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Chi ha effettivamente inventato il vetro sfaccettato e perché il granchak era uno dei soggetti preferiti nelle nature morte di Petrov-Vodkin
Chi ha effettivamente inventato il vetro sfaccettato e perché il granchak era uno dei soggetti preferiti nelle nature morte di Petrov-Vodkin

Video: Chi ha effettivamente inventato il vetro sfaccettato e perché il granchak era uno dei soggetti preferiti nelle nature morte di Petrov-Vodkin

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Anonim
Natura morta rosa. Ramo di melo. (1918). Autore: Kuzma Petrov-Vodkin
Natura morta rosa. Ramo di melo. (1918). Autore: Kuzma Petrov-Vodkin

Per molti anni ci è stato assicurato che il vetro sfaccettato è stato inventato dalla scultrice Vera Mukhina durante la Grande Guerra Patriottica. È così, ma, scavando nella storia, apprendiamo cos'altro ha vissuto Pietro il Grande sulla fortezza "Granchak". E in pittura, dal 1918, un vetro sfaccettato è stato l'oggetto principale di molti nature morte Kuzma Petrov-Vodkin.

La storia del vetro sfaccettato

I predecessori dei soliti granchak furono realizzati sul territorio della Russia all'inizio del XVII secolo, le mostre nell'Ermitage ne sono la prova. Inoltre, c'è una leggenda su come il noto soffiatore di vetro di Vladimir Efim Smolin abbia regalato a Pietro I un granchak dalle pareti spesse, assicurando allo zar che non si sarebbe mai rotto. Lo Zar-Padre, dopo aver bevuto il vino versato da esso, senza esitazione, sbatté il bicchiere con tutte le sue forze sul pavimento per verificare le parole del maestro.

Un bicchiere per essere!
Un bicchiere per essere!

Allo stesso tempo, Pietro esclamò: "Ci sarà un bicchiere!" … E prendilo e rompilo. Dicono che da quel momento in Russia sia diventata un'usanza rompere i piatti per buon auspicio. Nonostante l'incidente, il Granchak è entrato rapidamente in uso, specialmente nella flotta russa, poiché durante il rotolamento, il ribaltamento, non è caduto sul tavolo sul pavimento. E lo stesso sovrano, conoscitore di tutto ciò che è nuovo e progressista, cambiò l'abitudine di bere bevande da tazze di legno e passò a bicchieri nuovi.

"Colazione". (1617-1618). Autore: Diego Velazquez
"Colazione". (1617-1618). Autore: Diego Velazquez

Tuttavia, guardando il dipinto "Colazione" di D. Velazquez, dipinto molto prima del regno di Pietro il Grande, la conclusione stessa suggerisce che l'ipotesi che la Russia sia la culla degli occhiali sfaccettati è errata. Sebbene il vaso di vetro raffigurato differisca nelle sue sfaccettature da quelle verticali a cui siamo abituati. C'è un altro fatto indiscutibile che le tecnologie che iniziarono ad essere utilizzate durante l'Unione Sovietica furono utilizzate per la prima volta dagli americani negli anni '20 dell'Ottocento. E questa tecnica è arrivata in Russia solo all'inizio del XX secolo. Pertanto, possiamo affermare con assoluta certezza che un vetro sfaccettato è per sua natura uno "straniero".

