Quali storie del passato sono raccontate dagli acquerelli nebbiosi del tandem creativo degli artisti di San Pietroburgo

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Non capita spesso nella storia dell'arte di trovare tandem sposati di artisti che firmano con una firma comune i frutti della creatività congiunta, pur essendo esempio di vicinanza armoniosa e spirituale, di sostegno e di reciproco arricchimento creativo, oltre che di estrema sottile comprensione del mondo interiore dell'altro. Coppia creativa di San Pietroburgo Svetlana e Sabir Hajiyev ne è un vivido esempio. E oggi nella nostra galleria virtuale ci sono opere insolite di maestri talentuosi, realizzate ad olio con la tecnica dell'acquerello.

In questo caso, la ricerca del tandem per un'unione armoniosa in tutte le sfere della vita ha portato gli sposi a un'unità ideale che nasce dai due principi complementari creati dalla natura: maschile e femminile. E il desiderio di una creatività comune, o meglio di una partnership, di un accordo reciproco per sostituire il tuo "Io" con un "NOI" comune. Basta guardare da vicino l'uno o l'altro angolo inferiore di una qualsiasi delle loro creazioni per vedere due autografi uniti in uno. Va notato che questo non accade spesso tra gli artisti, anche vivendo sotto lo stesso tetto.

Qualche parola sulla creazione di un tandem

Sabir Takhir-oglu Hajiyev è di Kiev e Svetlana Igorevna è nata a Chelyabinsk. Ma i loro percorsi di vita si sono incrociati nella città, che è diventata all'alba della loro giovinezza - fatidica. Così, negli anni '80 a Leningrado, i futuri giovani architetti erano contemporaneamente studenti dell'Accademia delle arti di Repin Leningrado e studiavano alla Facoltà di Architettura. Ed è successo che anche durante gli studi, non solo ha avuto luogo la loro unione familiare, ma anche creativa.

Nei loro anni da studenti, i futuri architetti hanno deciso di cimentarsi nella pittura e lavorare in duo in varie tecniche pittoriche, creando paesaggi urbani comuni. Il loro lavoro, come risultato di un esperimento creativo, si è rivelato piuttosto professionale e interessante.

Il duetto artistico ha avuto successo e all'inizio degli anni '90, parallelamente alle opere grafiche, gli Hajiyev hanno già scritto con successo i primi dipinti ad olio, che sono stati creati nelle migliori tradizioni delle tecniche classiche degli antichi maestri. Il fortunato debutto non solo ha stimolato i giovani sposi alla creatività, ma li ha anche spinti a cercare la propria strada nell'arte, nello stile dell'autore e nella calligrafia.

Alla ricerca di nuove tecniche

Si è deciso di allontanarsi radicalmente dalle direzioni, dai metodi e dagli stili tradizionali, prendendo questa volta come base gli acquerelli, il mezzo visivo più capriccioso e imprevedibile. Tutti sanno che questa tecnica richiede una mano ferma da parte del maestro, poiché un tratto applicato in modo errato o una goccia caduta accidentalmente è quasi impossibile da correggere, nonché un occhio estremamente accurato e concisione in tutto. Bene, e ovviamente la coppia ha scelto uno specifico paesaggio di Leningrado come tema per il loro lavoro.

Gli Hajiyev hanno imparato a creare paesaggi ad acquerello letteralmente in "un respiro", spesso senza disegni e schizzi preliminari, ma solo impugnando tecnicamente con competenza un pennello. Tuttavia, anche i Gadzhiev non si sono fermati qui. Avendo padroneggiato perfettamente gli acquerelli, gli artisti sono andati molto oltre nella ricerca dello stile dell'autore. Sperimentando con varie tecniche, Svetlana e Sabir hanno creato uno stile di scrittura individuale.

Quindi, lo spettatore, scrutando nelle profondità dell'acquerello morbida vaghezza di macchie colorate, è sorpreso di scoprire che di fronte a lui non c'è affatto un acquerello …, ma cos'è - un normale dipinto ad olio. Sì, Svetlana e Sabir creano magistralmente i loro delicati acquerelli fumosi con la normale pittura ad olio! E questa scoperta porta anche uno spettatore sofisticato a una gioia indescrivibile: quanto i paesaggi degli Hajiyev siano simili agli acquerelli, altrettanto teneri e leggeri.

