Surrealismo e profondità: opere interessanti di un talentuoso artista autodidatta dalla Danimarca

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Tra gli artisti contemporanei si trovano sempre più spesso maestri che non hanno una formazione specializzata. A causa di varie circostanze, queste persone non sono state in grado di collegare immediatamente le loro vite con la creatività, ma sono arrivate a questo in seguito. Molti di loro sono persino riusciti a realizzarsi in un'altra professione. Così è successo con il talentuoso danese John Reuss, autore di splendidi dipinti surreali un po' cupi.

John Reuss viene dalla Danimarca. Il futuro artista è stato educato nel campo dell'informatica e del design, ma una volta si è reso conto che solo la pittura poteva diventare l'opera di tutta la sua vita. “Nonostante sia un autodidatta”, racconta l'artista, “ho studiato moltissimi lavori sulla storia e la tecnica della pittura. Parlando del mio stile, penso che sia piuttosto una sorta di fusione di tendenze e tendenze. Nella mia giovinezza ho cercato di disegnare - forse, da quella piccola esperienza, il mio stile attuale è "cresciuto". Mi piace lavorare con elementi naturali, diluendoli con astrazioni. Qualcuno vede nel mio lavoro echi di impressionismo e surrealismo, ma credo che il mio lavoro sia più ispirato dall'espressionismo. Le mie opere sono una sorta di miscela eclettica di stili e tendenze, ma per quanto riguarda la tecnica… Piuttosto, è una sorta di simbiosi tra pittura classica e moderna e, ovviamente, sperimentazioni".

Molte persone prestano attenzione al fatto che il lavoro di Reuss è alquanto cupo. Questa impressione è creata principalmente a causa della combinazione di colori scelta dall'artista. “Penso di essere arrivato alla scelta dei colori in più fasi. Non ho scelto consapevolmente una tavolozza in particolare, tuttavia, guardando indietro, comincio a rendermi conto che ho usato all'incirca le stesse tonalità per molto tempo. Dato che ho sempre lavorato in modo intuitivo, non ci ho mai prestato attenzione. Di conseguenza, tutti i personaggi che ho raffigurato hanno un colore della pelle leggermente giallastro e malsano. Questo è il tema della malattia e della morte. Sicuramente non incontrerai me giovani dalle guance rosee e pieni di salute , spiega l'artista.

Infatti, se inizi ad analizzare l'opera di Reuss, noterai che i suoi temi principali sono l'alienazione, la solitudine, l'oblio, la malattia e la solitudine. “Il tema dell'orfanotrofio, della solitudine e dell'alienazione emerge nei miei dipinti, in gran parte a causa della mia percezione emotiva della vita. Per quanto possa ricordare, mi sono sempre sentito un estraneo. Fin da bambino mi sono sempre allontanato dagli altri bambini e ho cercato la solitudine. Mi è sempre sembrato di essere diverso dagli altri. Mi piaceva guardare le persone, ma non interagire con loro in alcun modo , spiega l'artista.

Apparentemente, è il processo creativo il modo migliore per osservare le persone. La mancanza di interazione diretta, tuttavia, non impedisce all'artista di penetrare nella psicologia delle persone e, attraverso la psicologia delle persone, di avvicinarsi alla psicologia dell'universo. A volte il suo lavoro è chiamato "surrealismo esistenziale". All'artista piace questa definizione, qui puoi vedere altri lavori dell'artista.