Modernismo VS Postmodernismo: 6 fatti sui movimenti artistici che sono stati criticati nel corso degli anni

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Dal punto di vista della storia dell'arte, il Novecento può essere grossolanamente suddiviso in arte contemporanea e arte postmoderna. Essenzialmente, questi sono due aspetti dello stesso movimento. Sia il modernismo che il postmodernismo furono fortemente influenzati dall'Illuminismo nel loro spirito. Grazie all'Illuminismo, la scienza e la ragione hanno trionfato sulla tradizione e sulla fede. Inoltre, la progressiva industrializzazione ha portato con sé un'instancabile fiducia nel progresso. Ma, sfortunatamente, tutto ciò si è concluso con la prima e la seconda guerra mondiale, che hanno comportato una serie di conseguenze irreversibili. Come questi e altri eventi hanno influenzato l'arte del moderno e del postmodernismo - più avanti nell'articolo.

1. Preistoria dell'evento

Spesso è estremamente difficile determinare l'arco temporale delle epoche artistiche, nonché tracciare un confine esatto tra un'epoca e l'altra. Tuttavia, si può dire che l'arte contemporanea è l'arte che è stata creata tra la fine del XIX secolo e la metà del XX secolo. A questo punto, il postmodernismo ha sostituito il modernismo.

Tradotto in opere d'arte, il modernismo può essere visto spaziando dal realismo di Gustave Courbet all'action painting di Jackson Pollock. Il postmodernismo è emerso a metà del XX secolo, intorno al 1950, e ha dato vita ad artisti come Jean-Michel Basquiat.

2. Vari tipi di arte

L'arte contemporanea e l'arte postmoderna hanno molto in comune: entrambe le epoche non possono essere ridotte a un'unica forma o stile d'arte, oa un'unica teoria. Piuttosto, queste due epoche sono famose per aver dato origine a diversi stili e idee sull'arte. Tipiche forme d'arte del modernismo sono l'impressionismo, l'espressionismo, il cubismo, ma anche il fauvismo.

Nell'era postmoderna sono emerse nuove forme d'arte come la land art, la body art, la concept art, la pop art e molte altre. Questa gamma di opere d'arte può essere rappresentata, ad esempio, da un dipinto impressionista di Claude Monet e da un dipinto dell'artista pop art Andy Warhol. Entrambi sono in qualche modo simili nel motivo, nella tecnica e nei colori, presentati in modi completamente diversi.

3. Postmodernismo: principi

Sopravvissuto all'Illuminismo nel recente passato, vedendo una progressiva industrializzazione e una crescente disconnessione dalle istituzioni, tradizioni e norme artistiche, il modernismo si è particolarmente distinto per la sua innegabile fiducia nel progresso. Artisticamente, questa volontà di ulteriore sviluppo si è manifestata negli esperimenti grafici, oltre che sotto forma di riduzione, come, ad esempio, è stato mostrato dall'artista El Lissitzky.

Era The State of Postmodernity (1979) di Jean-François Lyotard che avrebbe dovuto porre fine a questa credenza nel progresso nel postmodernismo. Nei suoi scritti, Lyotard ha sostituito il principio esplicativo universalmente valido e assoluto (Dio, soggetto, ecc.) con una varietà di giochi linguistici che offrivano vari modelli esplicativi. Jean-François si oppose a una certa forma storica di razionalità basata sull'esclusione dell'eterogeneo. Di conseguenza, è aumentata la sensibilità tollerante alle differenze, all'eterogeneità e alla molteplicità, e con essa la capacità di tollerare l'incompatibilità. Una comprensione eterogenea del mondo ha portato con sé anche molte opere d'arte critiche, tra cui Critica del capitalismo di Barbara Kruger. Altre opere sono state influenzate, ad esempio, dalla lotta per i diritti civili negli Stati Uniti o dalla seconda ondata di femminismo.

