Chi erano le donne timide e libertine che hanno ispirato e posato per Gustav Klimt

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Nella vita del famoso artista austriaco c'erano centinaia di donne: mogli ricche dell'élite viennese e prostitute povere, conoscenti da molti anni e occasionali. È accreditato con un massimo di 40 figli illegittimi. Ogni tela dell'innovatore della pittura è satura di erotismo denso e potente. In tutti i quadri ci sono solo donne. Ha scritto molte volte i suoi modelli preferiti. Tuttavia, l'unica relazione che ha portato avanti per tutta la sua vita era molto probabilmente platonica. Dipinse questa donna solo due volte e lei odiava sinceramente i suoi ritratti del grande Klimt.

In linea di principio Gustav Klimt non dipinse autoritratti. Considerava il suo aspetto insignificante e non degno del suo stesso pennello. In effetti, le fotografie dell'inizio del XX secolo ci trasmettono l'immagine di un uomo non molto interessante, anche se leggermente eccentrico. Nonostante ciò, a Vienna circolavano leggende sui suoi numerosi romanzi. Da vero artista, Klimt si innamorò di quasi tutti i modelli e seppe raggiungere la reciprocità. Quasi tutti i suoi dipinti sono una storia, se non d'amore, quindi di indubbio desiderio.

Il primo periodo del lavoro dell'artista si distingue per l'accuratezza quasi fotografica delle figure sulle tele. La galleria di opere scritte in modo classico lo ha reso popolare, ma nel tempo, sembra, tale pittura abbia annoiato il maestro.

Nel corso del tempo, è stato sempre più catturato dallo stile Art Nouveau e, insieme a questo, i dipinti sono diventati sempre più franchi e scioccanti. Nel 1898, la capitale dell'Austria esplose letteralmente di gioia e orrore. Sotto la guida di Gustav Klimt, ebbe luogo la prima mostra della Secessione viennese, un'associazione indipendente di artisti che ruppe con il modo tradizionale di dipingere. Lo stesso Klimt espose Filosofia, uno dei tre dipinti allegorici commissionatigli per decorare l'Università di Vienna.

La reazione al dipinto fu una lettera indignata di 87 professori, in cui condannavano questo dipinto "pornografico" e chiedevano che l'ordine fosse preso da Klimt. Tuttavia, l'artista, che ha guadagnato la libertà economica grazie a una serie di ritratti delle mogli di ricchi mecenati, in seguito scrive solo ciò che vuole. Questa serie di "tele cerimoniali", sebbene notevole per la sua modestia, porta ancora il marchio di un'incredibile ammirazione per la bellezza femminile.

Le donne nei suoi ritratti non sono diventate bellezze incredibili, l'artista non ha mai deviato dalla sua accuratezza fotografica, ma ha acquisito un profumo sfuggente dell'essenza femminile, che ha reso Klimt così popolare. Non sorprende che la fila di clienti al suo laboratorio non si sia mai esaurita. Tuttavia, il maestro continua a scioccare il pubblico. Il prossimo lavoro scioccante è The Naked Truth - volgare e sensuale, chiaramente non scritto da una nobile matrona.

Il pubblico è esploso ancora una volta. L'artista è stato offerto di essere processato, espulso dal paese e castrato. È noto che alla sua prossima mostra il famoso collezionista conte Laskoronski, tenendosi la testa, ripeté più volte "Che orrore". Il maestro stesso, in risposta, scrisse una tela intitolata "Ai miei critici". La parte in primo piano del corpo non ha bisogno di commenti. Successivamente, al dipinto fu dato un titolo più modesto "Goldfish".

Si ritiene che molti dei suoi modelli fossero prostitute, motivo per cui le pose delle donne nei dipinti sono così naturalmente franche. Sono sopravvissuti ricordi di contemporanei su come un artista eccentrico ha creato un vero e proprio serraglio orientale nel suo studio. Diverse modelle nude camminavano liberamente per la stanza, parlavano o giacevano, e il maestro stesso, in un'antica tunica greca e sandali, lavorava sulla tela. A volte gridava a qualche modella "Freeze!" e rapidamente abbozzato. Diverse migliaia di questi schizzi sono sopravvissuti.

Tuttavia, l'artista, immerso nella sua irrefrenabile sessualità, ha continuato a svilupparsi. I suoi fan stavano aspettando il prossimo periodo "d'oro" di creatività e un nuovo modello, che è diventato il preferito per molti anni.

La moglie di un ricco imprenditore Ferdinand Bloch-Bauer è stata descritta dai contemporanei come segue:

Se il marito della magnifica Adele aveva dei dubbi sulla relazione tra sua moglie e il famoso artista, dopo la prima "Judith" incredibilmente sensuale, difficilmente sarebbero potuti rimanere.

Questi dipinti sono diventati il fondo d'oro della pittura mondiale in senso letterale e figurativo (l'artista ha usato la foglia d'oro per crearli). E "Golden Adele" è diventato uno dei dipinti più costosi del nostro tempo.

Sorprendentemente, per quasi tutta la sua vita, c'era una donna accanto al genio amorevole, che è chiamata la sua musa più importante e il suo grande affetto. Emilia Flege era amica di Klimt, lo ha sostenuto e ispirato fin dall'inizio della sua carriera - dall'inizio del 1890, quando sua sorella sposò il fratello dell'artista. Il famoso pittore dipinse solo un paio dei suoi ritratti. Il più famoso, che alla stessa Emilia era terribilmente antipatico.

Non si sa con certezza se la loro relazione sia entrata nell'intimità fisica o sia rimasta platonica (la maggior parte dei ricercatori è incline a questo), ma è indubbio che questa donna fosse la persona più vicina a Gustav Klimt. Le ultime parole dell'artista morente furono la frase "Invia per Emilia!"

Il modello per il dipinto più famoso di Gustav Klimt "Il bacio" è sconosciuto. Si ritiene che su di esso, come figura maschile, l'artista abbia raffigurato, se non se stesso, le proprie esperienze ed emozioni. Ma l'immagine femminile, molto probabilmente, appartiene alla sua musa più fedele Emilia Flleg. Questo dipinto, pieno di un'incredibile energia interiore, è diventato un vero e proprio inno d'amore e raccoglie oggi folle di pellegrini. Sorprendentemente, per Gustav Klimt, che dipinse volentieri la nudità per tutta la vita, divenne anche una delle più caste.

Per la maggior parte degli artisti, la bellezza femminile rimane una fonte inesauribile di ispirazione. Un esempio sono le lussuose "donne di Alphonse Mucha": capolavori dell'artista modernista ceco, creatore di "arte per tutti"