Fiori di vetro e creature marine: fantastici modelli dei maestri del XIX secolo

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

È assolutamente impossibile mantenere i fiori freschi nella loro forma originale. Tutti perdono il loro colore e aspetto naturali, diventando incolori, assolutamente informi. Puoi creare una copia in plastica, fibra di vetro o buona vecchia cartapesta. Le moderne tecnologie generalmente consentono di creare modelli 3D incredibilmente accurati. Ma nel 19° secolo niente di tutto questo era disponibile. Ma c'era l'accesso a un materiale straordinario, che nelle abili mani di un abile artigiano poteva diventare qualsiasi cosa, assumere qualsiasi forma su richiesta di un naturalista. Questo materiale era il vetro. Come i soffiatori di vetro ereditari hanno fatto miracoli, creando una vera magia del vetro.

Tradizionalmente, esemplari vivi come anemoni e meduse venivano posti in contenitori pieni di alcool o formaldeide. Questo trattamento li ha trasformati in un impasto scolorito gelatinoso. Gli esemplari botanici non erano migliori. Fiori e foglie venivano tradizionalmente posti tra due fogli di carta fino a quando non erano asciutti. Allora questi erano gli unici modi disponibili per creare campioni di flora naturale.

Ma c'erano maestri che conoscevano i segreti di come creare la vera magia dal semplice vetro: i soffiatori di vetro ereditari Leopold e Rudolf Blaschka. Hanno creato vere opere d'arte da materiale semplice accessibile. I loro modelli di fiori, erbe, foglie, invertebrati vari, come se fossero vivi! Nelle loro opere c'è una miscela di vari stili apparentemente completamente incompatibili. Padre e figlio Blaschka sono riusciti a combinare gioielli, sculture e lavori a lume. E, soprattutto, è anche scienza nella sua forma più pura!

Leopold Blaschka nacque nella Boemia settentrionale nel 1822. A quel tempo, i suoi genitori, che erano soffiatori di vetro, si trasferirono lì. Prima di allora, hanno vissuto e lavorato a lungo a Venezia. Fin dall'infanzia, suo padre insegnò al piccolo Leopold le tecniche di soffiatura del vetro. Da giovane, ha già realizzato in modo indipendente ornamenti in vetro traforato e occhi per animali imbalsamati. Oltre all'attività di famiglia, Lepold Blaschka sin dalla giovane età iniziò a interessarsi molto alla scienza della storia naturale. Era interessato al significato profondo dell'origine delle cose naturali. Leopold divorò avidamente tutta la letteratura botanica disponibile, sforzandosi di una conoscenza sistematica del mondo.

Nel 1850 la moglie di Leopold muore di colera e solo due anni dopo muore il padre. Con il cuore spezzato, Leopold decide di recarsi negli Stati Uniti, sperando che viaggi e nuove esperienze lo aiutino a guarire il suo cuore spezzato. Durante il viaggio, la nave su cui Blaschka ha attraversato l'Atlantico ha fatto una sosta forzata di due settimane nei pressi delle Azzorre. Leopold trascorse il suo tempo lì con il massimo beneficio, raccogliendo meduse e altri invertebrati marini per esperimenti.

La trasparenza cristallina di questi animali, in particolare la bioluminescenza, lo affascinava semplicemente. Nel suo diario scientifico ne scrisse così: “È una bella notte di maggio. Guardo la superficie scura e liscia come uno specchio del mare. Intorno - qua e là, appaiono raggi di luce, circondati da migliaia di scintille. Sembra che ci siano stelle specchio sotto l'acqua.

Blaschka ha disegnato piante e animali marini. I marinai hanno ripescato per lui varie forme di vita marina, che ha sezionato per studiarne la struttura interna. Dopo essere tornato in Europa, Leopold si concentrò sull'attività di famiglia di gioielli in vetro, costumi, attrezzature da laboratorio e altri prodotti in vetro essenziali. Blaschka ha dedicato tutto il suo tempo libero alla creazione di modelli in vetro di piante esotiche - ha lavorato con la sua anima e per l'anima.

