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10 famose artiste nell'arte giapponese che hanno superato gli uomini
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Video: 10 famose artiste nell'arte giapponese che hanno superato gli uomini

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Anonim
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Molte eminenti artiste giapponesi meritano grandi elogi per l'eccellenza della pittura giapponese odierna. Troppo spesso, i loro contributi sono stati trascurati poiché le gallerie e gli storici dell'arte si concentrano sulle loro controparti maschili. Ma non c'è una ragione convincente per cui tutti noi non dovremmo dare un'occhiata più da vicino al lavoro di queste eccezionali artiste dal periodo Edo ai giorni nostri. Sono innovatrici, femministe e semplicemente le migliori in quello che fanno.

1. Katsushika Oi (Ops)

Yoshiwara di notte, Katsushika Oi, 1840, British Museum
Yoshiwara di notte, Katsushika Oi, 1840, British Museum

È impossibile parlare di arte giapponese senza passare un po' di tempo a contemplare l'ukiyo-e, o xilografia, una delle più grandi forme d'arte del paese. Katsushika Oi è uno dei supereroi di ukiyo-e. L'incredibile talento artistico di Oi era quasi garantito alla nascita, dato che suo padre era il leggendario Hokusai. Sebbene la sua eredità sia stata in qualche modo messa in ombra da suo padre, Oi è stata un'artista incredibile di per sé, grazie alla sua straordinaria capacità di usare colori a blocchi audaci per catturare l'occhio dello spettatore. Il suo atteggiamento visionario, combinato con la conoscenza tradizionale che ha acquisito aiutando suo padre, ha portato una nuova prospettiva in una ricca forma storica e spiega perché è stata una delle prime artiste in Giappone ad essere ampiamente riconosciuta per le sue abilità.

2. Uemura Shoen

Cadde la neve, 1944, Uemura Shoen, Museo d'arte di Yamatan
Cadde la neve, 1944, Uemura Shoen, Museo d'arte di Yamatan

Il nome Uemura Shoen è in realtà lo pseudonimo di Uemura Tsune, importante figura artistica a Kyoto durante i periodi Meiji e Taisse. La sua instancabile esplorazione del mondo del bijing (fotografare belle ragazze) ha fortemente influenzato la sua vita artistica, ispirando l'artista a creare immagini che avrebbero catalizzato una nuova evoluzione nella pittura bijing. Tematicamente, il lavoro di Uemura si è concentrato su motivi comuni al bijing classico, come belle donne e figure iconiche del teatro, ma con un tocco femminista: amava ritrarre le donne in pose tipicamente maschili. Questa mossa audace ha reso il lavoro di Shoen uno dei più ricercati e riconoscibili in tutto il mondo.

3. Ike Gyokuran

Paesaggio autunnale Ike Gyokuran, XVIII secolo, Met Museum
Paesaggio autunnale Ike Gyokuran, XVIII secolo, Met Museum

Scavando un po' più a fondo nella storia dell'arte giapponese, Ike Gyokuran è una delle artiste più influenti e importanti nel mondo della cultura classica giapponese. Nata nel 1727, Gyokuran ha creato la maggior parte del suo lavoro a Kyoto, dove è ancora un eroe molto celebrato della sua città natale. I suoi sforzi nel mondo della calligrafia e della poesia sono stati molto apprezzati, ma è stato il suo contributo allo sviluppo della pittura meridionale che ha consolidato la sua reputazione. Fiorente durante il periodo Edo, questo stile di pittura di fascia alta è stato fortemente influenzato dalla cultura cinese classica. Lo stile gentile, ritmico e disinvolto di Gyokuran può ancora essere visto su molti oggetti classici giapponesi oggi, dai paraventi pieghevoli e porte scorrevoli ai ventagli e ai rotoli appesi.

4. Rieko Morita

Rieko Morita, Ryugu - Palazzo del Drago, 2003
Rieko Morita, Ryugu - Palazzo del Drago, 2003

Una delle artiste nihonga più prolifiche del Giappone moderno e la più famosa artista femminile contemporanea, Rieko Morita ha dedicato oltre trent'anni a perfezionare, ridefinire e influenzare il mondo nihonga. In un'intervista esclusiva con Japan Objects, Morita ha parlato di come ha tratto ispirazione dal suo interesse precedentemente non divulgato per il misterioso mondo di Maiko, dicendo: Era un interesse minore quando ho iniziato a dipingerli, ma gradualmente mi sono davvero preso il fascino misterioso dell'“artigianato tradizionale” “Il mondo di Maiko”. Oggi, questa miscela di apprezzamento della storia giapponese, combinata con un approccio più moderno alla pittura nihonga, è un'eccellente analogia per l'estetica comunemente chiamata vecchia e nuova del paese.

