Chi era la donna grazie alla quale Claude Monet ha raggiunto il successo: Camille Donsier

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Nel 1866, il giovane Claude Monet disegna la sua amata Camille Donsier e chiama l'opera "Camilla" o "Donna in abito verde". I critici d'arte affermano che l'opera è stata scritta in un paio di giorni. Un capolavoro così fugace ha ricevuto molte risposte entusiastiche e confronti con le opere di famosi maestri.

A proposito del maestro

Monet è uno dei principali sostenitori dell'impressionismo. I suoi dipinti gettarono le basi per l'arte moderna e rivoluzionarono ulteriormente la pittura europea. Camille Donsier (15 gennaio 1847 - 5 settembre 1879) è stata la prima moglie di un artista francese. Il suo ruolo può essere giustamente definito decisivo nel successo di Claude Monet. E tutto perché era una modella del famoso dipinto "Woman in a Green Dress", che divenne il culmine del lavoro dell'artista. La giuria del Salon, dove il lavoro di Monet è stato mostrato per la prima volta, ha preso il lavoro positivamente e ispirato da Monet si è subito messo al lavoro sulla tela successiva.

Conoscenza

Camilla incontrò Monet nel 1865. A quel tempo, aveva già esperienza di lavoro come modella. Camille era inoltre una delle modelle più ambite tra gli impressionisti francesi (fu anche musa ispiratrice di Pierre Auguste Renoir e Edouard Manet). Lo sguardo di Camilla aveva quell'espressione impotente, disperata e disarmante di ragazza triste che attirò l'attenzione di molti spettatori.

Presto, il 28 giugno 1870, ebbe luogo il matrimonio di Camille e Claude Monet. Claude aveva 7 anni più di sua moglie. E il testimone della cerimonia era lo stesso Gustave Courbet. La zia e il padre di Claude Monet inizialmente non approvavano la relazione con Camilla. Durante la gravidanza, il primo figlio di Monet la lasciò a Parigi e rimase nella tenuta di campagna della zia. Camille in quel momento rimase a Parigi senza il sostegno finanziario di Monet.

Il padre e la zia di Monet, dopo aver appreso che Monet non ha ancora abbandonato Camilla, rifiutano la manutenzione e chiedono di abbandonare sia la sua amata che il figlio appena nato. Tuttavia, contrariamente alla posizione dei loro parenti, Claude e Camille si riunirono con il figlio in Inghilterra nell'ottobre 1870. Durante questo periodo, la salute della ragazza è peggiorata notevolmente. Secondo varie versioni, era malata di tubercolosi, mentre altri credono che abbia sviluppato il cancro. Il secondo figlio della coppia, Michel, nacque il 17 marzo 1878. La nascita del suo secondo figlio indebolì la già fragile salute di Camilla, che poco dopo morì. La maggior parte del denaro che Monet ha guadagnato dalla vendita dei suoi dipinti è stato speso in spese mediche per sua moglie. Claude e Camille sono stati sposati per 15 anni, fino alla morte della ragazza all'età di 32 anni. Monet dipinse il suo ritratto postumo.

La storia del loro amore inquieto è servita come base per il romanzo "Creatività" di Emil Zola, l'immagine della sua amata è stata incarnata nei suoi numerosi dipinti. E daremo un'occhiata più da vicino al ritratto iconico: "Donna in abito verde".

Sfondo per la creazione del ritratto principale

Gustave Courbet non è stato solo testimone della cerimonia nuziale di Camille e Claude Monet. Ha anche svolto un ruolo cruciale nel dipingere il ritratto con l'eroina in verde. Una volta, entrò nello studio parigino di Claude Monet proprio nel momento in cui stava scrivendo la famosa "Colazione". E ha consigliato a Monet di scrivere qualcosa di "buono e veloce" che sarà pronto entro la scadenza. E poi Monet dipinse un ritratto di Camilla, una donna abbagliante che sarebbe poi diventata la prima signora Monet. Il dipinto raffigura la diciannovenne Camilla con un abito verde e nero, un copricapo in stile impero e una giacca bordata di pelliccia. Dicono che l'opera sia stata scritta in 4 giorni. Solo 4 giorni e tante risposte entusiaste! I critici più accaniti hanno chiamato l'eroina di Monet "Regina di Parigi" e "donna trionfante", nonché l'incarnazione di una donna d'avanguardia alla moda.

La cosa più sorprendente sulla tela è stata la combinazione di un approccio tradizionale e uno stile moderno. Il ritratto di Monet era insolito per l'epoca. L'enorme scala del dipinto era solitamente destinata ai ritratti di membri della famiglia reale o di personalità di spicco. Scegliendo uno sfondo scuro indefinito, Monet ci costringe a concentrarci sui dettagli degli abiti e sulla modella stessa (sulla piega del collo, sulla mascella, sul gesto della sua mano).

La sua lavorazione dei tessuti - seta lucente e pelliccia organica - rispecchiava la ritrattistica dei vecchi maestri (Jan Vermeer e Rembrandt van Rijn). Il netto contrasto tra le zone chiare e quelle in ombra ricorda il chiaroscuro del Caravaggio. La stessa Camilla - moderna e convincentemente reale - è stata riconosciuta come un'icona della femminilità. L'immagine è lirica, come se non fosse destinata alla visione pubblica. L'artista ritrae Camilla quasi di spalle all'osservatore, la modella stessa non cerca pose spettacolari, lasciandoci solo l'opportunità di esaminare il suo vestito lussuoso, il viso e la mano.

Quando ebbe luogo il Salon, Monet e Camilla erano in gravi difficoltà finanziarie. Così, quando La donna dal vestito verde è stata venduta per 800 franchi, la coppia è stata felicissima. Monet ha raggiunto il completo successo con la sua "Camilla". I critici hanno costantemente elogiato la seta fluida dell'abito, come quella degli antichi maestri, e l'hanno confrontata con i famosi tessuti del pittore veneziano Veronese. Appartiene al Museo d'Arte "Lady in the Green" di Brema.