Vetri sfaccettati nella pittura degli artisti europei

Cesto con fragole. (1761). (Collezione privata.). Autore: Jean Chardin
Cesto con fragole. (1761). (Collezione privata.). Autore: Jean Chardin
Natura morta con brocca di vetro, frutti e fiori, 1861 (Londra, National Gallery). Autore: Henri Fantin-Latour
Natura morta con brocca di vetro, frutti e fiori, 1861 (Londra, National Gallery). Autore: Henri Fantin-Latour
Natura morta con mele e un bicchiere di vino. (1877-79). Autore: Paul Cézanne
Natura morta con mele e un bicchiere di vino. (1877-79). Autore: Paul Cézanne
Ramo di mandorlo in fiore in un bicchiere e un libro. (1888). (Collezione privata). Autore: Vincent Van Gogh
Ramo di mandorlo in fiore in un bicchiere e un libro. (1888). (Collezione privata). Autore: Vincent Van Gogh
Un ramo di mandorle fiorite in un bicchiere. (1888) (Museo, Amsterdam). Autore: Vincent Van Gogh
Un ramo di mandorle fiorite in un bicchiere. (1888) (Museo, Amsterdam). Autore: Vincent Van Gogh
Crisantemi, 1905 (Galleria Tretyakov) frammento. Autore: Igor Grabar
Crisantemi, 1905 (Galleria Tretyakov) frammento. Autore: Igor Grabar
Lilla, 1915 (dettaglio). Autore: Konstantin Korovin
Lilla, 1915 (dettaglio). Autore: Konstantin Korovin

Il fantastico mondo degli occhiali di Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin (1878-1939)

Petrov-Vodkin, naturalmente, non è stato il primo maestro del genere del vetro nella storia dell'arte. E come puoi vedere, molto prima di lui, gli artisti hanno anche raffigurato vari vasi di vetro nelle loro nature morte, compresi gli occhiali sfaccettati.

Uva. (1938). (Museo di Stato Russo). Autore: Kuzma Petrov-Vodkin
Uva. (1938). (Museo di Stato Russo). Autore: Kuzma Petrov-Vodkin

Durante la rivoluzione, bicchieri sfaccettati e pile divennero un oggetto proletario. Nel 1918, Petrov-Vodkin dipinse il suo primo bicchiere di tè a 12 facce sulla Morning Still Life. E ne scriverà molti durante la sua carriera creativa, sia sfaccettati che ordinari. Inoltre, queste nature morte daranno vita a tutta una serie di tele dedicate al vaso di vetro e inserite negli annali dell'arte mondiale.

Natura morta rosa. Ramo di melo. (1918) (Galleria Tret'jakov di Stato). Autore: Kuzma Petrov-Vodkin
Natura morta rosa. Ramo di melo. (1918) (Galleria Tret'jakov di Stato). Autore: Kuzma Petrov-Vodkin

Analizzando il lavoro di Petrov-Vodkin, i critici d'arte sono giunti alla conclusione che l'artista, negli anni turbolenti della rivoluzione, si è rivolto al genere della natura morta per disperazione.

Apparentemente lo slogan: sotto il quale Kuzma Sergeevich ha vissuto tutta la sua vita e ha svolto un ruolo chiave qui.

Natura morta con bicchiere, frutta e fotografia. (1924). (Collezione privata). Autore: Kuzma Petrov-Vodkin
Natura morta con bicchiere, frutta e fotografia. (1924). (Collezione privata). Autore: Kuzma Petrov-Vodkin

Con ogni natura morta, l'abilità dell'artista divenne più forte e divenne uno dei maestri eccezionali di questo genere nell'intera storia della pittura russa. Ogni opera ripercorre come il pittore rifrange abilmente gli oggetti circostanti nei bordi di vetro, e questo è meglio visto sull'esempio dei cucchiai. E anche l'artista ha sorprendentemente creato l'illusione della tridimensionalità e della pienezza del vaso.

Ciliegia di uccello in un bicchiere. (1932). (Museo di Stato Russo). Autore: Kuzma Petrov-Vodkin
Ciliegia di uccello in un bicchiere. (1932). (Museo di Stato Russo). Autore: Kuzma Petrov-Vodkin

Le nature morte con gli occhiali di Kuzma Sergeevich sono qualcosa che evoca una serie di associazioni con il cognome ambiguo dell'artista, ereditato dal nonno ubriaco, che è riuscito a ottenere il prefisso "Vodkin" per il cognome "Petrov". L'impronta di questo cognome non troppo onorevole, l'artista ha dovuto sopportare tutta la sua vita. E questo è da un lato. Dall'altro c'è la straordinaria “versatilità” del talento di Petrov-Vodkin: artista e scrittore, autodidatta e teorico, pittore di icone e modernista.