5. Tycho Aoshima

Chiho Aoshima, Fontana del teschio, 2008, Kumi Contemporary Art
Chiho Aoshima, Fontana del teschio, 2008, Kumi Contemporary Art

Chiho Aoshima ha affinato le sue abilità nell'arte pop sotto la guida della leggenda internazionale della cultura pop Takashi Murakami, lavorando con lui alle sue mostre collettive Kaikai Kiki. Possedendo un talento straordinario, è riuscita ad acquisire supporto e collaborazione con alcuni dei leggendari artisti giapponesi, uno dei quali è Issei Miyake, noto per le sue grandi mostre in giro per il mondo. Dopo essere rimasta disincantata dai suoi studi in economia, Aoshima ha imparato a usare Adobe Illustrator e da lì ha iniziato a creare il suo stile surreale da sogno che continua a sfidare i concetti di ciò che pensiamo come kawaii (carino) e kowai (spaventoso).

6. Tatsu Hirota

Nato nel 1904 e cresciuto a Kyoto, il successo artistico di Tatsu Hirota non è così facile come potrebbe sembrare. La sua famiglia era povera, quindi le prospettive per la sua carriera di artista non sembravano così brillanti. Fortunatamente per gli amanti dell'arte giapponese, all'età di dodici anni, ha aderito fermamente all'idea della pittura come opera della sua vita. Ecco perché la maggior parte del suo lavoro si basa su motivi classici giapponesi. Tuttavia, l'immaginario sottile della splendida nudità e maiko (apprendista della geisha), così come l'uso deciso del colore morbido ma audace del blocco, ha portato il suo immenso successo.

7. Tamako Kataoka

Tamako Kataoka, Monte Fuji di buon auspicio, 1991, Tokyo Art Club
Tamako Kataoka, Monte Fuji di buon auspicio, 1991, Tokyo Art Club

Tamako Kataoka, nata a Sapporo nel 1905, è uno dei più famosi artisti nihongi. Combinando le immagini tradizionali giapponesi con uno stile più occidentale di pop art, ha contribuito a portare la pittura tradizionale nihonga nell'era moderna. Alcune delle sue opere più famose sono la serie del Monte Fuji, in cui l'artista ha adottato un approccio surreale alla pittura della natura, ricreando una figura immediatamente riconoscibile in vivaci tonalità di bianco, rosso e blu.

8. Shirley Kaneda

Shirley Kaneda, Detenzione sicura, 2013
Shirley Kaneda, Detenzione sicura, 2013

Stabilitasi a New York ma nata a Tokyo da genitori coreani, l'identità culturale di Shirley Kaneda è tanto diversa quanto le opere che crea. Viene comunemente definita un'artista astratta, poiché le sue immagini audaci, colorate e futuristiche si collocano a metà tra il design digitale surreale e i paesaggi onirici psichedelici. Kaneda ha lasciato il Giappone negli anni '70 per proseguire gli studi nel mondo dell'illustrazione presso la Parsons School of Design di New York. Da allora, ha continuato a spingere i confini della forma e del colore per creare pezzi che in qualche modo combinano elementi disparati in un insieme coerente, evocando il pensiero.

9. Leiko Ikemura

Leiko Ikemura, Volto (Frida), 2008
Leiko Ikemura, Volto (Frida), 2008

Originaria della prefettura di Mie con eredità giapponese e svizzera, Leiko Ikemura è uno scultore e pittore noto per il suo uso magistrale di colori vorticosi e sfumature pastello che conferiscono al suo lavoro un'atmosfera da sogno unica. Da studente, Ikemura ha lasciato il Giappone per proseguire gli studi in Spagna, quindi ha presentato il suo spettacolo di debutto in Germania e si è trasferita a Zurigo per vivere e perseguire la sua carriera artistica. Questa storia mondana, unita alle sue occupazioni multi-medie, la rende uno dei talenti più indefinibili del paese. In questo inquietante ritratto ad acquerello, presenta la sua interpretazione dell'iconica artista Frida Kahlo.

10. Yayoi Kusama

Yayoi Kusama, Zucca, 2003
Yayoi Kusama, Zucca, 2003

La lista è completata dalla leggendaria Yayoi Kusama, conosciuta in tutto il mondo per i suoi dipinti allucinogeni. Nata a Nagano nel 1929, è scultrice, artista di installazioni, pittrice e scrittrice. Questa donna è così importante per la scena artistica del paese che nell'ottobre 2017 è stato aperto un museo speciale a Shinjuku, Tokyo, per onorare il suo lavoro e la sua creatività. E chissà come si svilupperà in futuro il destino della geniale donna giapponese, che ha trascorso gran parte della sua vita in una clinica psichiatrica, ma oggi continua a stupire, sorprendere e talvolta anche scioccare il pubblico con i suoi straordinari, e talvolta anche opere incredibilmente simili, da cui così abbagliano e vertiginosamente.

Continuando sul tema, leggi anche come un iconico artista giapponese ha scritto una serie di dipinti che attualmente valgono milioni di dollari.

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