Come Pyotr Konchalovsky riuscì a evitare la repressione e perché l'artista fu chiamato il Cezanne . sovietico

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Non molti pittori che hanno sfidato il regime socialista durante la sanguinosa repressione sono riusciti a sfuggire alla punizione. Oggi vorrei ricordare il nome di uno di loro - Petr Petrovich Konchalovsky … In quegli anni terribili, l'artista è riuscito a rimanere un pittore "puro" che ha evitato l'incarnazione della realtà socialista e i ritratti dei suoi leader nelle sue creazioni. Inoltre, per prendere come base della sua creatività la direzione dell'arte occidentale ostile, a causa della quale un tempo fu chiamato: il Cezanne sovietico.

Va notato che il grande merito di Anatoly Lunacharsky, il primo Commissario del popolo per l'educazione della RSFSR, è stato che a Pyotr Petrovich è stato permesso di creare liberamente, nonostante gli attacchi dei critici assetati di kumach proletario e l'estasi del lavoro socialista in le opere dell'artista. Anatoly Vasilyevich ha convinto i guardiani dei dogmi del realismo socialista che Konchalovsky in modo moderno "canta la poesia della nostra vita quotidiana" e, a quanto pare, il Commissario del popolo lo ha fatto bene.

In realtà, Pyotr Petrovich Konchalovsky è riuscito a vivere una vita straordinaria, piena di paradossi e amore fremente… L'unica donna, la madre dei suoi figli, per la quale non era solo un padre, ma anche un amico fedele ed educatore esigente, trascorse tutta la sua vita. E in un momento in cui molte persone creative che non potevano accettare la rivoluzione emigrarono, e il resto cercava di adattarsi alla realtà della realtà sovietica, lui, Pyotr Konchalovsky, continuò a vivere in Russia e a dipingere le sue famose nature morte con lillà, ritratti dei loro persone care, amici e solo persone come lui, senza addentrarsi nelle dure realtà della quotidianità della sua vita moderna.

Un tempo c'era persino una leggenda secondo cui Konchalovsky si rifiutava di dipingere un ritratto di Stalin, giustificando il suo rifiuto con il fatto che era un realista e non dipingeva ritratti da fotografie. Pyotr Konchalovsky infatti non si rifiutò, ma si limitò a chiedere a un operaio di partito: gli spiegò subito lucidamente che un incontro personale con il leader era fuori discussione e che il "padre del popolo" avrebbe dovuto essere scritto da un fotografia. Al che Konchalovsky ha sinceramente alzato le mani e si è lamentato che, ahimè, poteva dipingere solo dalla vita, e sfortunatamente non è stato addestrato da una foto.

Questa risposta non è stata solo audace, ma anche audace. Ma tutto ha funzionato e nel tempo Petr Petrovich diventerà un vincitore del Premio Stalin. Paradosso. Dì… e avrai ragione.

Diverse pagine dalla biografia dell'artista

Pyotr Petrovich Konchalovsky (1876-1956) - figlio di un nobile ereditario, editore e traduttore, nacque a Slavyansk, nella provincia di Kharkov. Il ragazzo ha mostrato il suo talento per il disegno fin dalla tenera età. Peter Jr. ha ricevuto la sua prima educazione artistica alla Kharkov Drawing School. Ma su insistenza di suo padre, fu costretto a entrare nella Facoltà di Scienze Naturali dell'Università di Mosca. Tuttavia, presto il futuro artista, rendendosi conto del suo vero destino, lascia gli studi all'università e si immerge completamente nella pittura.

A quel tempo, grazie al lavoro editoriale di suo padre, Peter conosceva già da vicino famosi artisti russi: Vrubel, Surikov, Korovin, Serov, Levitan, Repin, Vasnetsov. E non c'era assolutamente da meravigliarsi che, ruotando in un ambiente così altamente artistico, il giovane fosse completamente assorbito dall'arte.

Nel 1896, il giovane Konchalovsky, su raccomandazione di Korovin, andò a Parigi e divenne uno studente di Laurence e Benjamin-Constant. E dopo essere tornato in Russia, l'aspirante artista ha deciso di entrare all'Accademia delle Arti di San Pietroburgo. Tuttavia, la sua fusione creativa non durò a lungo: l'istituzione accademica gli provocò un sentimento di profonda delusione. Lascia l'Accademia e va come studente al laboratorio di pittura di battaglia di Pavel Kovalevsky, dove cercherà di trovare i propri modi e il proprio stile.

