Sommario:
- Arazzi dell'antichità e delle tradizioni adottati dagli europei
- Arazzi europei e arazzi veri e propri
- Gli arazzi come forma d'arte che rivaleggiava con la pittura
Video: Come una pratica soluzione di protezione dalle correnti d'aria si è trasformata in un'opera d'arte costosa: Tapestry
2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09
Gli arazzi, o meglio gli arazzi, sono nati perché permettevano di proteggersi dal freddo e dalle correnti d'aria. Ma questo scopo puramente pratico non può spiegare l'essenza dell'arazzo, perché la maggior parte di tali prodotti erano in passato veri e propri oggetti d'arte - oggetti estremamente preziosi e costosi. Come hanno fatto questi arazzi a ottenere una tale reputazione?
Arazzi dell'antichità e delle tradizioni adottati dagli europei
Quello che viene comunemente chiamato arazzo ha un nome più preciso: arazzo. Questo è un tappeto tessuto a mano, senza pelucchi, con un motivo su un lato - il lato anteriore - progettato per decorare la parete. Un traliccio viene creato intrecciando fili di diversi colori utilizzando un dispositivo speciale: una trama. I fili formano sia il motivo che il tessuto stesso del tappeto.
I prototipi di arazzi esistevano nel mondo antico e, dal primo millennio della nuova era, iniziò lo sviluppo di questo tipo di tessitura, gli abitanti dell'Egitto adottarono l'arte di tessere tappeti dai popoli della Mesopotamia, e poi realizzarono essi stessi notevole successo in questa materia. Il periodo di massimo splendore dell'arte degli arazzi cadde nel IV-VII secolo; I copti egiziani realizzavano tali tappeti usando ordito di lino e fili di lana per creare motivi e ornamenti. Apparentemente, gli arazzi furono creati anche nel mondo antico.
I soggetti per tali "dipinti" intrecciati erano miti antichi, immagini di fiori e frutti e, in seguito, leggende bibliche. Anche l'oriente aveva le sue tradizioni di tessitura di arazzi; in Cina, dal III secolo a. C., i tappeti venivano tessuti con fili di seta, e poi quest'arte fu adottata dai giapponesi.
Le ragioni per cui l'artigianato degli arazzi in generale è sorto sono legate alle esigenze estetiche delle persone dei secoli passati e a considerazioni pratiche: dopotutto, il tappeto tessuto fungeva da buona protezione dal freddo nella stanza. Ecco perché diverse culture sono arrivate alle tradizioni della tessitura degli arazzi, ad esempio in Sud America questo tipo di tessitura era popolare per secoli prima dell'arrivo degli europei - questo è dimostrato dai reperti fatti nelle sepolture. I capelli umani sono stati usati per creare alcune sfumature del motivo. Le donne erano impegnate nella tessitura di tappeti e già dal VI secolo per questo lavoro venivano utilizzati telai per tessitura.
Arazzi europei e arazzi veri e propri
L'Europa adottò le tradizioni della produzione di arazzi dalle tribù orientali, questo accadde durante le Crociate, iniziate nell'XI secolo. Alle pareti sono stati appesi tappeti trofei, poi realizzati da europei, per proteggere i locali dal freddo penetrante e per conferire alle sale un aspetto elegante e solenne. Inoltre, gli arazzi venivano usati come tramezzi, erano usati per decorare i templi, erano usati come decorazioni per le processioni festive della chiesa. L'arazzo della chiesa di St. Gereon a Colonia è considerato il primo realizzato in Europa.
Naturalmente, nei primi secoli, questi tappeti mostravano principalmente storie tratte da leggende bibliche. Nel XIV secolo fu realizzata l'"Apocalisse di Angersky", una serie di arazzi che contenevano scene delle "Rivelazioni di Giovanni il Teologo". Fu creato per il re Luigi I. In generale, a quei tempi, e per molto tempo dopo, furono i re e la chiesa a ordinare gli arazzi - per il resto di loro, comprare una tale decorazione per la casa non era un affare finanziario affatto. Per molto tempo, gli arazzi sono stati considerati parte delle lussuose residenze reali, soprattutto perché la tecnica di tessitura si è complicata con lo sviluppo dell'artigianato.
Il criterio per la qualità dell'arazzo era la densità della tessitura, che era in costante crescita, da 5 fili di ordito per 1 centimetro nel Medioevo a 16 fili nel XIX secolo. Gli arazzi ad alta densità hanno permesso di ottenere quasi lo stesso effetto visivo di un dipinto. Inizialmente, i maestri usavano fili di sei colori diversi, ma gradualmente il numero di sfumature aumentò, raggiungendo quasi novecento entro la fine del XVIII secolo.
All'inizio, le Fiandre erano il centro dell'arte degli arazzi; i maestri dell'Arras francese iniziarono a utilizzare fili d'oro e d'argento nel loro lavoro e nel XVII secolo iniziò lo sviluppo attivo di altri laboratori di tessitura di tappeti. Prima c'erano fabbriche in Francia, ma su piccola scala i principali fornitori di arazzi per la corte reale erano i fiamminghi. Il re Enrico IV, per suo decreto, fondò una fabbrica a Parigi, ed era ospitata in un edificio di proprietà della famiglia Gobelin, dove lavorava il tintore di lana Gilles Gobelin. Dall'emissione del corrispondente brevetto reale alla Manifattura degli Arazzi - precisamente dal 1607 - inizia la storia dell'arazzo stesso - gli arazzi creati in questa impresa.