4. Arte postmoderna

Questa eterogeneità inizialmente si è manifestata in modo piuttosto formale nel postmodernismo: i mezzi classici dell'arte, come la tela o la carta, sono stati sostituiti da nuovi mezzi. Sempre più artisti hanno lavorato con materiali di uso quotidiano e li hanno mescolati con forme d'arte classiche. I collage, ad esempio, erano molto popolari negli anni '50 e '60. Ma la body art, che usa il corpo come una tela, era una forma d'arte così nuova. Sempre più artisti si sono allontanati da qualsiasi oggetto come mezzo d'arte. Così, ad esempio, sono nate le arti dello spettacolo.

L'artista Marina Abramovich è ancora una delle interpreti più famose di tutti i tempi. Ha iniziato il suo lavoro performativo con una dedica al postmodernismo. Marina rappresentava anche un'immagine dell'arte un po' nichilista, che può essere vista come tipica dell'arte postmoderna e del periodo della seconda metà del Novecento. Nella sua commedia "The Energy of Peace" si è esibita con il suo partner, l'artista Ulai.

Più tardi, l'artista ha spiegato il suo lavoro come segue:.

5. Arte contemporanea

L'arte concettuale, come definita dall'artista americano Saul Levitt, ha fornito un approccio particolarmente radicale all'arte contemporanea. Mentre all'inizio del XX secolo movimenti artistici come il Bauhaus in Europa hanno posto la funzione dell'arte al di sopra della sua forma, Saul ha avanzato una teoria in cui l'idea è più importante dell'arte stessa. Nel testo “Paragrafi sull'Arte Concettuale” scrive: “.

In questo senso, l'artista Joseph Kossuth ha già riflettuto sui diversi codici per la stessa sedia nel suo lavoro concettuale One and Three Chairs. L'opera d'arte in sé non è unica nell'opera di Kossuth, ma è la riflessione dell'artista sull'allegoria della grotta di Platone che gioca un ruolo chiave qui, servendo come tocco finale all'opera d'arte.

6. Rifiuto dell'idea

Postmodernisti come Lyotard, Heidegger, Derrida, così come fenomenologi come Lacan o Merleau-Ponty, hanno esaminato criticamente il concetto di realtà percepita oggettivamente. Teorici come i suddetti emanano idee che suggeriscono che la verità e l'identità oggettive non esistono. Nuove teorie della percezione sono state considerate ed elaborate anche nell'arte del postmodernismo.

Un lavoro interessante in questo contesto viene dal concept e video artista di New York Dan Graham. Nel suo intricato lavoro Two Retention Rooms, fatto di specchi e schermi, Dan mette a confronto i visitatori del suo lavoro con una funzione e i limiti della propria percezione. Nelle sue due sale, ognuna dotata di due schermi e telecamere, l'artista gioca con l'osservazione tecnica e umana della propria esistenza. Il ritardo nella trasmissione delle immagini dalla fotocamera agli schermi imita la percezione umana.

In primo luogo, è chiaro che il movimento che il modernismo e il postmodernismo creano nell'arte in generale è un movimento nel senso di sviluppo. Tuttavia, in queste due epoche, questo movimento avviene in modi diversi. Il cambio di forma è anche il più evidente. Mentre all'inizio del Modernismo, gli artisti dipingevano ancora su tela, il Postmodernismo ha creato opere d'arte che riempiono assolutamente lo spazio, come mostra l'ultimo lavoro di Dan Graham.

P. S

Modernismo contro postmodernismo è una credenza nel progresso contro la critica del progresso e una svolta verso il pluralismo e l'eterogeneità. In parole povere, è il presupposto che ci sia più di una realtà oggettivamente percepita. In altre questioni, ogni spettatore comprende e percepisce una qualsiasi delle direzioni a modo suo, perché l'arte è così multiforme e imprevedibile che a volte è difficile capire i suoi veri motivi e il significato originariamente inteso.

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