Castello della Loira e fabbrica di cucine: come lavorano le prime donne architetto

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Sappiamo tutti perfettamente che di questi tempi l'affermazione “non ci sono donne architetto” è una totale bugia. Zaha Hadid, Odile Dekk, Kazue Sejima… Ma era falso sia nel Rinascimento che in Inghilterra nel XVII secolo. Ufficialmente, le donne hanno conquistato il diritto di progettare edifici alla pari degli uomini solo nel ventesimo secolo, ma in realtà questa lotta è iniziata molti secoli fa…

Katherine Brisonne è la prima tra le prime

Durante il Rinascimento, la vita di una signora di nobili natali non si limitava al ricamo, alla musica e alla preghiera. In questo periodo meraviglioso, ma turbolento, le donne potevano guidare sia la difesa del castello, come l'italiana Catarina Sforza, sia … la sua costruzione - come la francese Catherine Brisonne. Nel 1512, suo marito, Thomas Boye, acquistò l'antico castello di Chenonceau nella Valle della Loira e decise di ricostruirlo secondo le nuove tendenze. Tuttavia, la carica di tesoriere generale dell'esercito reale non gli permise di impegnarsi nella costruzione del castello e tutte le preoccupazioni caddero su Caterina. Riuscì a realizzare l'esterno del castello, combinando i motivi del gotico francese e del Rinascimento italiano, e l'imponente scalinata che conduce al secondo piano, e una serie di altre soluzioni architettoniche. Boye non tornò mai a casa fino al completamento della costruzione: morì in Italia nel 1924 e tre anni dopo Catherine se ne andò, non avendo mai tempo per godersi la felicità familiare nella casa che aveva creato.

Plautilla Bricci - Donna rinascimentale

Roman Plautilla Bricci nacque nel 1616. Ha vissuto per quasi novant'anni - e sebbene si sappia poco del suo percorso creativo, le opere sopravvissute mostrano quanto sia grande il talento di questa donna. Sembra che suo padre fosse un pittore o un artigiano di successo, e anche suo fratello si occupava di architettura. Per qualche tempo si credeva che aiutasse solo gli uomini: era impegnata nella decorazione, nell'"abbellimento", come si addice a una donna. Tuttavia, grazie ai contratti scoperti e agli schizzi firmati con il nome di Plautilla, divenne chiaro che aveva progettato autonomamente Villa Benedetti (ora ha un nome diverso - Villa del Vashello). La soluzione architettonica di questa villa, realizzata per l'abate Elpidio Benedetti, è così peculiare che i ricercatori la confrontano con edifici Art Nouveau molto più tardi, e lo stile creativo della stessa Bricci con le tecniche preferite di Hector Guimard.

L'abate progressista, pare, volesse nascondere di aver dato un ordine così responsabile a una donna, ma presto le affidò apertamente i lavori per la cappella di San Ludovico nella chiesa di San Luigi dei Francesi. Dipinse da sola anche la pala d'altare raffigurante San Bricci. Le viene anche attribuita la cappella di San Benedetto a Roma.

Elizabeth Wilbraham è un mistero per gli storici

Lady Elizabeth Wilbraham è associata a una storia degna della penna di Dan Brown. Ufficialmente, usando il suo status e la sua ricchezza, ha patrocinato molti architetti e lei stessa ha studiato attivamente architettura. Tuttavia, il ricercatore John Millar ha dedicato mezzo secolo alla ricerca di prove che Lady Wilbraham fosse in realtà la creatrice di molte delle strutture attribuite ad architetti maschi. Nell'Inghilterra del diciassettesimo secolo, una donna della sua origine non poteva impegnarsi nella costruzione: era semplicemente impensabile e gli autori riconobbero le persone a cui trasferiva la supervisione della costruzione.

C'è una versione secondo cui è stata questa donna a dare lezioni all'architetto Christopher Wren. Millar ritiene che Lady Wilbraham sia stata coinvolta nella creazione di dodici case private e diciotto chiese, ma principalmente la sua ricerca è legata alla sua partecipazione alla costruzione di Wotton House nel Buckinghamshire.

Marion Mahoney Griffin - all'ombra di un genio

Frank Lloyd-Wright è senza dubbio uno degli architetti più importanti del Novecento, il fondatore dello stile organico in architettura e della "scuola della prateria". Allo stesso modo, il merito di aver creato una nuova direzione nell'architettura appartiene a Marion Mahoney Griffin, sua collega e una delle prime donne architetto autorizzate al mondo.

Per quindici anni nello studio di Wright, Marion progetta edifici, mobili, vetrate e pannelli decorativi. Gli splendidi acquerelli che sono diventati parte integrante dello stile Prairie School sono stati creati dalla sua mano. Successivamente ha diretto progetti di architettura che Wright ha rifiutato. Intorno al 1910, l'architetto Walter Griffin le chiese di sviluppare un progetto paesaggistico vicino a uno dei suoi edifici.

Un anno dopo, si sono sposati e hanno lavorato insieme per oltre un quarto di secolo. La coppia ha promosso attivamente l'idea di architettura organica in India e Australia. Il loro progetto più grande è il piano urbano di Canberra. In Australia, Mahoney e Griffin conobbero l'antroposofia e le idee di Rudolf Steiner, che abbracciarono con entusiasmo, ea Sydney entrarono a far parte della Society for Anthroposophy e talvolta tennero conferenze pubbliche su queste idee. Dopo la morte di suo marito, Marion ha creato un'opera di più pagine che descrive la loro intera carriera - è stata digitalizzata nel 2007. L'Australian Institute of Architects ha istituito il Marion Mahoney Griffin Award for Women Architects.

Ekaterina Maksimova contro la schiavitù in cucina

Ekaterina Maksimova, la prima famosa architetto donna in URSS, rappresentante del costruttivismo, ha partecipato alla progettazione della stazione ferroviaria Kazansky a Mosca.

Durante la sua breve vita - poco più di quarant'anni - ha realizzato molte opere di grande attualità, purtroppo non incarnate né conservate. La maggior parte del suo patrimonio è costituito da progetti di fabbriche di cucine, la più interessante delle quali è stata costruita a Samara. Le sue fabbriche di cucine avrebbero dovuto fornire cibo ai lavoratori e allo stesso tempo alleviare il pesante fardello della vita delle donne.

Per quanto riguarda la fabbrica di cucine di Samara, si trattava di una falce e martello stilizzata, ma questa forma era dettata dal puro razionalismo e dalla natura trasportatrice del lavoro dei cuochi, i movimenti dei visitatori e dei dipendenti erano idealmente pensati, le aree per i pasti erano suddivisi in zone e la facciata era dotata di finestre a nastro dal pavimento al soffitto …