Mattina ancora in vita. (1918). (Museo di Stato Russo). Autore: Kuzma Petrov-Vodkin
Mattina ancora in vita. (1918). (Museo di Stato Russo). Autore: Kuzma Petrov-Vodkin

E se nell'immagine delle mele si è avvicinato all'abilità di Cézanne, allora nei bicchieri sfaccettati Petrov-Vodkin è il maestro indiscusso numero 1 al mondo.

Per un samovar. (1926) (Museo di Stato russo). Autore: Kuzma Petrov-Vodkin
Per un samovar. (1926) (Museo di Stato russo). Autore: Kuzma Petrov-Vodkin
Natura morta con calamaio, 1934 (Museo di Stato russo). Autore: Kuzma Petrov-Vodkin
Natura morta con calamaio, 1934 (Museo di Stato russo). Autore: Kuzma Petrov-Vodkin
Natura morta con lettere. (1925). (Collezione privata). Autore: Kuzma Petrov-Vodkin
Natura morta con lettere. (1925). (Collezione privata). Autore: Kuzma Petrov-Vodkin
Frutta. (1934). (Museo d'Arte di Simferopoli). Autore: Kuzma Petrov-Vodkin
Frutta. (1934). (Museo d'Arte di Simferopoli). Autore: Kuzma Petrov-Vodkin
Natura morta su sfondo verde. (1924) (Museo d'Arte di Sebastopoli). Autore: Kuzma Petrov-Vodkin
Natura morta su sfondo verde. (1924) (Museo d'Arte di Sebastopoli). Autore: Kuzma Petrov-Vodkin
Natura morta con samovar. (1932) (Museo d'Arte Saratov intitolato a Radishchev). Autore: Kuzma Petrov-Vodkin
Natura morta con samovar. (1932) (Museo d'Arte Saratov intitolato a Radishchev). Autore: Kuzma Petrov-Vodkin

E ancora su Vera Mukhina

Picnic. Autore: Chursin A. K
Picnic. Autore: Chursin A. K

Ed ecco il Granchak, che è familiare a molti che sono nati e vissuti nel paese dei sovietici. Erano questi bicchieri che venivano usati nella ristorazione pubblica, sulla ferrovia, nei distributori automatici di acqua.

E nell'affermazione che il famoso scultore Vera Mukhina è il designer del vetro sfaccettato, c'è ancora del vero. È stata lei a dargli una "seconda" vita, avendo inventato un bordo liscio che gira intorno al bordo, che distingueva il bicchiere Mukhinsky dal tradizionale granchak.

Bene, non è tutto … Alcuni ricercatori sostengono che abbia preso in prestito questa idea mentre veniva evacuata negli Urali da un ingegnere locale Nikolai Slavyanov. Nei suoi diari sono stati conservati schizzi di bicchieri con 10, 20 e 30 lati, sebbene abbia suggerito di realizzare un tale bicchiere in metallo. Ciò che può essere sicuro al cento per cento è che Vera Mukhina è l'autore del design di un classico boccale di birra: un bicchiere. E questo è già un fatto indiscutibile!

Bicchiere da birra di Vera Mukhina
Bicchiere da birra di Vera Mukhina

Comunque sia, oggi il granchak è una rarità. Ha servito fedelmente la ristorazione pubblica sovietica per decenni. E nella cucina di ogni hostess zelante, un bicchiere e un bicchiere da 100 grammi erano sempre nascosti come misurino. E alcuni di loro conservano questi occhiali rari fino ad oggi …

Ora questo "esotico" nella produzione del vetro è realizzato solo su ordinazione.

Puoi imparare una storia affascinante sulla vita e le avventure del brillante pittore, profeta, scrittore Kuzma Petrov-Vodkin in revisione

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