San Pietroburgo è il personaggio principale nei dipinti degli Hajiyevs

Protagonisti della maggior parte delle loro creazioni, i pittori scelgono ancora la loro amata dal banco degli studenti, ora San Pietroburgo. Inoltre, continuano a incuriosire il loro spettatore con uno spazio temporaneo, immergendo letteralmente nel passato la capitale settentrionale con i suoi abitanti. Nei dipinti, vediamo chiaramente l'era zarista del secolo prima, con tutto l'armamentario.

Grazie all'irrefrenabile immaginazione degli artisti, ci sembra di fare un fantastico viaggio nel tempo lungo i viali, le strade, i ponti di questa meravigliosa città, di cui sono parte integrante le condizioni meteorologiche associate all'umidità: pioggia, nebbia o semplicemente tempo nuvoloso.

Modo creativo unico

Su uno sfondo grigio-fumo o ocra, contempliamo le chiare sagome delle giovani donne e dei loro signori, evidenziate da un luminoso colore locale, che si è letteralmente inframmezzato nell'insieme architettonico della città. E anche i cittadini che camminano per le strade sotto forma di sagome e carrozze trainate da cavalli che percorrono i marciapiedi appaiono incredibilmente armoniosi sulle tele degli artisti sia in termini di colore sobrio che in una struttura compositiva equilibrata.

Un punto culminante in ogni creazione del duo creativo sono i luminosi punti locali di oltremare, diverse tonalità di rosso e bianco su un piano nebbioso, scrutando nelle profondità delle quali lo spettatore inizia a distinguere in lontananza sagome di tutti i tipi di torri e cupole di famose strutture architettoniche, che si estendono oltre l'orizzonte di strade e ampi viali e, naturalmente gli stessi, i famosi ponti di San Pietroburgo.

- Svetlana e Sabir stessi la pensano così, caratterizzando il loro lavoro.

Paesaggi nebbiosi delle capitali europee

Tuttavia, la coppia non scrive solo la loro amata San Pietroburgo con i suoi viali, i marciapiedi e l'incantevole complesso architettonico. Viaggiano molto e, naturalmente, da ogni viaggio portano non solo impressioni, ma anche molte nuove opere straordinarie.

Vorrei anche notare il modo speciale dell'autore dei maestri di San Pietroburgo, che sono riusciti a combinare magistralmente sia la leggera decoratività dello spazio sullo sfondo che la delicata smaltatura dei primi piani. Ciò offre un'eccellente opportunità per i dipinti degli artisti di adattarsi a qualsiasi interno.

Gli Hajiyev hanno iniziato a partecipare a mostre d'arte più di 25 anni fa. E durante questo periodo, le loro creazioni si sono letteralmente sparse non solo nelle collezioni di collezionisti d'arte nazionali, ma anche in molti paesi europei. E le opere di questo duo creativo sono molto richieste dai normali dilettanti che vogliono portare conforto e bellezza nella loro casa.

E in conclusione, vorrei dire che Svetlana e Sabir, essendo diventati virtuosi in un'ampia varietà di tecniche: dalla tradizionale pittura a olio e acquarello alla grafica originale, di cui tengono segreti i segreti; non si fermano qui, sono alla continua ricerca di nuovi orizzonti per la loro creatività.

Negli ultimi anni si sono avvicinati al genere surreale, dove hanno rivelato un nuovo aspetto del loro potenziale creativo. Così, hanno creato un intero ciclo di opere uniche nello stile della sura. E ci sono tutte le ragioni per credere che il pubblico si aspetterà molte nuove scoperte e idee interessanti che appariranno presto nelle loro creazioni.

Continuando il tema degli acquerellisti di San Pietroburgo, leggi la nostra pubblicazione: La capitale del nord negli affascinanti dipinti dell'"acquarellista jazz" di San Pietroburgo Konstantin Kuzema.