Al principe Camille de Rohan piacevano molto questi modelli. Era un rinomato esperto di orticoltura. Il principe chiese a Leopold di realizzare per lui cento modelli di orchidee e altre piante esotiche. Camille organizzò una mostra di questi prodotti nel suo palazzo di Praga.

Un'altra persona ha attirato l'attenzione su queste opere straordinarie: il professor Ludwig Reienbach, direttore del Museo di Storia Naturale di Dresda. Felice di questa abilità, Reichenbach chiese a Leopold di realizzare modelli in vetro delle creature marine. Il professore alla fine convinse Blaschka ad abbandonare la produzione di soli prodotti di merceria. Fu molto difficile, ma il professore riuscì a convincere Leopold a dedicare se stesso e il suo talento alla creazione di modelli di invertebrati marini. I committenti erano numerosi musei, università e collezionisti privati.

Nel corso del tempo, Leopold Blaschke fu affiancato dal figlio altrettanto talentuoso, Rudolph. Insieme hanno prodotto migliaia di modelli che hanno deliziato i clienti. A quel tempo, un fascino per gli acquari si diffuse dall'Inghilterra. La fama dei maestri raggiunse il professore dell'Università di Harvard - George Lincoln Goodale, che stava creando un museo botanico. A tal fine Goodale ordinò a Leopold e Rudolph una serie di modelli botanici.

Con difficoltà, ma il professore è riuscito comunque a convincere i maestri a lavorare solo per Harvard. Nei successivi 50 anni, hanno creato oltre quattromila modelli in vetro che rappresentano oltre 780 specie di piante per l'Università di Harvard. Questi pezzi continuano ad essere una delle collezioni più preziose di Harvard.

Molte persone di quel tempo erano eccitate dalla curiosità di come i soffiatori di vetro riescano a creare i loro capolavori, in cui non c'è un solo errore morfologico. In una lettera a uno dei suoi clienti e mecenati, Mary Lee Ware, un maestro vetraio nel 1889, scrisse: "Molte persone pensano che abbiamo una sorta di apparato segreto con cui possiamo premere il vetro in queste forme, ma questo Abbiamo tatto. Mio figlio Rudolph ha più di me, perché è mio figlio, e il tatto aumenta con ogni generazione. Ho detto spesso alla gente che l'unico modo per diventare un maestro della modellazione del vetro è trovare un buon bisnonno che amava il vetro. Allora dovrebbe avere un figlio con gli stessi gusti, e che, a sua volta, avrà un figlio che, come tuo padre, ama appassionatamente il vetro. Tu, come suo figlio, puoi cimentarti. Se ci riesci, è tuo colpa tua. Ma se non hai simili antenati, non è colpa tua. Mio nonno era il soffiatore di vetro più famoso della Repubblica Ceca."

Qualcosa sul processo di lavoro, tuttavia, è noto. La "modellazione biologica" è iniziata con schizzi dettagliati su carta. Quindi, con l'aiuto di un bruciatore, i soffiatori di vetro hanno soffiato via gli spazi vuoti del modello futuro. Questi spazi vuoti sono stati quindi incollati, fissati piccole parti con sottili fili di rame. A volte sono state utilizzate cera e carta L'infinita cura dei dettagli ha permesso di riprodurre anche il grado di trasparenza, lo spessore delle copertine e la trama delle meduse!

Con grande rammarico, Leopold e Rudolph non avevano studenti. Non hanno trasmesso a nessuno i segreti delle loro abilità e della loro esperienza unica. Fino ad oggi, nessuno è riuscito ad avvicinarsi nemmeno di un centimetro all'autenticità e all'abilità delle opere di Blaschk. Molte tecnologie sono state irrimediabilmente perse. Anche la maggior parte del lavoro di questi artigiani di immenso talento è andato perduto. Durante la seconda guerra mondiale, l'officina di Blaschk e il Museo zoologico reale di Dresda furono distrutti dai bombardamenti. Tuttavia, molte opere sono sopravvissute e possiamo godere di questa magia congelata nel vetro. Se sei rimasto affascinato dalle opere dei maestri vetrai, leggi il nostro articolo sulla donna che viene chiamata la fata del design del gioiello. pizzo diamante, zucche e draghi: come lavora Michelle Ong.