, fu molto burrascosa. Ha rotto con la sua prima moglie Elizaveta Potekhina e ha sposato la figlia di Konstantin Stanislavsky, Kira Alekseeva. Ma presto questo matrimonio si sciolse.

La terza moglie di Falk era la sua studentessa, futura poetessa e artista, Raisa Idelson, che andrà con lui a Parigi e tornerà in Russia poco dopo il divorzio.

Di ritorno da Parigi, Robert, nel 1939, si sposa per la quarta volta. Questa volta, Angelina Shchekin-Krotova è diventata la sua prescelta, che fino agli ultimi giorni dell'artista sarà la sua fedele compagna.

Dai primi due matrimoni, Robert ebbe un figlio, Valery, morto durante la Guerra Patriottica, e una figlia, Cyril. E per tutta la vita, l'artista si prenderà cura di loro e delle sue ex mogli, ognuna delle quali è stata per lui una musa ispiratrice.

Parigi nel destino di un artista

Nel 1928, Robert Falk fu inviato a Parigi per studiare l'eredità classica. Lì visse quasi nove anni invece dei sei mesi previsti. Il "Decennio di Parigi" (1928-1937) fu uno dei periodi più fruttuosi nel lavoro di Falk, portandogli nuove impressioni, un nuovo stato d'animo, un nuovo stile e tecnica. Il maestro scoprì la tecnica aerea dell'acquerello, che richiede una precisione straordinaria. Molti storici dell'arte ritengono che il tempo trascorso a Parigi sia stato l'apice del lavoro di Robert:

Tuttavia, non poteva diventare un rappresentante della Boemia lì, lo spirito divertente delle compagnie rumorose gli era completamente estraneo. Pertanto, la maggior parte dei dipinti parigini di Falk sono pieni di un senso di desiderio e solitudine.

Torna in URSS

Tornato da Parigi a Mosca all'inizio del 1938, Falk si trovò in un ambiente completamente diverso dal quale era partito quasi un decennio fa. Tracce della lotta contro artisti indesiderabili per il regime sovietico furono chiaramente tracciate. Ed era abbastanza chiaro che la raffinata pittura di Falk non si adattava affatto al mondo moderno dell'arte di regime, subordinato al realismo socialista.

Quando all'artista è stato chiesto se davvero non sapeva cosa stesse succedendo in Russia, ha risposto: È successo, ma molto più tardi … dopo la sua morte. Tuttavia, non ci furono nemmeno repressioni contro l'artista. Forse l'amicizia con persone influenti ha avuto un ruolo.

Il pittore cessò di essere popolare, le sue opere furono criticate per "formalismo", che praticamente significava completo isolamento dall'ambiente creativo. Falk non aveva nemmeno un misero reddito, poiché c'era un tabù tacito su qualsiasi lavoro per un artista. Si risparmiavano solo lezioni private, per le quali si pagavano pochi centesimi. La vita alla giornata, una grave malattia ha influito sulle condizioni generali, ma l'artista ha lavorato instancabilmente.

Falk trascorse gli anni della guerra con sua moglie in evacuazione a Samarcanda, e il ritorno a Mosca non la lasciò fino alla sua morte. Negli anni del dopoguerra, il pittore divenne un rappresentante dell'"arte non ufficiale" e l'ispiratore dell'opposizione artistica sotterranea. E solo il "disgelo di Krusciov" ha disinnescato la tensione tra i campi opposti nell'ambiente artistico. Ma Falk non visse per vedere il suo trionfo; l'artista morì in completo isolamento nel 1958.

Per tutti gli anni, non un solo museo dell'unione ha acquisito una sola foto di Falk, "alieno" per lo spettatore sovietico, questo è stato osservato da vicino dal presidente dell'Accademia delle Arti, Alexander Gerasimov. Fu solo dopo la morte di Robert Rafailovich che il direttore del Museo Russo decise di acquistare diverse opere dell'artista, e furtivamente a prezzi più bassi le fece entrare di nascosto attraverso la commissione.

Le autorità hanno anche ricordato l'artista postumo, alla vigilia del suo 80esimo compleanno. Nel 1966 fu aperta a Mosca una retrospettiva su larga scala dell'opera di Robert Falk, alla quale sua moglie disse:

Oggi le tele del pittore sono conservate nei musei di Mosca e in molte città della Russia, essendo una proprietà inestimabile del paese. Quelle opere che non potevano essere vendute 50-70 anni fa si stanno ora disperdendo nelle collezioni private dalle aste mondiali per un sacco di soldi.

Tra gli artisti di quell'epoca c'era Ivan Alekseevich Vladimirov, cinegiornali rivelatori che non è stato mostrato al mondo per 100 anni.