All'età di 26 anni, il giovane artista sposa la figlia dell'artista Vasily Surikov. Lyolechka, come Pyotr Petrovich chiamava sua moglie, era molto fortunata con suo marito e i loro figli - con il padre. Konchalovsky si dedicò interamente alla sua prole: mise personalmente a letto suo figlio e sua figlia, raccontando fiabe e cantando ninne nanne, si sedeva instancabilmente accanto al loro letto durante la malattia, li portava a fare passeggiate e, naturalmente, insegnava a disegnare. Il compito principale di Lelechka era amare, ispirare ed essere il principale critico e modello di suo marito. Si occupava anche della casa, accompagnava i bambini a lezione, insegnava musica e lingue straniere.

Trovare te stesso

Konchalovsky capì che tra la galassia di maestri della pittura russi contemporanei così gloriosamente conosciuti, che lavorarono a cavallo di due secoli, difficilmente sarebbe stato in grado di distinguersi. Pertanto, alla ricerca della propria direzione nella creatività, va di nuovo all'estero. Questa volta in Spagna, dove scopre i post-impressionisti. Konchalovsky fu profondamente toccato dalle opere di Van Gogh, Cézanne, Matisse, la cui influenza è molto evidente nelle prime opere dell'artista. Se posso dire così, Konchalovsky come pittore è nato in Spagna. Fu lì che risuonò la voce sicura di un nuovo talento, che ha trovato la sua strada nel mondo dell'arte.

Poi c'è stata Parigi, dove si è avvicinato direttamente a Le Fauconnier, Matisse, Picasso, e dopo essere tornato in Russia, si unisce agli artisti d'avanguardia: Mashkov, Larionov, Goncharova, Burliuk. Nel 1910 partecipò all'esposizione delle opere dell'associazione d'avanguardia "Jack of Diamonds". Konchalovsky adotta finalmente la sua passione per Cézanne:

Così, diventato un grande ammiratore di Cézanne e Matisse, Konchalovsky iniziò a dipingere ritratti deliziosi: espressivi, audaci, che riflettono l'essenza dei personaggi e dei destini delle persone ritratte.

Tuttavia, la prima guerra mondiale ha apportato le proprie modifiche alla vita creativa dell'artista. È stato mobilitato. Konchalovsky, sulle strade anteriori, portava sempre vicino al cuore le lettere, i disegni e la prima poesia della figlia della moglie, riscaldandogli l'anima. Dopo la smobilitazione, i Konchalovsky vissero per qualche tempo in Crimea, dove l'artista dipinse con entusiasmo paesaggi.

La famiglia Konchalovsky ha incontrato la rivoluzione a Mosca. Dell'emigrazione in casa loro non si parlava nemmeno, anche se in quegli anni frangivento dovevo vivere in un appartamento non riscaldato. La famiglia trascorreva le fredde serate rannicchiata davanti alla stufa in ghisa. Dopo essersi riscaldato con il tè, Peter si sedette al pianoforte e Lyolechka insegnò con insistenza ai bambini il francese. Per diversi anni l'artista ha cercato di insegnare presso lo studio di pittura di VKHUTEMAS, ma si è presto reso conto che l'insegnamento era un ostacolo troppo grande per l'arte.

L'artista acquistò la casa a Bugry, nella regione di Kaluga, nel 1932 come dacia. I Konchalovsky vi hanno trascorso molto tempo, è stato qui che sono venuti sia i figli che i nipoti dell'artista. Qui, a Bugry, il maestro ha creato numerosi magnifici paesaggi e nature morte. Qui finì la sua vita nel 1956.

Secondo i ricordi dei parenti, negli ultimi anni il pittore è diventato molto attento al tempo: ha lavorato costantemente, instancabilmente, come se cercasse di essere il più in tempo possibile.

Bonus

La famiglia tesse nella famiglia di Pyotr Petrovich Konchalovsky è così notevole e interessante che è impossibile non dire su di loro. Come già sappiamo, l'artista ha sposato la figlia del famoso pittore Vasily Surikov, Olga. Il figlio Mikhail nel suo secondo matrimonio sposò lo spagnolo Esperanza, e sua figlia, la poetessa Natalya Konchalovskaya, fu sposata per la prima volta con l'ufficiale dell'intelligence Alexei Bogdanov, e il suo secondo marito era uno scrittore, drammaturgo, poeta (allora ancora solo un principiante) - Sergei Mikhalkov. Ebbero due figli, che in seguito divennero famosi registi: il maggiore Andrei Konchalovsky e il minore Nikita Mikhalkov. Sergei Mikhalkov ha anche adottato Ekaterina, la figlia di Natalia dal suo primo matrimonio, che in seguito sposò lo scrittore Yulian Semenov, che divenne famoso come il creatore dell'immagine del famoso Stirlitz di Seventeen Moments of Spring. Ecco un incredibile intreccio di destini in una famiglia.

Leggi anche: Come artista preferito di Stalin, Alexander Gerasimov dipinge segretamente quadri nel genere "nudo".