Costumi per il ballo imperiale e un mazzo di carte: il più famoso illustratore russo del XIX secolo Sergei Solomko

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Le opere di Sergei Solomko sono ben note a tutti. Il mazzo di carte "stile russo", dove i rappresentanti della nobiltà russa sono vestiti con costumi secondo i suoi schizzi, è ancora popolare. Tuttavia, si sa poco dell'autore di questi disegni - e ha persino ispirato i costumisti dell'universo di Star Wars …

La vita creativa di Solomko era ambigua. Da un lato, ha lavorato sodo, è stato popolare e ha avuto successo. D'altra parte, si è rivelato praticamente "invisibile" ai critici d'arte ed è stato sottoposto a severe critiche … È nato in una famiglia ricca e nobile, ha ricevuto un'istruzione eccellente - si è diplomato alla Scuola di pittura di Mosca, Scultura e Architettura, poi diventa volontario presso l'Accademia delle Arti di San Pietroburgo. Quando i periodici delle riviste iniziarono a svilupparsi in Russia, sorse la questione dell'illustrazione delle riviste. Contemporaneamente, sotto l'influenza di World of Art, le riviste cominciarono a rivolgersi ad artisti capaci di creare grafiche originali, e non ad incisori che rielaborano opere d'arte altrui. Insieme a Elizaveta Boehm, Sergei Solomko è stato in prima linea tra gli illustratori russi del XIX secolo.

Solomko ha iniziato con le illustrazioni delle riviste, ma non si è limitato ad esse. Negli anni 1880, collaborò con le riviste "Sever" e "Neva", fu vicino alla rivista "World of Art", creò una serie di illustrazioni per le opere di Pushkin, Lermontov, Gogol. Sulla scia del rilancio dell'identità nazionale, molti artisti hanno realizzato opere con riferimenti al passato storico, ricostruendo, rielaborando, allo stesso tempo, antichi motivi russi, reinventando lo "stile russo", che in seguito, grazie all'esportazione di prodotti, mostre e "Russian Seasons" di Diaghilev, ha vinto l'amore degli europei … Solomko è stato uno degli artisti "applicati" che hanno lavorato nello stile neo-russo. Collaborò con la Fabbrica di Porcellane Imperiali e disegnò cartoline che ebbero un enorme successo.

Solomko, sia in Russia che all'estero, era conosciuto principalmente dalle immagini di ragazze e ragazzi affascinanti in costumi russi di varie epoche, che flirtavano tra loro quasi nello spirito del "secolo galante", e non della Russia pre-petrina. Belle scene nella natura, vicino a pozzi e recinti di canniccio, tra betulle o in strade tranquille, hanno creato l'immagine di un passato idilliaco in cui si vorrebbe vivere. Devo dire che Solomko non ha copiato i costumi dei suoi eroi dalle mostre del museo. Lui, basandosi su campioni storici, ha sviluppato un design unico per ogni immagine. Da quando il "glorioso passato" è diventato di moda, le fashioniste della capitale si sono innamorate delle opere di Solomko, prendendo in prestito sfumature sottili e dettagli eleganti dei costumi delle bellezze dalle sue cartoline per i loro abiti.

Furono i costumi in stile neo-russo a diventare l'ordine più grande, responsabile e noto, eseguito da Sergei Solomko. Nel 1903 ebbe l'opportunità di creare bozzetti per un ballo in costume nel Palazzo d'Inverno, il ballo più famoso durante il regno dell'ultimo zar russo. Grazie all'avvento della fotografia, molte immagini di questo evento sono giunte fino a noi. Nicola II vedeva in questa mascherata una sorta di atto di rilancio delle tradizioni dell'era pre-petrina, un ritorno ai riti della corte moscovita, all'identità primordialmente russa. Solomko è riuscito a rendere elegante e leggero il solenne, ma voluminoso costume da boiardo, perché gli ospiti dovevano ballarci tutta la notte. È noto che uno dei costumi della principessa Padmé Amidala del film "Star Wars. Episodio II: L'attacco dei cloni "si ispira alle opere di Solomko per il Ballo del Palazzo d'Inverno del 1903. Sulla base degli schizzi di Solomko, è stato rilasciato un mazzo di carte da gioco "Russian Style", che ironicamente ha guadagnato un'immensa popolarità nell'URSS ed è stato ristampato con lo stesso successo nella Russia moderna.

Nel 1910 Solomko ricevette una ricca eredità e … lasciò la Russia. Si stabilì a Parigi, dove continuò a dipingere scene della vita dei boiardi, che crearono alcune idee tra gli europei sulla vita russa contemporanea. Durante la prima guerra mondiale, Solomko ha creato cartoline di propaganda, principalmente di natura contro la guerra, in cui era spesso presente l'immagine di Gesù Cristo e dei martiri cristiani, ad esempio la Polonia crocifissa. Dopo essere stato impegnato nella creazione del Museo della Prima Guerra Mondiale. Inoltre, in Francia, Solomko è tornato a disegnare un costume, questa volta teatrale. Ha collaborato con Anna Pavlova e Matilda Kshesinskaya.

Sia i contemporanei che i critici d'arte sovietici valutarono il lavoro di Solomko in modi diversi, ma prevalse un atteggiamento fortemente negativo: "gusto volgare di merceria". L'artista Igor Grabar lo chiamava "il generale dei decadenti" (riferendosi, in particolare, alla sua origine - il padre di Solomko era un generale). Solomko è stato accusato di assecondare i gusti della folla, decadenza, volgarità. Lui, essendo, come si suol dire, “di tendenza” in senso globale, non corrispondeva alle idee di nessuna associazione artistica. Da un lato seguì i principi dell'"arte per l'arte", creando bellezza pura, pura, inequivocabile senza connotazioni moralistiche e sociali, dall'altro, lavorò come artista di tendenze decorative e applicate e dipinse opere che erano comprensibile e vicino a una vasta gamma di persone, senza complessi riferimenti filosofici e simboli misteriosi. Ma, nonostante le dure critiche, Solomko è forse l'illustratore più popolare della Russia pre-rivoluzionaria - ha ancora molti fan che sono pronti a dare un sacco di soldi almeno per ristampare le sue cartoline, e il mazzo Russian Style può essere acquistato in quasi tutti i negozi di articoli da regalo.

Non si sa quasi nulla della vita personale di Sergei Solomko. Nel 1927 si ammalò gravemente e la Società degli artisti russi di Parigi organizzò diverse serate di beneficenza per sostenerlo. Tuttavia, nel 1928, l'artista, che si trovava nella casa per anziani russa, morì e fu sepolto nel cimitero di Sainte-Genevieve-des-Bois.