Come un gioielliere francese ha svelato i segreti degli artigiani giapponesi: Lucien Gaillard e i suoi pettini d'osso

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Le opere di Lucien Gaillard sono familiari a tutti, anche se il suo nome rimane sconosciuto. Le sue graziose forcine, pettini e spille sono diventati l'incarnazione assoluta della direzione "curvilinea" nella modernità. Ha glorificato la bellezza di breve durata, fluida e mutevole: la sua gloria si è rivelata altrettanto fugace …

Nella seconda metà del XIX secolo, gli europei scoprirono l'arte giapponese - e questo cambiò radicalmente il vettore di sviluppo dell'arte e del design. Lo studio della cultura di questo misterioso paese ha aperto nuovi orizzonti agli artisti e ha dato loro nuove fonti di ispirazione. L'anima e la semplicità della cultura giapponese, la sua vicinanza alla natura, la sua multidimensionalità estetica hanno costituito la base di varie direzioni della modernità. I gioiellieri hanno scoperto l'asimmetria, hanno acquisito la capacità di guardarsi intorno e trovare ispirazione letteralmente sotto i loro piedi, hanno smesso di inseguire immagini di eterna giovinezza e si sono rivolti al tema del cambiamento, del cambiamento delle stagioni e dell'inevitabilità dello sbiadimento. Chiamato sprezzantemente "giapponese", il fascino degli artisti europei per l'arte giapponese ha assunto rapidamente proporzioni incredibili. Lucien Gaillard, che è riuscito a portare la sintesi delle culture a un nuovo livello, non è sfuggito a questa passione.

Gaillard era un gioielliere di terza generazione e la sua famiglia era sempre stata appassionata di arte giapponese - tuttavia, allora erano ancora considerati eccentrici. Tuttavia, i loro meriti, abilità e ingegno hanno sempre superato le stranezze.

Lucien è nato e cresciuto a Parigi, che all'epoca era già la capitale della moda. E sebbene l'estroso Art Nouveau non fosse un'invenzione dei francesi, i maestri locali raccolsero e svilupparono i suoi motivi esotici - e Gaillard divenne il vero genio dell'Art Nouveau francese. Ha iniziato la sua carriera nell'impresa di suo nonno, che ha ereditato nel 1892 - e questo è stato il primo passo per smettere di essere un discendente di famosi gioiellieri e diventare se stesso.

Il primo e principale insegnante di Gaillard fu suo padre, un argentiere che ebbe numerosi premi e medaglie. Tuttavia, anche nello status di proprietario dell'impresa, Lucien non ha mai smesso di studiare, ha frequentato numerosi corsi di gioielleria, ha parlato con eccezionali artigiani parigini. Ma fin dalla giovane età, Gaillard è stato affascinato dai segreti delle leghe, della patina e delle vernici giapponesi. Credeva che fossero i giapponesi a raggiungere il fantastico livello di lavorazione dei metalli, la loro colorazione - e no, non si sforzava di superarli. Voleva capirli.

Gaillard aveva l'anima di un artista, ma la mente di uno scienziato. Si è immerso nello studio dei metalli e delle leghe e successivamente ha pubblicato diversi lavori scientifici sulla tecnica della patinatura. Allo stesso tempo, gestiva un laboratorio che produceva lampade, vasi e altri arredi nello stile di Luigi XV e Luigi XVI. Non era quello che voleva, ma cose del genere erano richieste, il che significa che gli portavano reddito e fama. Sul giovane gioielliere furono versati premi e incarichi onorari, alle sue ricerche sperimentali interessarono gioiellieri di tutta Europa. E nel 1897 Gaillard decise che era tempo di fare un colpo di stato…

Si trasferì in un nuovo edificio di quattro piani su Ryu Boechi, acquistò l'attrezzatura più nuova e avanzata per quei tempi. Invitò artigiani giapponesi che erano pronti a rivelargli i segreti delle antiche leghe, fece conoscenza con incisori, verniciatori, gioiellieri asiatici … Fece amicizia con René Lalique, già un abile gioielliere che sapeva non solo trovare ispirazione, ma anche per ispirare i suoi colleghi. Infine, ha presentato il suo lavoro pionieristico all'Esposizione Universale del 1900 a Parigi.

Il pubblico è rimasto stupito. Ciò che Gaillard iniziò a produrre era così sorprendentemente diverso dai lavori di altri gioiellieri che lo sguardo si fermò involontariamente alla sua finestra. Argento patinato, stranamente luccicante e scintillante, gioielli realizzati con il più alto gusto artistico, pettini, forcine, minuscoli vasi con motivi naturali. Ci sono voluti anni Gaillard per trovare composizioni speciali per la patinatura di ossa e corno, ma una lunga ricerca è valsa la pena e il nobile avorio nelle sue mani ha acquisito tonalità verdi, viola e rosa. Questi gioielli non erano particolarmente resistenti e richiedevano un'attenta manipolazione, ma conquistarono il cuore di tutti coloro che erano onorati di guardarli.

Negli scritti di Gaillard, l'influenza giapponese era molto pronunciata. Ha raffigurato insetti, fiori di campo, semi di piante - tutto ciò che in precedenza era considerato inaccettabile per gioielli di lusso. Inoltre, è stato uno dei primi, insieme al suo amico René Lalique, a utilizzare immagini femminili in gioielleria, spesso combinate con immagini di serpenti e insetti. È vero, a differenza di Lalique, non ha vinto questa fama scandalosa …

È anche inequivocabile che Gaillard abbia preso in prestito dai giapponesi i disegni di gioielli per capelli che lo hanno reso famoso. Le creste in osso riccamente decorate sono sempre state intrise di un simbolismo speciale nella cultura giapponese e Gaillard combinava organicamente la funzionalità asiatica con l'eleganza parigina. In quello che ha fatto Gaillard, c'è sempre stato un rispetto speciale per le donne. Pertanto, i suoi pettini e forcine sono comodi, leggeri, piacevoli al tatto. E sono anche intrisi di luce e aria, sembrano vivi, tremanti, tremolanti … Non si sa quasi nulla della vita personale di Gaillard. A quanto pare, non ha più eredi. Il fratello Gaillard era un rinomato designer di mobili.

Nel primo decennio del XX secolo, Gaillard si interessò alla soffiatura del vetro e collaborò persino con Lalique, ma il loro lavoro congiunto non fu particolarmente fruttuoso. Dopo gli anni '10, divenne sempre meno attivo e interessato come scienziato e artista, ma l'azienda di Gaillard continuò a funzionare fino al 1921. In questo periodo, ha completamente smesso di fare gioielli ed è scomparso dalla scena. Nel 1942 si è saputo che il maestro non esiste più. Tuttavia, i suoi gioielli, spesso non attribuiti, non nominati, sono sopravvissuti al suo creatore, si sono stabiliti in collezioni private, si sono nascosti nei musei e sono rimasti un ricordo della "bella era", quando gli artisti vedevano il loro obiettivo solo per creare bellezza.