Quale immagine di Holbein ha spaventato Dostoevskij e perché i tappeti e lo stile del ricamo hanno preso il nome dall'artista

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Non solo il principe Myshkin e il suo genitore letterario Fëdor Mikhailovich Dostoevsky sono rimasti colpiti dall'immagine che questo artista tedesco ha dipinto quasi cinquecento anni fa. I contemporanei di Holbein consideravano la rappresentazione di Cristo troppo naturalistica; ma altri dipinti dell'artista non erano meno franchi, tranne che si esprimeva in qualcos'altro. I ritratti di Holbein hanno messo a nudo il carattere, il carattere, l'essenza di quelle persone che sono state catturate sulla tela, questi ritratti sono diventati più che immagini: immagini di personaggi storici.

Da una famiglia di artisti

Hans Holbein il Giovane nacque nella città tedesca di Augusta nel 1497. La dinastia Holbein comprendeva diversi artisti di talento, il padre di Hans Holbein il Giovane, il suo omonimo, diede ai suoi figli la prima educazione artistica. Hans e suo fratello Ambrosius hanno lavorato prima nella grande bottega del padre, quindi sono partiti per Basilea Svizzera, dove hanno migliorato la loro arte come studenti del famoso artista Herbster.

Il periodo storico durante il quale Holbein divenne un artista fu piuttosto interessante. Era il tempo della Riforma, quando in Europa sorsero movimenti religiosi e politici contro l'obsoleto dominio della Chiesa cattolica. Holbein non limitò la sua cerchia sociale ai suoi colleghi artigiani e clienti, al contrario, aveva familiarità con molte persone straordinarie della sua epoca, coloro che ebbero una grande influenza sullo sviluppo del pensiero filosofico, la formazione dell'umanesimo e l'eradicazione degli atavismi religiosi medievali. Naturalmente, tutto ciò ha avuto una grande influenza sulla personalità dell'artista. Il suo successo non può essere spiegato dalla semplice tecnica del disegno e dalla capacità di padroneggiare magistralmente i segreti del chiaroscuro, Holbein ha parlato con il suo spettatore su più livelli, come hanno fatto i suoi amici: politici, scienza e arte del tardo Rinascimento.

La sfera degli interessi professionali di Holbein era molto ampia: era impegnato nella pittura di facciate, nella creazione di affreschi, nella pittura di chiese (gli artisti ricevevano un enorme volume di ordini dalla chiesa in quel momento); realizza incisioni per tipografie, libri illustrati. Tra le pubblicazioni su cui Holbein ha avuto la possibilità di lavorare c'era il bestseller del XVI secolo, L'elogio della follia, del filosofo Erasmo da Rotterdam, una figura estremamente popolare in Europa.

Questa conoscenza ha avuto un ruolo importante nel destino di Holbein. Dopo aver dipinto diversi ritratti del filosofo - li ha inviati ai suoi amici e ammiratori - il nome di Holbein si è rivelato famoso. Abbastanza rapidamente, l'artista ha guadagnato popolarità tra i suoi contemporanei, non solo grazie alle sue connessioni, ma anche come maestro di alto livello che ha sviluppato il proprio stile di pittura.

Pittore di corte e costumista

Nella sua biografia, i periodi "Basilea" e "Londra" si alternano più volte. Andato nell'isola britannica nel 1526, Holbein dipinse molti ritratti di membri del circolo umanista con cui Erasmo da Rotterdam era associato e comunicato. Nel 1528, l'artista tornò a Basilea e vi abitò per quattro anni prima di tornare in Inghilterra.

Holbein era attivamente interessato alla Riforma e a tutto ciò che l'ha accompagnata. Le sue opinioni religiose rimangono controverse, ma sembra che abbia sostenuto molte delle idee di Martin Lutero. In Inghilterra, Holbein comunicò con Thomas More, un avversario di Lutero, un cattolico che fu poi giustiziato per essersi rifiutato di riconoscere il re come capo della Chiesa d'Inghilterra. Più tardi, l'artista è stato patrocinato da Anne Boleyn e Cromwell. Il patrocinio delle persone più influenti dello stato ha portato al fatto che Holbein è diventato il pittore di corte del re Enrico VIII.

