Quali segreti custodisce il dipinto più misterioso di Bosch: "I sette peccati capitali e le quattro ultime cose"

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Quante congetture e paure la gente aveva riguardo alla data 2020-02-20! I due magici sono ormai lontani, ma il tema della fine del mondo è ancora popolare. Uno dei pittori più famosi, le cui tele sono piene di orrore e presagio, è Hieronymus Bosch. Particolarmente significativo è il suo dipinto "I sette peccati capitali e le quattro cose ultime", che è pieno di scene e simboli allegorici. Proviamo a capirlo?

A proposito dell'artista

I sette peccati capitali e le quattro ultime cose è un dipinto tradizionalmente attribuito a Hieronymus Bosch, dipinto intorno al 1500. Hieronymus Bosch era un pittore estremamente talentuoso, eccentrico e religioso nei Paesi Bassi del XV secolo. Il tema dei suoi dipinti consisteva principalmente in avvertimenti teologici, che l'artista trasmetteva abilmente attraverso scene allegoriche e storie della Bibbia. Il suo mecenate più famoso fu il re Filippo II di Spagna, che, stranamente, era molto interessato ai dipinti istruttivi per il suo popolo. A quel tempo e fino alla fine del XVIII secolo, l'arte servì in parte come strumento efficace per influenzare le masse, soprattutto se si trattava dei dipinti di un artista di corte.

Filippo II fu un eccezionale collezionista d'arte e influenzò significativamente le arti e la cultura in Spagna. Il famoso Museo del Prado è ora sede di molte delle opere di Bosch e di altre collezioni del Re. Poco si sa della vita personale di Bosch, ma il suo lavoro è noto per le sue rappresentazioni audaci e talvolta terrificanti. Il suo stile fantastico ha avuto un enorme impatto sugli artisti del nord e il seguace più famoso di Bosch è il pittore rinascimentale olandese Pieter Bruegel il Vecchio.

La trama dell'immagine

Incredibilmente, il capolavoro di Bosch che stiamo esaminando - "I sette peccati capitali e le quattro cose ultime" - è stato concepito come un mobile per decorare la camera da letto del re spagnolo Filippo II. L'opera è una serie di piccole scene raffiguranti persone comuni, ognuna delle quali commette uno dei peccati capitali sotto l'occhio vigile di Cristo (raffigurato al centro). La sua presenza ricorda al peccatore il Giudizio Universale, ma continuano ostinatamente i loro misfatti.

Il simbolismo dell'immagine

Quattro piccoli cerchi - le ultime quattro cose (ciò che le persone incontrano alla fine della loro vita terrena) - simboleggiano "Morte di un peccatore", "Giudizio universale", "Inferno" e "Paradiso". Piccoli cerchi circondano quello più grande, che raffigura i sette peccati capitali. Questa è rabbia (sotto), quindi in senso orario invidia, avidità, gola, sconforto, lussuria e orgoglio. Tutti i simboli riflettono scene reali della vita, non allegorie. Il centro del grande cerchio rappresenta l'occhio di Dio (e c'è anche una "pupilla" in cui puoi vedere l'immagine di Cristo che esce dalla tomba). Sotto c'è l'iscrizione latina Cave Cave Deus Videt ("Paura, paura, perché il Signore vede tutto").

Analisi di scene su tela

Ogni scena del dipinto raffigura un peccato diverso. - nella scena con Orgoglio, un vanitoso aristocratico si pavoneggia davanti a uno specchio. Indossa i suoi gioielli preziosi e i suoi vestiti migliori per fissare il suo riflesso ancora e ancora. E chi c'è accanto a lei? Il demone che la spinge a guardarsi allo specchio ancora e ancora - nella scena con Anger, un uomo arrabbiato, dopo aver litigato con un vicino, ucciderà una donna (omicidio come conseguenza di Anger) - il pannello sull'avidità raffigura un ricco nobile che corrompe un giudice con una tangente in modo che abbia agito a suo favore e abbia dato l'ordine di portare via tutti i soldi e le proprietà del povero contadino - nella scena con Invidia, le persone sono raffigurate mentre acquistano cose di cui non hanno bisogno, semplicemente perché i loro conoscenti avevano acquisito le stesse cose in precedenza. Questa scena istruttiva dovrebbe insegnare alle persone ad accontentarsi di ciò che già hanno e ad astenersi da desideri inutili per gelosia. I cani che abbaiano qui e il mercante con l'osso sono figure allegoriche che si riferiscono al vecchio proverbio olandese: "Due cani con un osso raramente si accordano" - sul pannello con Despondency, una suora non può svegliare un pigro parrocchiano dal suo sonno senza meta. La donna è profondamente addormentata, non mostra alcun interesse per la chiesa o altro che il sonno. E in questo caso l'attende solo l'Inferno, anche i quattro piccoli cerchi hanno i loro particolari curiosi. Ad esempio, in La morte di un peccatore, la morte stessa è raffigurata sulla soglia insieme a un angelo e un demone, e il sacerdote sta già dicendo le sue ultime preghiere. Nella scena del Giudizio Universale, Cristo è mostrato in gloria, in questo momento gli angeli svegliano i morti e nell'inferno i demoni torturano i peccatori.

D'accordo, una tela allegorica molto interessante. Solo Bosch poteva creare un'immagine con una composizione sorprendente, moralizzazione, dettagli meticolosi e soggetti allegorici estremamente interessanti. Tutto ciò costituisce lo stile unico e individuale del pittore olandese Hieronymus Bosch.