Qual è il segreto delle bellissime Madonne Bartolomé Murillo - un pittore che è stato paragonato a Raffaello?

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

I santi nei suoi dipinti irradiano gentilezza, la Vergine Maria è piena di amore e tenerezza e gli angeli "sembrano respirare" - l'artista li ha ritratti in modo così realistico. Luce morbida e delicata in stile fiammingo e allo stesso tempo - il luminoso sole meridionale della Spagna nativa, idee audaci su larga scala - e il calore, l'intimità di ciascuno dei dipinti - questo è tutto nei dipinti di Bartolomé Esteban Murillo. Qual era il suo segreto principale? Forse in chi ha invitato ai ruoli di sitter?

Bartolome Esteban Murillo, i suoi insegnanti e il suo stile di scrittura unico

Poco si sa dell'infanzia di Bartolome Murillo. Nacque nel 1617 nella famiglia di un barbiere, peraltro sivigliano, e trascorse quasi tutta la sua vita in questa città spagnola. All'età di dieci anni, il ragazzo perse suo padre, un anno dopo - sua madre, dopo di che fu mandato a crescere nella casa di sua zia e suo marito. Ma Bartolome non divenne un parente povero: la sua nuova famiglia era abbastanza ricca e i tutori trattarono bene suo nipote. Notando il suo talento per il disegno, gli hanno fornito una formazione dal famoso artista di Siviglia, Juan de Castillo. La sorella maggiore Anna ha sostituito la madre del ragazzo.

Il cognome "Murillo" Bartolome Esteban sembra preso dai parenti per parte materna, seguendo l'esempio del suo connazionale e insegnante Diego Velazquez. Nel 1640, il giovane artista andò a Madrid, dove conobbe le opere di Rubens, van Dyck, Ribera. Questa esperienza è diventata per lui determinante. All'inizio, scrivendo nel modo secco e aspro del suo primo maestro, Murillo, influenzato dalle opere di Velazquez e di altri grandi maestri barocchi, cambiò il suo stile, il lirismo, l'allegria, la tenerezza e la gentilezza cominciarono ad apparire nei suoi dipinti. L'artista è tornato nella sua città natale.

Siviglia a quei tempi era una città ricca e prospera. Navi cariche dell'oro degli Incas e degli Aztechi salparono dal Nuovo Mondo, e lo stato del principale porto marittimo spagnolo dava grandi vantaggi e portava enormi profitti. A Siviglia fu concesso il monopolio del commercio con le Indie Occidentali. Pertanto, gli artisti furono forniti di lavoro e pane quotidiano; sia i monasteri che i singoli clienti pagavano volentieri il lavoro dei pittori, e Murillo non faceva eccezione. Per qualche tempo guadagnò vendendo piccole tele e nel 1645 ricevette un grande ordine dal convento francescano, che divenne un punto di svolta nella sua carriera.

Murillo divenne uno dei pittori più famosi di Siviglia. Il ciclo di dipinti completato per il convento francescano gli ha portato fama, e alcune delle tele sono ancora apprezzate come esempi delle opere più importanti della pittura spagnola: "San Diego satura i mendicanti", "La cucina degli angeli", "La morte di Santa Chiara”, “Peste”. Anche allora, nell'opera di Murillo, si manifestava il suo acuto senso della realtà, e anche la capacità di combinarlo con l'umore mistico dei soggetti biblici, motivo per cui i dipinti sembravano irradiare calore e gentilezza.

Famiglia, Madonna e angeli nei quadri di Murillo

A quel tempo, Bartolome Murillo si sposò, sua moglie divenne Dona Beatriz Sotomayor y Cabrera, da una famiglia di gioiellieri. Arrivano sempre più nuovi ordini, principalmente da chiese e monasteri. La maggior parte dell'eredità dell'artista è dedicata a temi biblici, in particolare la glorificazione della Vergine Maria. Le Madonne Murillo erano particolari, non tipiche dei pittori dell'epoca. Un viso gentile aperto, occhi scuri espressivi, pieni di amore, diretti allo spettatore o al cielo: così appare la Vergine Maria nelle opere di Murillo. E se l'artista invitava spesso i residenti locali dalla gente come modelli per i suoi dipinti di genere, allora sua moglie di solito posava come il principale personaggio cristiano femminile Murillo.

Questa è più un'ipotesi degli storici dell'arte che un fatto accertato - tuttavia, ci sono troppe ambiguità nella biografia di Murillo, ma guardando i dipinti dello spagnolo, non è difficile vedere che la Madre di Dio è stata davvero dipinta da una donna faccia. Gli sposi hanno avuto figli uno dopo l'altro - e hanno anche dovuto diventare modelli. Si ritiene che nel dipinto "Riposo durante la fuga in Egitto" Murillo abbia dipinto il bambino Gesù con sua figlia Isabella Francisco.

Nel 1660, il già famoso pittore partecipò alla creazione della locale Accademia delle Arti e ne divenne il primo presidente. Dopo la morte di Velazquez, fu chiamato al servizio giudiziario, ma Murillo rifiutò, rimanendo nella sua città natale.

L'artista era sinceramente interessato alla vita della gente comune, sulle sue tele apparivano spesso scene di genere con bambini. Per Murillo, tali immagini si sono rivelate vive, naturali, gentili, a volte divertenti. E lui stesso aveva una casa piena di bambini. Nel 1663, dona Beatrice morì durante un altro parto, e si ebbe una svolta nella vita dell'artista. Per qualche tempo non raccolse affatto un pennello. E per i successivi due decenni visse da vedovo, senza mai più sposarsi.

Vita conventuale e servizio alle arti

Si trasferì con i suoi figli da una lussuosa dimora alle stanze del convento dei cappuccini, dove Murillo visse fino alla sua morte. Per questo monastero, ha fatto un ottimo lavoro di decorazione della parete dell'altare. Nell'opera di Murillo, il tema delle gesta della misericordia cristiana si poneva sempre più spesso. Nel 1680, quando il canonico di uno dei monasteri di Siviglia, Domonte, fu elevato al rango episcopale, Murillo fu incaricato di dipingere un quadro raffigurante l'Arcangelo Raffaele e il vescovo che gli si rivolgeva con la preghiera. L'immagine dell'arcangelo è stata realizzata dall'artista in maniera atipica per gli spagnoli. Questo personaggio è modellato su una donna.

Secondo il pittore russo Viktor Vasnetsov, “è difficile fare qualcosa di nuovo nella pittura cristiana dopo Raffaello e Murillo”.

Murillo è considerato uno dei principali pittori spagnoli del "secolo d'oro". In totale, ha scritto oltre 450 opere, per lo più su argomenti religiosi. Nel 1682, Bartolomé Murillo andò a compiere un altro ordine nella città di Cadice, dove avrebbe dovuto dipingere una grande pala d'altare "Il fidanzamento di Santa Caterina". Caduto senza successo dal palco, fu gravemente ferito e, trasportato di nuovo a Siviglia, morì qualche tempo dopo. Il quadro è stato terminato da uno degli studenti di Murillo, Osorio.

E in continuazione del tema, una storia su quale frase biblica divenne il soggetto dei dipinti del Rinascimento.