Il mistero dei misteriosi veli nei dipinti di René Magritte "Lovers"

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Lovers (1928) è una serie di due dipinti dell'artista surrealista belga René Magritte, in cui le teste delle figure sono misteriosamente avvolte in un panno bianco. Come una delle figure di spicco del movimento surrealista dell'inizio del XX secolo, René Magritte ha condiviso i suoi talenti con un movimento che ci ha fatto guardare le cose sotto una nuova luce e mettere in discussione le nostre ipotesi su cosa dovrebbe essere l'arte. Questo è surrealismo. Qual è il mistero dei volti velati?

Magritte ha studiato alla Royal Academy of Fine Arts di Bruxelles. Tuttavia, i suoi studi non gli hanno portato né ispirazione né soddisfazione. L'istruzione classica si annoiò rapidamente e voleva un cambiamento. La sua vita cambiò radicalmente nel 1922 quando completò il servizio militare obbligatorio e conobbe la sua futura moglie Georgette Berger. Presto, nel 1927, incontrò le figure di spicco del movimento surrealista, tra cui Dalì. Attraverso questa collaborazione, l'arte di Magritte è sbocciata nel suo stile distintivo, che conosciamo e amiamo ancora oggi.

Con le sue tele, Magritte ci chiede costantemente di mettere in discussione non solo l'esperienza individuale, ma anche il pensiero umano collettivo. Ciò è diventato più evidente nelle sue due opere "Lovers" e "Lovers II". Con queste bellissime opere, Magritte ci mostra un commento scioccante sull'amore surreale, mentre allo stesso tempo suggerisce un nuovo tipo speciale di intimità.

Lovers I è attualmente alla Australian National Gallery. La seconda versione - "Lovers II" - è nella collezione di Richard S. Zeisler, New York. I dipinti sono stati dipinti nello stesso anno e sono della stessa dimensione.

Prima versione

Nella prima versione, un uomo e una donna si annidano dolcemente l'uno contro l'altra, come se posassero per un ritratto di famiglia. La trama è molto simile a uno scatto di vacanza con scorci del verde della costa normanna e del mare. Vediamo un cielo azzurro con nuvole leggere e ariose. Sullo sfondo c'è un bellissimo paesaggio pastorale con ripide colline erbose e un'abbondanza di alberi. Questo è il giorno perfetto per due innamorati da catturare nella foto. Tuttavia, i veli che coprono le teste degli innamorati tirano indietro i loro volti e sembrano rotolare sulle spalle. Questa combinazione di paesaggi sereni e incantevoli e due amanti, unita a immagini quasi strazianti del velo sulla testa, è preoccupante. Dopotutto, non tutti i giorni vediamo persone che decidono volontariamente di coprirsi la testa con qualcosa come una borsa. La vicinanza spontanea dei personaggi in questo “scatto festoso” diventa un fantasma di alienazione e soffocamento. Esteriormente così assurda, questa immagine diventa spaventosamente reale agli occhi della ragione.

Seconda versione

La seconda versione dell'immagine è più vicina, più interessante e sempre più inquietante. Qui lo sfondo è astratto: le figure sono in una stanza con parete di fondo, parete laterale e soffitto. La parete posteriore è grigio-azzurra con una tonalità più chiara nella metà inferiore e una tonalità più scura nella metà superiore. Assomiglia a un cielo nuvoloso. La parete laterale è rosso mattone. Il soffitto è bianco e presenta finiture decorative lungo il bordo della parete laterale. La figura maschile è vestita con un abito nero e cravatta con una camicia bianca. Abbraccia una donna con un vestito rosso senza maniche. Le spalle aperte mostrano l'abbronzatura dell'eroina. L'uomo occupa una posizione dominante rispetto alla donna. Le teste di entrambe le figure sono raffigurate con un velo che copre completamente il viso e il collo. Questo tessuto impedisce loro di stabilire effettivamente un contatto fisico. In entrambe le figure, i veli si adattano perfettamente alla parte anteriore del viso e alla sommità del capo e ricadono all'indietro. Il volto della donna è leggermente inclinato a sinistra, il che rende l'uomo dominante e rivela il contorno netto del suo naso. La mancanza di finestre ha portato anche a una mancanza di prospettiva. Il blu è associato alla calma o all'acqua, che è associata alla vita. Il rosso è qui associato alla rabbia e all'amore, mentre il bianco è associato alla purezza. La donna è vestita di rosso, che può significare amore o passione.

Il mistero del velo

Questi dipinti sembrano piuttosto banali, ma i veli che nascondono i volti rendono i dipinti molto più interessanti e fanno riflettere sull'intenzione dell'artista.

Perché li indossano? Cosa significa questo? Magritte era noto per non dare alcun chiarimento sul suo lavoro, quindi possiamo solo fare affidamento sui nostri pensieri. L'origine di questa insolita immagine di amanti può essere attribuita a diverse possibili ragioni.

1. Come molti surrealisti, Magritte era affascinato da Fantômas, il thriller spettrale del romanzo e presto del film. Come nelle tele di Magritte, l'identità di Fantômas non è stata rivelata. Appare nei film con un panno sotto mentite spoglie. Le immagini sono davvero simili e il collegamento con il film è appropriato.

2. La seconda ragione per usare il velo potrebbe avere a che fare con la tragedia dell'artista. Questo è il suicidio della madre di Magritte. Nel 1912, quando Magritte aveva solo tredici anni, sua madre fu trovata annegata nel fiume Sambre. Secondo la storia, quando il suo corpo è stato recuperato dal fiume, la sua camicia da notte era avvolta intorno alla sua testa. Molti suggeriscono che questa ferita abbia influenzato la creazione di una serie di opere in cui nascondeva i volti dei suoi personaggi.

3. L'inevitabile associazione che sorge al primo sguardo sulla tela è il detto “l'amore è cieco”. Nonostante la distanza ravvicinata tra i personaggi, due amanti potrebbero non diventare mai veramente vicini spiritualmente, non potranno mai riconoscersi completamente. Inoltre, come Magritte, dipinse queste figure, incapaci di sentirsi veramente l'una con l'altra.

Lo stesso Magritte non amava tutte queste versioni, che diffondevano il segreto delle sue immagini. Magritte una volta disse che nel processo di creazione dei suoi dipinti, non era un artista, ma una persona che pensava e trasmetteva i suoi pensieri. Ha resistito interpretazioni delle sue opere. Per il maestro le sue immagini erano espressione di fantasia personale.

“I miei quadri sono immagini visibili che non nascondono nulla. Evocano un mistero e, infatti, quando vedi uno dei miei quadri, ti poni questa semplice domanda: cosa significa? Questo non significa nulla, perché il mistero non significa nulla, è inconoscibile». - René Magritte

L'interpretazione enigmatica dell'amore di René Magritte diventa una trappola quasi labirintica. Qualunque siano le intenzioni dell'artista e qualunque sia l'interpretazione dello spettatore, è facile riconoscere il potere che lo stile surreale conferisce ai sorprendenti ritratti di Magritte. Senza elementi del movimento surreale a supporto della sua visione artistica, queste opere non sarebbero altrettanto sorprendenti.