Come è cambiato il costume da balletto negli ultimi 200 anni: da balze lussureggianti a body attillati

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Non importa quanto diversi siano presentati i costumi dei ballerini moderni, la parola "ballerina" evoca l'immagine di una ragazza gentile e aggraziata in un tutù di tulle arioso e scarpe da punta. Per il balletto di oggi, questo guardaroba è il più stereotipato, ma vale la pena notare che la tradizione del costume da balletto classico non è così antica come si potrebbe immaginare. La ballerina, che per la prima volta è apparsa sul palco in uno stravagante tutù per il suo tempo, ha fatto colpo e ha fatto una rivoluzione alla moda nel mondo del balletto.

Lo sfarzo degli abiti barocchi

Le prime esibizioni di balletto nell'Impero russo non erano spettacoli indipendenti. A 18 anni, tali numeri venivano mostrati durante gli intervalli, che allora venivano chiamati senja. Il balletto in tali intervalli veniva chiamato tra le stagioni. Non differivano molto dal tradizionale ballo da sala e i costumi degli artisti assomigliavano alle normali decorazioni festive. La principale "differenza" era l'eccessiva decorazione "teatrale" sotto forma di volani, volant e ricami con pietre preziose.

I personaggi femminili, a volte incarnati da giovani uomini, erano vestiti con abiti lunghi con cornice a cupola e diversi strati di sottogonne. I costumi per i ruoli maschili consistevano in canottiere e pantaloni ricamati. Tacchi alti, acconciature intricate e acconciature stravaganti erano elementi essenziali dell'immagine delle allora ballerine.

Tutto ciò, tuttavia, influenzò notevolmente lo sviluppo dell'arte del balletto: i costumi per ruoli specifici apparvero per la prima volta nel XVIII secolo, quando il balletto divenne un fenomeno indipendente. La coreografia ha raggiunto un livello nuovo, più complesso; i costumi di scena degli uomini sono diventati più leggeri, mentre i costumi di scena delle donne sono diventati più aperti.

Volo del pensiero e del corpo nell'Impero

Stile impero sviluppato nel XIX secolo. Ha portato abiti leggeri e trasparenti che non ostacolano il movimento. Ricordavano per molti versi le decorazioni dell'antica Grecia. Le scarpe col tacco alla fine hanno sostituito i sandali alla romana e le scarpe basse di raso. Erano attaccati alla gamba con ampi nastri di raso. Questo design si è presto evoluto nelle moderne scarpe da punta.

Primo tutù e balli sulle punte

La prima de La Sylphide in Italia nel 1832 segnò una rivoluzione nel costume da ballo. La ballerina svedese Maria Tarioni si alzò in punta di piedi come se sfidasse la gravità. Il suo vestito, che ricorda una gonna volante, ha aggiunto alla sensazione generale la tecnica della performance stessa. In quella prima, Tagliani presentò al mondo del balletto due "invenzioni" contemporaneamente: scarpe da punta e un tutù, ponendo le basi per un nuovo palcoscenico nel balletto.

La gonna alla caviglia è stata una mossa strategica per Taglioni, che voleva mettere in mostra la sua abilità e il suo duro lavoro sul palco, e il pubblico parigino era insieme estatico e indignato. Molti spettatori hanno trovato questo costume estremamente osceno.

Di anno in anno, il tutù si è trasformato in uno più corto, esponendo sempre di più le gambe e dimostrando l'abilità e l'abilità degli artisti. Cinquant'anni dopo, l'orlo dell'abito iniziò ad assomigliare a un tutù a forma di campana; nel tempo, anche le maniche scomparvero e la scollatura aumentò.

Fino al 1870, i tutù si sono evoluti in "tutù classici" simili a pancake, rendendo più facile per i ballerini muoversi e ballare. I modelli più famosi presentano anche una gonna rigida con un cerchio in rete metallica. Ciò consente allo zaino di mantenere la sua forma e fornisce un'adeguata stabilità.

Abiti da balletto moderno

All'inizio del XX secolo, i costumi da balletto divennero più audaci. Oltre al tradizionale tutù, le ballerine indossavano tagli audaci, come i costumi orientali per Shasherazade di Nikolai Rimsky-Korsakov e i costumi etnici per le produzioni di Igor Stravinsky.

Inoltre, c'era la tendenza a semplificare il costume con la complicazione della tecnica di danza. Sui palcoscenici dell'Europa e degli Stati Uniti alla fine del XX secolo, i ballerini si esibivano con le bende. In Unione Sovietica sul palco venivano indossati anche bende, collant, pantaloni di cotone o culotte che si adattano solo alle cosce.

Oggi i costumisti non sono legati a uno stile particolare, ma il balletto classico utilizza ancora abiti tradizionali.

Il tipo di gonna è determinato dalla crescita dell'artista, dalle caratteristiche delle sue gambe. Il tutù può stare parallelo al palco, oppure essere gonfiato nella parte inferiore e leggermente abbassato.

La parte maschile nel balletto classico viene eseguita in body e colette. A volte Colette viene cucita direttamente sul ballerino per evitare che si sbottoni.