Per organizzare il lavoro, il re chiamò a Parigi due fiamminghi - Marc de Comance e François de la Planche, a cui furono assegnati titoli nobiliari, e inoltre - officine, attrezzature e sostanziali sussidi: Henry voleva davvero che i francesi imparassero a fare i migliori arazzi del mondo. L'importazione di tappeti dall'estero era vietata.
Gli arazzi come forma d'arte che rivaleggiava con la pittura
I lavori della manifattura sono andati in salita, gli artigiani hanno ricevuto ordini dalla corte reale e sono stati eseguiti non solo dagli stessi tessitori, ma anche dagli artisti che hanno preparato gli schizzi per gli arazzi - cartone. Spesso grandi maestri della pittura si sono assunti il lavoro dell'astucciatrice. Nella seconda metà del XVII secolo, la manifattura era guidata dal più influente artista francese Charles Lebrun, e oltre a lui, Jacob Jordaens, Rubens, Simon Vouet crearono bozzetti per arazzi. Le tecniche di tessitura furono migliorate, sorsero nuove tecniche creative e gli arazzi erano già seriamente in competizione con la pittura e in termini di prezzo superarono significativamente i dipinti degli artisti più famosi.
Dopo i francesi, le manifatture iniziarono a essere create in altri paesi europei e all'inizio del XVIII secolo l'arte di creare arazzi iniziò a essere padroneggiata in Russia. Per questo, Peter I ha portato diversi maestri della manifattura di arazzi nel paese e ha fondato, a sua volta, a Ekatering della manifattura di arazzi di San Pietroburgo, che rimarrà l'unica grande impresa di produzione di arazzi domestica. Gli stranieri fabbricavano arazzi e allo stesso tempo formavano apprendisti. I dipinti delle collezioni imperiali venivano spesso usati come cartoni.
In totale, 205 arazzi furono creati dalla manifattura di Pietroburgo, nel 1858 fu chiusa a causa del fatto che stava portando perdite costanti. Tuttavia, non è stata solo la tessitura dei tappeti russi a subire la crisi.
L'arazzo ha ricevuto nuova vita dall'artista Jean Lursa, un riformatore dell'arte degli arazzi, che nella prima metà del secolo scorso ha sviluppato nuovi principi per la creazione di tappeti nappati intrecciati, basandosi sulle tradizioni medievali e tornando in qualche modo ai fondamenti dell'artigianato. Parteva dal fatto che gli arazzi non dovrebbero sostituire i dipinti, che questa forma d'arte è molto più vicina all'architettura, perché gli arazzi "vestono parte dell'edificio". Restituì la struttura della tessitura agli standard medievali, i prodotti furono realizzati molto più velocemente e il costo della loro produzione fu notevolmente ridotto.
Maggiori informazioni su Jean Lurs: qui.
Consigliato:
Quali borse sono preferite dalle first lady degli Stati Uniti e dalle star di Hollywood: a forma di hot dog, la più costosa del mondo, ecc
La borsa da sera più costosa del mondo del valore di 92mila dollari, intarsiata con migliaia di diamanti, tormaline e zaffiri rosa, clutch a forma di hamburger e patatine ricoperte di cristalli… Le creazioni di Judith Leiber sono custodite nei musei d'arte moderna, sono adorate da le first lady degli Stati Uniti, e gli storici della moda le chiamano la sua vera rivoluzionaria
Come Stalin fece da Mosca il Vaticano ortodosso, che unisce tutte le correnti della chiesa
Dopo la rivoluzione socialista d'ottobre del 1917, il nuovo stato lanciò una campagna per sradicare la religione e i suoi pregiudizi nel paese. Tuttavia, un quarto di secolo dopo, allo scoppio della Grande Guerra Patriottica, la politica nei confronti della Chiesa cambiò. Per ispirare il popolo a combattere gli invasori nazi-tedeschi, il governo laico si unì al clero patriottico. Il riavvicinamento sullo sfondo del confronto con un nemico comune ha portato Stalin a piani per cacciare il Vaticano dalla scena m
"Voglio bruciare come una torcia": come la frase dell'attrice Elena Mayorova si è trasformata in una terribile profezia per lei
20 anni fa è successa una tragedia, di cui si discute ancora: la famosa attrice teatrale e cinematografica Elena Mayorova è stata bruciata viva. Le misteriose circostanze della sua morte portano a discutere se sia stato un suicidio o un incidente
Cenerentola kazaka Alla Ilchun: come una lavastoviglie si è trasformata in una modella e musa preferita di Christian Dior
Quando parlano delle muse preferite del famoso stilista Christian Dior, di solito chiamano Marlene Dietrich e Mitzu Bricar. E solo di recente hanno iniziato a parlare della bellezza orientale, che lo stesso Dior ha definito un talismano che gli ha portato fortuna. Ha lavorato nella sua casa di moda quasi sin dal suo inizio, decorando invariabilmente sfilate di moda e ispirando il couturier a creare nuove collezioni. Alla Ilchun, una ragazza di origini kazake, è passata da semplice lavapiatti a star delle passerelle
Cornucopia: l'oggetto d'arte di Wang Zhiyuan per la protezione dell'ambiente
L'artista cinese e autore di installazioni Wang Zhiyuan ha creato un oggetto d'arte con un tema ambientale. Un tornado di 11 metri fatto di bottiglie di plastica vaga per il pianeta, inglobando gallerie d'arte e altri "focolai di cultura" con soffitti alti: non tutte le sale possono ospitare un colosso del genere. Tuttavia, nessuna distruzione particolare è stata ancora vista: i problemi ambientali non sono un argomento nuovo, e i visitatori delle mostre saranno sorpresi per una decina di minuti e si disperderanno