Come un attributo della povertà si è trasformato in un pezzo glamour di alto stile: la storia della trapunta patchwork

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Era, forse, il modo più semplice per arredare una casa, per renderla elegante e accogliente allo stesso tempo. Tuttavia, perché era? Al giorno d'oggi, il patchwork è chiamato la parola alla moda "patchwork" e gode della meritata attenzione di designer d'interni e stilisti. Le associazioni con la povertà non sono più rintracciabili: ora creare qualcosa da ritagli di tessuto significa apprezzare le proprie tradizioni culturali e aderire ai principi del consumo sostenibile.

La storia del patchwork

Nei musei del mondo, non puoi trovare una trapunta patchwork di qualsiasi età rispettabile: mille o almeno cinquecento anni. Ma questo non perché l'arte di creare prodotti da ritagli di tessuto sia giovane, al contrario, è nata, molto probabilmente, nello stesso momento in cui le persone hanno imparato a cucire. Ma tutto ciò che è stato creato come risultato dei tentativi di dare una seconda vita a pezzi di materia è stato utilizzato intensamente nella vita di tutti i giorni, per la quale è stato creato.

Ma sulla base delle antiche immagini egiziane trovate, è stato possibile determinare che le abilità di tale cucito da pezzi di pelle erano possedute anche durante il tempo dei faraoni, cioè il tempo dell'emergere di questo tipo di creatività è respinta nel passato almeno fino al IV millennio a. C. In Europa, la tecnica del patchwork apparve certamente non più tardi del V secolo, ma divenne relativamente diffusa diversi secoli dopo, quando le truppe crociate si recarono in Medio Oriente. Si presume che la tecnica del cucito patchwork possa essere stata portata nei paesi europei proprio dall'Asia.

Ma c'è un altro punto di vista: ogni nazione, in modo completamente indipendente dalle altre, è venuta all'idea di cucire patchwork semplicemente perché, con la mancanza di materiali e fondi per la loro acquisizione, questa era una via d'uscita ragionevole dalla situazione. Dai resti di abiti logori o dagli scarti rimasti dopo il cucito, realizzavano sia coperte che indumenti nuovi. Le toppe, scelte in modo da ottenere un motivo, diventavano un ornamento per una camicia o una gonna, spesso l'unica.

Ma con una geografia abbastanza ampia di patchwork, va notato che questa tradizione è stata comunque portata nel Nuovo Mondo dall'Europa. Prima come coloni, che trovavano vitale scaldarsi con un minimo di risorse, poi come missionari. L'arte del patchwork è stata adottata dai nativi americani e dagli indiani e solo allora hanno incluso prodotti patchwork con i loro modelli originali nei rituali delle tribù.

Comporre un bellissimo motivo da pezzi multicolori è l'essenza dell'antica arte musiva, e coloro che erano impegnati nel patchwork, simile ai mosaici, si affidavano alle stesse tecniche, alternando frammenti chiari e scuri del motivo, ottenendo un effetto ottico. La trapunta patchwork colorata divenne anche un ornamento della casa contadina russa: era certamente cucita come parte della dote della sposa, decorava la casa e generalmente diventava un prodotto pratico e ricercato.

Tecniche di patchwork

Un periodo di massimo splendore del patchwork si ebbe nel XIX secolo, quando i tessuti di calicò inglesi iniziarono a essere venduti in modo intensivo. In precedenza, usavano tessuti fatti in casa: era largo circa 40 centimetri, solo per una maglietta o un asciugamano. Erano rimasti pochi frammenti. Ma il calico straniero di fabbrica si è rivelato molto più largo - 75 - 80 centimetri: c'erano molti più stracci durante la cucitura.

La tecnica del patchwork potrebbe essere molto diversa, dettata sia dalle tradizioni di una certa zona, sia dall'abilità di ciascuna artigiana. Hanno fatto una "piazza russa", "angoli", "scacchi", "una capanna di tronchi". Un tipo interessante di arte patchwork era lo stile "lyapochikha": ecco come venivano realizzate le coperte da sposa Kargopol.

I giri russi erano come gli yo-yo americani. A loro volta, le artigiane del Nuovo Mondo raffiguravano modelli di stracci chiamati "dente di sega", "zampa d'orso", "scala di Giacobbe". E anche l'America ha dato vita alla straordinaria tecnica "crazy", cioè "pazza", inventata in Inghilterra durante il periodo vittoriano. In questo caso, le toppe sono state cucite insieme senza alcuna regolarità, i motivi non sono stati ripetuti.

Allo stesso tempo, i tessuti stessi non erano semplici: usavano stracci di seta, velluto e altri materiali costosi rimasti dopo la creazione di squisiti abiti da donna. La tecnica pazza è diventata un'opzione per hobby per le giovani donne benestanti e i prodotti creati in questo modo sono stati progettati per decorare l'interno, senza alcuna pretesa di essere pratici. Questa tendenza della moda è emersa dopo l'Esposizione Universale di Filadelfia del 1876.

Se all'inizio del XX secolo erano ancora in voga trapunte patchwork e altri prodotti ricavati da ritagli di tessuto, negli anni del dopoguerra si registra un raffreddamento verso questo tipo di creatività antica e "folk". Il patchwork era ormai associato alla povertà, anche alla povertà, in molti paesi, ricordando le esperienze vissute di recente, e quindi per qualche tempo le tecniche del patchwork furono soppiantate da altre sperimentazioni nell'arte del cucito.

Al giorno d'oggi, il mondo è più che favorevole al cucito di stracci. La ragione di ciò è sia l'interesse per il patrimonio etnografico sia le idee di consumo razionale.

Come l'artigianato popolare è diventato parte dell'arte d'avanguardia

Arrivando in qualsiasi parte del mondo, puoi conoscere le tradizioni uniche del cucito patchwork locale. Il patchwork in stile giapponese, ad esempio, è puramente fatto a mano, mentre i patch sono ritagli di tessuti di seta.

La democrazia di questo tipo di ricamo è stata a lungo un ricordo del passato, ora le tecniche patchwork sono diventate una componente importante dell'alta moda. Questo è il merito, prima di tutto, dell'artista francese originaria dell'Impero russo, Sonia Delaunay, che ha trovato ispirazione negli schemi che ha visto fin da bambina. Nel 1911 cucì lei stessa una trapunta patchwork per suo figlio Charles. E poi ha inventato una nuova tecnica del cubismo, che ricorda tale cucito, è stata chiamata "Simultanismo" o "Orfismo".

E nel 1920, l'atelier di Sonia Delaunay aprì a Parigi, vendendo abiti di alta moda realizzati con tessuti patchwork. A proposito, Sonia Delaunay… la prima artista donna a ricevere una mostra personale nella sua vita al Louvre.