Immagini femminili emotive e umoristiche catturate in bronzo da scultori contemporanei

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Gli scultori moderni per la maggior parte si sono praticamente allontanati dal realismo e nelle loro opere si concentrano sul significato, osservando solo la convenzionalità della forma scultorea creata. Ma lo spettatore moderno ordinario, oltre al contenuto filosofico, preferisce contemplare nelle sculture sia la forma reale, sia la bella plastica, sia le emozioni. Nella nostra pubblicazione c'è una galleria di opere emotive, semantiche e plastiche, Il belga Dirk De Keyser e la francese Valerie Hadida, dove puoi guardare le immagini femminili attraverso gli occhi di maestri-scultori - uomini e donne.

Sculture in bronzo di Dirk De Keyzer

Lo scultore Dirk De Keyser lavora con il bronzo ed è autore di composizioni scultoree sorprendenti e originali. Le sue statue in bronzo, secondo i fan della creatività, portano tutto ciò che rende una persona più felice: umorismo, bellezza e una leggera foschia di erotismo. Da quasi un quarto di secolo lavora a un tema universale dedicato a una donna che gli ha portato riconoscimenti e successi in tutto il mondo. - dice l'artista.

Lo scultore Dirk De Keyser (1958) è belga. Come molti giovani della sua età, dopo la scuola è andato a studiare in una scuola professionale, per poi finire in una fabbrica. Tuttavia, il giovane è stato attratto da altri orizzonti, che in seguito lo hanno portato alla Royal Academy di Eklo. Fin dalla sua giovinezza, Keizer fu molto attratto dalle opere dei grandi scultori europei del lontano passato, fu anche affascinato dalle statue dei suoi compatrioti Georges Minnet, Constantin Meunier e il francese Auguste Rodin. Pertanto, non sorprende che nell'accademia abbia mostrato la più grande passione per la scultura.

Scegliendo il bronzo per le sue opere come materiale pittorico, Dirk credeva che sarebbe stato il modo migliore per aiutarlo a esprimere le sue idee creative, emozioni e pensieri più intimi. E ha preso la decisione giusta. Successivamente, dopo aver scoperto le tecniche di famosi scultori, ha esplorato le possibilità artistiche di un metodo di scultura quasi perduto chiamato "metodo della cera". Di conseguenza, lo scultore, basandosi su tecniche classiche e tendenze moderne, ha creato il proprio stile d'autore unico. E ora è difficile per i critici d'arte dare una definizione chiara del suo lavoro in una serie di tendenze e tendenze artistiche già esistenti al momento.

L'artista ha due passioni: il bronzo e le donne. Le sue ragazze, ragazze e donne del metallo nobile sono toccanti, romantiche, decise, civettuole e spesso molto divertenti, capaci di far sorridere anche uno spettatore cupo. In tutte le composizioni scultoree di Dirk, vediamo che una parte più significativa di esse è occupata dal carico semantico e dall'umore umoristico, piuttosto che dalla bellezza e dalla raffinatezza della forma stessa.

Certo, è l'umorismo un aspetto importante del lavoro di Dirk de Keyser, profondamente convinto che sia lo strumento più potente nella lotta contro le carenze e i vizi della nostra società moderna. Pertanto, con il suo lavoro, fa riflettere lo spettatore sulla leggerezza dell'essere, scartando la percezione negativa del mondo e il trambusto della vita quotidiana. Come ammette lo stesso artista, mentre crea le sue sfortunate eroine, sperimenta un certo effetto terapeutico e cerca di trasmetterlo ai suoi spettatori.

Le sculture di Dirk sono per lo più di piccole dimensioni - non più di mezzo metro. Ma a volte il maestro crea anche composizioni scultoree di due metri, che si adattano perfettamente sia all'interno di locali di stili diversi che al paesaggio urbano. Vale la pena notare che le statue di bronzo tollerano bene l'umidità e gli sbalzi di temperatura e nel tempo diventano ancora più belle., - il maestro scherza.

Principalmente Dirk De Keyser vive e lavora a Ostflandern, in Belgio. Ma, spesso in estate, per trarre ispirazione e acquisire nuove impressioni, si trasferisce nella soleggiata Francia, dove ha il suo studio, e già lì scolpisce le sue eroine distintive, affascinanti e divertenti.

Emozioni di piccole donne di Valerie Hadida

Valerie Hadida è una pittrice e scultrice francese contemporanea che lavora principalmente in bronzo. La sua serie di sculture, la serie The Little Women, è stata descritta dalla critica come "un viaggio che conduce le donne dall'adolescenza all'età adulta attraverso una varietà di emozioni e stati d'animo".

Valerie Hadida (1965) è francese. Formatasi come artista presso la Scuola di Arti Plastiche e Giornalismo di Parigi (EMSAT), ha lavorato presso lo studio Marielle Polska per 6 anni, è anche autrice di personaggi per diversi film d'animazione. Dal 1990, ha iniziato a esporre nelle principali gallerie d'Europa e già nel 1991 è diventata vincitrice del Premio della Fondazione Paul Ricard.

Le piccole donne scultrici sono un mondo poetico pensato per farci entrare nel suo universo e vivere appieno le emozioni che le diverse generazioni di donne vivono. Le piace chiamare le sue eroine Lolita… Certo, con qualche nota di provocazione e, ovviamente, con grande tenerezza. Nelle numerose figure femminili create da Valerie, lo spettatore può vedere ragazze adolescenti, ragazze sognanti e donne mature. Tutti loro sono delicati, aggraziati e molto femminili, congelati nell'attesa e allo stesso tempo guidati dal vento della vita.

E sebbene le figure di alcuni personaggi siano immobili, lo spettatore ne vede il movimento, grazie ai riccioli che svolazzano in direzioni diverse. Questa tecnica viene utilizzata per trasmettere le dinamiche in una composizione. I loro riccioli - dice l'artista, notando che i fili enfatizzano le curve delle figure, le dita allungate e la forma generale dei corpi femminili. E aggiunge anche: Non è per questo che le sue eroine sono così aggraziate e fragili?…

Il maestro inizia a lavorare sulla scultura con uno schizzo grafico, quindi scolpisce una figura o più personaggi contemporaneamente dall'argilla, quindi fonde la composizione finita dal bronzo, che alla fine viene ricoperto da una patina nobile verde.

Di recente, le dimensioni delle sculture di Valerie sono "cresciute" da piccole a un metro di altezza. E a volte corrispondono praticamente alla vera crescita umana. Ogni scultura di Valerie è incredibile! Si ha l'impressione che lo scultore da un pezzo di metallo senz'anima crei proprio la femminilità e il fascino. Il senso sottilmente sentito e sorprendente della forma e della stilizzazione delle sue opere merita ogni elogio e lascerà indifferenti poche persone.

La nuova era richiede anche agli scultori che realizzano monumenti di grandi dimensioni per le piazze cittadine, soluzioni creative anche straordinarie. Pertanto, sono andati a lungo oltre i concetti generalmente accettati di scultura monumentale. Leggi la straordinaria scultrice che crea composizioni scultoree cinetiche nella nostra pubblicazione: Una scultura rivitalizzante sulla stranezza dell'amore e altre opere della maestra georgiana Tamara Kvesitadze.