Durante il suo lavoro, Holbein dipinse un gran numero di ritratti del monarca e dei membri della sua famiglia, ritratti di cortigiani. L'artista si occupò anche della realizzazione di paramenti reali: è possibile che da Basilea si recò per qualche tempo in Italia, dove adottò alcune tecniche pittoriche. Nell'opera di Holbein si può rintracciare l'influenza di Andrea Mantegna, ma il ritratto di Charles de Sollier è stato generalmente attribuito una volta a Leonardo da Vinci.

Guardando i volti raffigurati nei ritratti, non è difficile "leggere" la simpatia o l'antipatia dell'artista per il suo modello, lo spettatore "vede" quelle qualità interiori di cui il maestro ha dotato i personaggi nei dipinti. I ritratti di Holbein si distinguono per l'elevata precisione, somiglianza e, come altre opere dell'artista, sono spesso ironici e sarcastici. Prima di iniziare a lavorare con le vernici, l'artista ha creato schizzi, schizzi - a volte sono diventati opere indipendenti e finali.

La cosa principale a cui Holbein prestava attenzione nei suoi ritratti era il viso. Allo sfondo, alle mani, alla figura veniva spesso assegnato un ruolo molto più modesto, salvo che l'artista voleva dire qualcosa di più con il suo lavoro, cosa non così rara. Nel dipinto "Ambasciatori", che raffigura due uomini, viene mostrato uno strano oggetto tra di loro, nella parte inferiore dell'immagine. È difficile indovinare immediatamente di cosa si tratta e perché è raffigurato in un ritratto di coppia. Ma se guardi il lavoro da una certa angolazione, a destra, puoi vedere il teschio. Questa costruzione - "anamorfosi errante del cranio" - è posta sul quadro a ricordo della vicinanza della morte.

Citazioni su Holbein nel romanzo L'idiota, nella storia del ricamo e nelle descrizioni dei tappeti turchi

Una delle opere non poteva che produrre un forte effetto sullo spettatore - ecco perché è stata creata. Questo è "Il Cristo morto nella tomba", un dipinto dipinto nel 1521 o 1522. Ci sono prove di come questa immagine sia stata percepita da Fyodor Mikhailovich Dostoevsky. Ha visto questo lavoro sorprendente in una mostra a Basilea nel 1867, ed è stata un'impressione che lo scrittore ha condiviso con sua moglie e i suoi lettori. Ha raccontato l'immagine di Holbein nelle parole degli eroi del romanzo "The Idiot".

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Il soggetto utilizzato da Holbein si trova nella pittura europea. Ma nessuno degli artisti - prima di Holbein - ha parlato in modo così realistico su questo argomento. Esiste una versione in cui Holbein ha cercato un tale effetto dall'immagine per presentare la "Resurrezione" pianificata dopo di essa: in questo modo la percezione della tela sarebbe diventata più vivida.

Holbein è interessante sia per il suo lavoro che per la rifrazione della filosofia del suo tempo attraverso le sue opere. E inoltre, il nome dell'artista è stato dato allo stile del ricamo, quando sul tessuto è stato realizzato un motivo con fili neri e - diversi secoli dopo - un tipo di tappeti turchi, il cui motivo, figure blu su sfondo rosso, è stato ripetutamente riprodotta da Holbein nei suoi dipinti, su una vedova di nome Elsbeth, che dopo la morte del suo primo marito mantenne un'attività di concia e allevò suo figlio Franz. Dopo essersi risposata, ha dato alla luce diversi bambini a Holbein.

Si ritiene che l'artista sia morto di peste nel 1543. Il luogo della sua sepoltura è sconosciuto. Ma le opere che sono sopravvissute fino ad oggi rimangono in bella vista: i ritratti di Holbein consentono non solo di esaminare i suoi contemporanei, ma anche di immergersi nell'atmosfera di quell'epoca: i suoi ritratti non sono solo "viventi", ognuno di loro ha il suo proprio carattere, in un certo senso "parla" con intenditori di pittura. In realtà, è solo attraverso la sua opera che l'artista trasferisce informazioni ai suoi lontani discendenti: di Holbein non ci sono pervenute notizie, né ci sono pervenute né informazioni sui suoi allievi, né una descrizione dei metodi utilizzati dall'artista.

La pittura di Holbein una volta costrinse il monarca inglese ad agire avventatamente e ad offrire la sua mano e il suo cuore ad Anna Klevskaya: in seguito la sposa del re divenne sua sorella.